Fernando Botero

Hoy el artista plástico más representativo de Colombia, Fernando Botero, cumple 84 años, de los cuales 50 tienen una trayectoria destacada en el mundo del arte. 

¿Y quién no conoce los cuadros y las estatuas gordas de Botero? Una invención que lo hace merecedor de ingenio y originalidad, todo un orgullo para Colombia en la escena de las artes plásticas. 

En Noviembre de 2015 cumplió su sueño de llegar a China para dar a conocer sus trabajos, Fernando Botero, un paisa que nació en 1932, estudio en Colombia su colegio y se marchó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española y de allí se recreo su amor y originalidad por el arte.  

En los años sesenta, Fernando Botero se estableció en Nueva York, y allí sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial,Mona Lisa a los doce años y El quite.

En la década de 1980 Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y algunas esculturas suyas realizadas en bronce, mármol y resina fundida (Mujer a caballo, Perro, La corrida, etc.) pasaron a ser parte integrante del paisaje urbano de muchas ciudades del mundo.

 


 
Pintor y escultor (Pintor y escultor )




Colombia.com Fernando Botero es un ícono de la cultura latinoamericana. Nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, Antioquia. Desde pequeño mostró cierto interés por la pintura y la tauromaquia, es así como nace su primera obra, una acuarela de un torero.

Visceral y honesto, Botero siempre se ha destacado por expresar lo que piensa: de joven fue expulsado del Liceo donde estudiaba por publicar un artículo en el periódico local, “El Colombiano” con el título "Picasso y el no conformismo en el arte". El artículo se sumaba a caricaturas con desnudo que fueron consideradas obscenas.

Sus comienzos

La expulsión del Liceo lo llevó a pagar sus estudios con lo que recibía de caricaturas en periódicos y pequeños dibujos que hacía para teatros locales. En 1948 ingresa a el periódico “El Colombiano” como ilustrador oficial y realiza su primer exposición conjunta con un grupo de pintores antioqueños. En 1950, al terminar sus estudios y a los 19 años, se traslada a Bogotá y realiza su primera exposición individual y empieza a vender algunas de sus obras.

Con lo que gana, logra vivir en Tolú, de donde se va meses después con obras que muestran una influencia de Gaugin y Pablo Picasso. El año siguiente, Botero expone de nuevo y ahora, con más éxito de ventas que antes lo que lo lleva a pensar en alcanzar su sueño: viajar a Europa.

Su primer sueño hecho realidad

En 1952, Botero viaja a España y estudia en la Academia de San Fernando de Madrid y trabaja como copista de Diego Velázquez y Francisco de Goya en el Museo del Prado.

En 1953, Botero decidió trasladarse a París, en donde visitó el museo del Louvre, y meditó sobre el arte vanguardista y los antiguos pintores franceses. Poco tiempo después, Botero se instaló en Florencia, en donde tuvo un contacto directo con las obras del renacimiento italiano. Las obras de Giotto se convirtieron en una verdadera inspiración para el artista y, según él, éste se convertiría en uno de los períodos más importantes de su carrera.

Tras su regreso de Italia en 1955, Botero decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.

Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí, en la Ciudad de México que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, Botero expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle.

Botero regresó a Bogotá, en donde se le ofreció un puesto como catedrático en Academia de Arte de Bogotá; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese mismo año Botero expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la inauguración.

Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo año en que decide separarse de su primera esposa.

Empieza la fama

En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Sus obras no tenían mucho éxito pues los gustos neoyorkinos de la época cambiaban rápidamente, y ahora la abstracción mandaba la parada.

Fue entonces cuando, en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 Botero cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.

En 1966 viaja a Alemania para primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; Botero se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.

En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito; paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en el artista viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le costó la vida a Pedrito.

La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo.

Un año antes, Botero se había instalado en París y comenzado a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshorn Museum de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea,Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Berlín, Munich, Fráncfort, Tokio, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Madrid, Moscú, Viena, Ciudad de México, Caracas, entre muchas otras ciudades que no se alcanzaría a mencionar, pues su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos.

Botero es uno de los pocos artistas que expone sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia y hasta en las Pirámides de Egipto.

Fuente
http://www.colombia.com