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martes, 30 de septiembre de 2014

Palacio de Bellas Artes, máximo escenario del arte y cultura en México

México, 28 Sep. (Notimex).- La riqueza histórica y artística del Palacio de Bellas Artes desde sus cimientos hasta el punto más alto de su cúpula le ha permitido consolidarse por ocho décadas como el máximo recinto cultural en México, donde convergen el arte nacional e internacional.
A un costado de la Alameda Central, en el sitio donde se ubicaba el antiguo Teatro Nacional, el ahora Palacio Nacional fue inaugurado como Museo de Artes Plásticas el 29 de septiembre de 1934, por el entonces presidente Abelardo Rodríguez.
Su construcción inició por encargo de Porfirio Díaz al arquitecto italiano Adamo Boari, para conmemorar el Centenario de la Independencia, aunque su apertura tardó casi tres décadas.
El proyecto fue coordinado por la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas y tuvo distintas fases de construcción, la primera fue de 1904 a 1912, en la que se realizaron los cimientos y Boari siguió los parámetros del “art noveau”.



La obra, innovadora en esa época, tenía un plazo de cuatro años para concluirse, pero los trabajos se interrumpieron porque se superó el presupuesto, las características del suelo no soportaron la estructura del edificio hecha de acero y concreto, y revestida de mármol, además estalló la Revolución Mexicana en 1910.
De acuerdo con información del Museo del Palacio de Bellas Artes, las obras se reanudaron en 1928 bajo la dirección del arquitecto mexicano Federico Mariscal; esta segunda etapa se distinguió por el uso de materiales como ónix y mármol para los acabados del vestíbulo e interiores.
De 1932 a 1934, el ingeniero y secretario de Hacienda, Alberto J. Pani, impulsó la última etapa de construcción, y el edificio se transformó para que funcionara como foro nacional para las artes escénicas y plásticas y fue entonces cuando recibió el nombre de Palacio de Bellas Artes.
Desde entonces, el edificio ha tenido distintas intervenciones para evitar su hundimiento y en 2010 fue sometido a una restauración, que costó unos 700 millones de pesos.
Durante sus 80 años de historia, el Palacio de Bellas Artes ha tenido en sus escenarios a los artistas y agrupaciones más importantes del país y el mundo, como María Callas, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, y Jessye Norman.



Además de músicos, compositores y directores de orquesta como Giuseppe Di Stefano, Mstislav Rostrópovich, Yo-Yo Ma, Ravi Shankar, Evgeny Kissin, Philip Glass o Zubin Mehta; los bailarines Rudolph Nureyev, Pina Bausch y Julio Bocca, así como orquestas y ballets emblemáticos.
Las paredes del recinto también son piezas de arte, ya que en ellas se encuentran plasmadas obras de los muralistas mexicanos más importantes como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemento Orozco, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano.
Durante el gobierno de Miguel Alemán, el 31 de diciembre de 1946 se creó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para conformar un organismo nacional que se ocupara de las diferentes ramas de las bellas artes, así como estimular la producción artística, fructificar la obra de enseñanza y difundir la actividad artística en México.
Desde entonces, el museo se ha encargado de constituir la principal plataforma de acción y espacio de exhibición de artistas nacionales e internacionales.


Ese recuento es parte de la memoria histórica de Palacio de Bellas Artes que se preserva en su Acervo Histórico, que tiene más de tres mil documentos de programas de mano catalogados, notas hemerográficas, grabaciones, libretos y carteles sobre las funciones, así como más de mil 200 fotografías y 640 cintas de grabaciones.
Para conmemorar los 80 años del inmueble, los festejos iniciaron desde marzo pasado, sin embargo, durante este domingo las actividades comenzarán a las 9:30 horas, y se mantendrán a lo largo del día dentro del recinto y en la Alameda Central.
El programa incluye un par de presentaciones, una en la mañana y otra por la noche, del Ballet Folclórico de México en la Sala Principal, en función especial que incluye acompañamiento musical en vivo de la Orquesta de Puebla.
En ese mismo lugar, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará la segunda y la octava sinfonías de Bethoveen, con la dirección del estadunidense David Stern, en calidad de huésped.



También en la Sala principal, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá una función de Sueño de una noche de verano, cuya nueva producción fue estrenada esta semana con motivo del aniversario.
Asimismo, para la explanada y la Alameda Central se diseñó una verbena popular artística, presentaciones de teatro callejero, clown, infantiles y música.
Entre los artistas y agrupaciones que participarán destacan la compañía Marionetas de La Esquina, dirigida por Lourdes Pérez Gay, que presentará un montaje de títeres; la Orquesta de alientos del Conservatorio Nacional de Música, el grupo Son de Aquí y las compañías Parafernalia Teatro y Clownconclusiones.
NTX/VGV/HTV
Fuente




Visitar el Museo de Arte de Filadelfia una experiencia inolvidable

FILADELFIA, PA—Venir a esta ciudad como turista y no visitar el Museo de Arte para contemplar y ver de cerca los miles de objetos valiosos que se exhiben en las diversas galerías en el complejo edificio es como si no hubiese venido a Filadelfia y/o a Estados Unidos.
El Museo de Arte de Filadelfia está situado al Oeste del Benjamín Franklin Parkway en el mismo corazón de Fairmount Park y el mismo se creó en 1876 y está ligado a la Exposición del Centenario de ese mismo año, hoy día se encuentra entre los más grandes e importantes museos de arte de los Estados Unidos.

Originalmente se llamaba * Museo de Pennsylvania y Escuela de Artes Industriales*. Su fundación fue inspirada por el Museo de South Kensington “hoy el Museo Victoria y Alberto de Londres que nació de la Gran Exposición de 1851.

Este monumento cultural de la humanidad abrió sus puertas al público el 10 de mayo de 1877. La construcción del edificio actual se inicio en 1919 y su primera fase finalizó en la primavera de 1928. Su diseño casi neogriego era obra de Horace Trumbauer y la firma de Zantzinger, Borie y Medary.
Durante casi 100 años la familia Mcllhenny tuvo una importante relación con el museo. Henry P. Mcllhenny estuvo involucrado durante 50 largos años, primero como encargado del museo desde 1939 hasta 1964 y posteriormente como presidente del consejo de administración en 1976 hasta su muerte en 1986, cuando dejó el grueso de su herencia al museo.
Esta institución se describe a si misma como *uno de los más grandes museos de los Estados Unidos y sus colecciones incluyen más de 225.000 objetos de incalculable valor, aunque la institución no tiene galerías dedicadas al arte egipcio, griego o romano.

Cada año el museo organiza de 15 a 21 exposiciones especiales y he visitado por unas 800 mil personas que provienen de la Unión Americana y otros países del mundo.

Algunas de las exposiciones más famosas, que han traído a cientos de miles de personas de todos los estados y de otros lugares del globo terráqueo, fueron las de Paul Cezanne en 1996 y recibieron 548 mil visitantes y las de Salvador Dalí en el 2005 con 370 mil visitantes, dos records impresionantes para la historia.

Considerado como una institución artística de calidad y fama mundial, el Museo de Arte de Filadelfia incluye no solo su icono edificio principal, sino también el Museo Rodin *en el Benjamín Franklin Parkway* y otros lugares históricos.

Recientemente se ha adquirido el Edificio Perelman al otro lado de la calle cerca del edificio principal y que abrió en 2007, mostrando en exposiciones publica algunas de las colecciones más populares del museo.

En el siglo XVIII, Filadelfia era una de las ciudades más importantes tanto antes como después de la Revolución Americana y era un centro de estilo y cultura. El museo es conocido en particular por sus importantes colecciones de arte Alemán de Pennsylvania, mobiliario de los siglos XVIII y XIX y plata realizados por artesanos antiguos de Pennsylvania y obras del prominente artista de la ciudad fraternal Thomas Eakins. El museo alberga la más importante colección del mundo en obras de Eakins.

Allí está guardada la colección de armaduras de Carl Otto Kretzschmar Von Kienbusch. La colección Von Kienbusch fue donada y/o legada por el celebrado coleccionista al Museo de Arte de Filadelfia en 1976, el Bicentenario de la Revolución Americana. Esta amplia colección incluye armas europeas y armaduras de varios siglos.

Hace unos años, el Museo de Arte de Filadelfia llego a un acuerdo con las autoridades alemanas para devolver cinco piezas de armadura robadas de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. En 1953, el coleccionista Von Kienbusch compró la armadura sin sospechas y la cual fue donada al Museo de Arte en 1976.

Von Kienbusch publico catálogos de sus colecciones, lo que con el tiempo llevó autoridades a la Dresde a plantear la cuestión al Museo de Arte.
Junto a su arquitectura y colecciones, este museo es muy conocido por el papel que tuvo en una famosa escena de la película ROCKY, y en cuatro de sus secuelas, II, III, V y ROCKY BALBOA.

Los visitantes del museo suelen imitar la famosa carrera de Rocky por las escaleras de la fachada, hoy conocidas en la ciudad como *Rocky Steps*, en buen español “los escalones de Rocky”.

Debido a su popularidad y desbordantes colecciones, las autoridades anunciaron en octubre del 2006 que Frank Gehry diseñaría una expansión al museo.

La galería de 80,000 mil pies cuadrados será construida enteramente bajo el suelo, por debajo de los *Rocky Steps* y no alterara nada de la actual fachada de reminiscencias griegas.

Aunque no se ha anunciado la fecha en que se iniciara la construcción, se cree que tardara una década y costará 500 millones de dólares. Incrementara el espacio de exposición del museo en un 60 por ciento y albergará mayormente escultura contemporánea, arte asiático y exposiciones especiales.

El saber no ocupa lugar, vaya y conozca este enorme monumento de arte y cultura antigua y contemporánea que significará una experiencia inolvidable para la familia.

Fuente

El artista de arte urbano Mr. Brainwash expondrá u obra por primera vez en España en 3 Punts Galeria de Barcelona - 14 de noviembre

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N O T A   D E   P R E N S A
Mr. Brainwash expone su obra por primera vez en España en 3 Punts Galeria de Barcelona

Nacido en Francia y afincado en Los Angeles, el artista Thierry Guetta (París, 1966), que más adelante se convertiría en Mr. Brainwash, es hoy una referencia del arte urbano a nivel mundial. Desde sus inicios en Los Angeles en 2006 hasta hoy, Mr. Brainwash ha expuesto en ciudades como Nueva York, Miami, Toronto, Los Angeles, Londres o Ciudad del Cabo, ha trabajado para Madonna o Seth McFarlane y ha protagonizado un documental dirigido por el famoso icono del arte urbano Banksy. El próximo 14 de noviembre estará en Barcelona para exponer sus obras más representativas por primera vez en España en 3 Punts Galeria de Barcelona, entre las que se encuentran serigrafías, piezas únicas sobre tela, cartón y papel de pequeño, mediano y gran formato, una serigrafía de tiraje corto especialmente creada para la exposición con el FC Barcelona como protagonista y una serie de obras únicas de pequeño formato cuyo motivo será uno de los símbolos más queridos y añorados de la ciudad: Copito de Nieve.
El artista estará presente en la inauguración del 14 de noviembre y los visitantes que acudan tendrán la oportunidad de conocerlo en persona.

Thierry Guetta, que más adelante se convertiría en Mr. Brainwash, empieza su carrera artística en el año 2006 en Los Angeles con una serie de carteles de sus artistas favoritos, como Billie Holliday o John Lennon. En muy poco tiempo, el artista francés llama la atención del gran público y en unos pocos meses se convierte en una figura de renombre en la escena artística urbana de Los Angeles. Es en el verano de 2008 cuando Mr. Brainwash presenta su primera exposición “Life is Beautiful” en un estudio de televisión de Hollywood, el escenario perfecto para la llegada del que se convertiría años después en una referencia artística a nivel mundial. “Life is Beautiful” es un éxito sin precedentes, atrayendo a más de 50.000 visitantes durante los tres meses que está expuesta y convirtiéndose, aún hoy, en una de las exposiciones más recordadas de la historia de Los Angeles.
El nombre de Mr. Brainwash pronto empieza a sonar con fuerza entre los críticos de arte más renombrados, periodistas y famosos. En 2009, cuando Madonna lanza el álbum de recopilación con sus mejores canciones, pide a Mr. Brainwash que diseñe la portada y otras piezas gráficas del disco. Para el artista, esto supone entrar a formar parte de la cultura pop y no sólo crear alrededor de ella.
El siguiente paso del artista es en Nueva York, en el año 2010, con “Icons”. Formada por retratos de leyendas de la música y objetos icónicos de la ciudad a tamaño real, la exposición vuelve a ser un rotundo éxito de público y obtiene muy buena aceptación por parte de la crítica.
Después de los buenos resultados de las dos primeras exposiciones, Mr. Brainwash decide desplazarse el mismo año a Miami coincidiendo con la Feria de Arte “Art Basel”, una de las más prestigiosas del mundo, para seguir mostrando su obra. Sin previo aviso, el artista sorprende a todos con la exposición “Under Construction”, que exhibe en un edificio de la ciudad su característico sello de serigrafías pop y objetos de gran tamaño.
En el año 2010 se produce un punto de inflexión en la carrera artística de Mr. Brainwash. El documental “Exit Through the Gift Shop”, del que es protagonista y que dirige Banksy, el artista urbano más famoso de la historia, es un éxito y catapulta su fama a nivel mundial. La película es considerada una de las mejores de ese año, obtiene premios en varios festivales y consigue una nominación para los Oscar.
Después de convertirse en una referencia artística a nivel internacional, al año siguiente Mr. Brainwash expone en Toronto coincidiendo con el Festival Internacional de Cine. En esta ocasión, el artista inunda las calles de la ciudad con  esculturas y objetos de tamaño gigante, además de crear todas las piezas de “Street marketing” de la exposición “Movie Star to Princess” dedicada a Grace Kelly. A finales del mismo año el artista vuelve a Los Angeles para exhibir sus obras en un edificio del centro de la ciudad y da la oportunidad a otros artistas de exponer junto a él.
Coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres de 2012, Mr. Brainwash sorprende a todos exponiendo sus obras más características en una antigua oficina de correos y reinterpreta con su sello pop figuras icónicas del país, como la Reina Isabel II o los Beatles. La exposición de Londres es, hasta la fecha, la más visitada del artista.
En el año 2013 Mr. Brainwash ya es uno de los artistas más aclamados del panorama artístico internacional. En este mismo año decora el espacio para la fiesta privada de los Oscar del guionista Seth McFarlane con reinterpretaciones de obras de Rockwell, Botero y Degas, rediseña la imagen del festival de música Coachella, uno de los más importantes a nivel mundial y le da una imagen más contracultural al gimnasio “Hard Candy Fitness” de Madonna en Toronto. 
En noviembre de 2014, Mr. Brainwash visitará 3 Punts Galeria de Barcelona para exponer sus obras más representativas. En la que será su primera exposición en España, el artista francés mostrará su sello pop inconfundible con serigrafías, piezas únicas sobre tela, cartón y papel de pequeño, mediano y gran formato, una serie de obras únicas de pequeño formato especialmente creada para la exposición cuyo motivo será Copito de Nieve y, como plato fuerte, una serigrafía de tiraje corto representando una foto de familia antigua con los mejores jugadores del FC Barcelona desde los años 30 hasta hoy.
Mr. Brainwash estará en Barcelona y cualquiera que asista a la inauguración el día 14 de noviembre podrá conocerlo en persona. 

3 Punts Galeria
3 Punts trabaja desde hace 20 años en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones, prestando especial atención al trabajo de nuevos creadores. Cada año, 3 Punts Galeria organiza entre siete y ocho exposiciones individuales con una evolución clara hacia los nuevos lenguajes artísticos, participa en Ferias de Arte y organiza eventos tanto a nivel nacional como internacional.

Rueda de prensa Exposición Mr. Brainwash
13 de noviembre, 12:00

Inauguración Exposición Mr. Brainwash
14 de noviembre, 19:30

Imágenes disponibles en:

3 Punts Galeria
Enric Granados 21
08007 Barcelona

Horarios:
Lunes de 16:30 a 20:30
Martes a Sábado de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:30
Entrada: Gratuita




Para más información:
MAHALA
Sílvia Pérez                                        Víctor Palacio
T. 93 412 78 78 ext. 121                 T. 93 412 78 78 ext. 109
M. 664 126 609                                 M. 664 10 30 20
spcrespo@mahala.es                    victor@mahala.es


sábado, 27 de septiembre de 2014

Setdart celebra 10 años con una muestra con obras de Miró, Picasso, Tàpies y Plensa



La empresa Setdart, compañía dedicada a la subasta de obras de arte por Internet, celebrará su X aniversario con una exposición el próximo jueves de artistas como Miró, Picasso, Tàpies, Plensa, Julio Romero de Torres, Meifrén, Mir, Rusiñol, Canals y Olga Sacharoff, entre otros, según ha informado la entidad en un comunicado.

Con la muestra, la entidad aprovechará para inaugurar un nuevo espacio para mostrar obras seleccionadas para subasta o venta directa en el número 212 de la calle Aragó.

En la celebración se hará entrega del Premio Setdart al Mejor Blog de Arte en España 2014, y se anunciará el nuevo SetdartPrivé, un portal dedicado a la venta de arte a través del cual se pondrá en contacto a clientes y compradores, fuera del canal de subasta.

Los socios fundadores de Setdart, Kristian Fuglsang-Madsen, Marina Pelegrí y Enrique Esteban, han desarrollado un proyecto que durante esta década se ha consolidado como la empresa líder y de referencia en el sector de las subastas de arte online en España con más de 45.000 usuarios y un promedio de 7.000 visitas diarias.

Actualmente subasta unas 130 piezas cada día, y, según Kristian Fuglsang-Madsen, "los inicios fueron duros debido a que este sector es conservador en este país y aplicar las nuevas tecnologías fue bastante revolucionario".

Ahora el equipo está dispuesto a dar un paso más para convertir Setdart en una empresa más global, y quiere aproximar el sello mediante sedes en diferentes áreas de la geografía española al máximo número de afiliados.

En esta nueva etapa, Setdart buscará emprendedores o profesionales que confíen en el proyecto, con alta capacidad empresarial en términos de creatividad, visión, gestión y conocimiento de su zona de influencia para formar una red más amplia con una política de franquicias con sede física.
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Plástica michoacana en el Museo Nacional de Antropología




                         Exhiben 20 obras pictóricas y escultóricas en “Maestros Michoacanos en las Artes Plásticas”, muestra del arte estatal como parte de su participación al ser el invitado de honor en la XXVI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH).
Exhiben 20 obras pictóricas y escultóricas en “Maestros Michoacanos en las Artes Plásticas”, muestra del arte estatal como parte de su participación al ser el invitado de honor en la XXVI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH). (2014-09-25)

Morelia, Michoacán.- Exhiben 20 obras pictóricas y escultóricas en “Maestros Michoacanos en las Artes Plásticas”, muestra del arte estatal como parte de su participación al ser el invitado de honor en la XXVI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). En el patio de la Sala Fray Bernardino de Sahagún del Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México, se inauguró este viernes a las 13:00 horas la exposición conformada por parte del acervo de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM). La muestra reúne piezas de artistas de larga trayectoria que tienen en común el haber obtenido en diferentes emisiones el Premio Estatal de las Artes Eréndira o ser por sí mismos referencia obligada del arte en México, entre otros Luis Sahagún, Efraín Vargas, Manuel Pérez Coronado y Feliciano Béjar. Otros de los creadores incluidos en la exposición son Jesús Escalera, Octavio Bajonero, Agustín Cárdenas, Juan Torres, José Luis Soto, Francisco Ramírez, Adolfo Mexiac, Felipe Castañeda, Luis Palomares, Nicolás de la Torre y Jerónimo Mateo Madrigal. “Maestros Michoacanos en las Artes Plásticas” permanecerá hasta el 25 de octubre en dicho recinto de la capital del país donde se desarrolla la FILAH hasta el 5 de octubre rindiendo un espacio a la obra editorial de Michoacán y a grupos de música tradicionales.

Este texto ha sido publicado en el sitio Cambio de Michoacán, en la dirección http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-235377
Si lo cita por favor cite la fuente, manteniendo un enlace a la información original. Derechos Reservados, Sociedad Editora de Michoacán S.A. de C.V.
Fuente
http://www.cambiodemichoacan.com.mx


El Yad Vashem se encuentra entre los diez mejores museos del mundo


AJN.- El sitio web de viajes Trip Advisor incluyó al memorial del Holocausto de Israel en la lista de los 25 mejores del mundo. "No es un lugar fácil de visitar pero no puedo pensar en otro lugar más importante al que ir", dijo una persona en uno de los foros. El presidente del museo dijo que esto refleja el lugar del Holocausto como evento histórico cultural pivote para toda la humanidad.


 El Museo Yad Vashem de Israel, uno de los memoriales del Holocausto más grande del mundo, ha sido nombrado el décimo mejor museo del planeta por el popular sitio web para viajeros TripAdvisor, el cual confía en las críticas y comentarios de turistas y viajeros de todos los países.

El museo recibió excelentes comentarios de sus visitantes. "No es un lugar fácil de visitar pero no puedo pensar en otro lugar más importante al que ir", dijo una persona en uno de los foros.



El presidente del Yad Vashem, Avner Shalev, dijo, en repuesta, que la selección de los visitantes como un lugar recomendado e importante al que ir también refleja el lugar del Holocausto como evento histórico cultural pivote para toda la humanidad. "Este logro impresionante y significativo es el resultado de un esfuerzo conjunto hecho por todos los empleados del museo que están trabajando, cada uno en su campo, para proveer a quienes visitan el lugar una experiencia significativa y de alta calidad", expresó, según el medio israelí Ynet.

Shalev agregó que "la creación de altos estándares en el Yad Vashem es compartida por todos los empleados en el frente de las visitas y detrás de escena".

El Museo del Holocausto de Israel estuvo incluido en la lista de los mejores 25 museos del mundo en la lista de Trip Advisor que fue publicada la semana pasada junto con el ranking de los mejores 25 museos de Estados Unidos. El Instituto de Arte de Chicago ocupó el primer lugar en otras categorías.

Según el sitio web, los diez mejores museos son:

Instituto de Arte de Chicago, Illinois, Estados Unidos
Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México, México
Museo de Herencia Estatal y Palacio de INviertno, San Petersburgo, Rusia
Gallería de la Academia / Estatua de David, Florencia, Italia
Museo d’Orsay, París, Francia
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos
Museo Acrópolis, Atenas, Grecia
Museo Prado, Madrid, España
Museo Memorial Yad Vshem, Jerusalem, Israel

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La fundación A la Rueda Rueda subastará 23 obras

El dinero que se recaude será para construir su sede, un centro de ocio creativo, en Montería.


'Felipe en bicicleta', del maestro David Manzur, será una de las obras que se subastarán.


Foto: ARCHIVO PARTICULAR

'Felipe en bicicleta', del maestro David Manzur, será una de las obras que se subastarán.

Con la subasta de 23 obras modernas y contemporáneas de reconocidos artistas colombianos, la Fundación A la Rueda Rueda busca recaudar fondos para la construcción de un centro de ocio creativo en Montería.
Se trata de pinturas, esculturas y dibujos de autores como Fernando Botero, David Manzur, Alejandro Obregón, Édgar Negret y Ana Mercedes Hoyos, que serán ofrecidos al público este martes 30 de septiembre, desde las 6 p. m., en el Gun Club de Bogotá, en una cita que incluye exhibición y cena.
Hoy, la fundación opera en una sede temporal en la capital de Córdoba, donde recibe a 240 niños, a quienes brinda atención en arte y deporte.
Con el proyecto de su sede propia, que tendrá salas múltiples, espacios deportivos y de aprendizaje, sumará a sus pilares la tecnología para la formación de niños y jóvenes.
Vivi Barguil de Sarmiento, fundadora de A la Rueda Rueda, entregó detalles de la subasta y de cómo será el centro, con capacidad para 500 niños.
¿Qué se va a encontrar en la subasta?
Vamos a tener 23 obras, con las que quisimos destacar el arte de maestros y de artistas nuevos. La corredora de arte colombiana María Victoria Estrada organizó la subasta y contamos con la asesoría de Ana Mercedes Hoyos, que lastimosamente se nos fue. Visitamos a algunos artistas, les contamos para qué era, lo que hacemos en la fundación, y ellos gentilmente nos dieron sus trabajos, y gracias a esto estamos resaltando el arte y buscando recursos para construir la sede.
¿Cómo surge la necesidad de construir este centro?
Hoy, en el barrio Furatena de Montería, tenemos 240 niños, a quienes les estamos enseñando nuestros programas, pero en una sede temporal. Queremos irnos a una propia, donde podamos brindarles mejores condiciones.
¿Cómo estará dotado?
El centro ya está diseñado. Se dividirá en tres áreas: la de primera infancia, de 0 a 6 años, donde habrá salacunas, salas de estimulación de pintura, y las de infancia y adolescencia.
Vamos a tener salas de tecnología y de cine, ring de boxeo, gimnasio y biblioteca. Tenemos los planos y estamos a la espera de firmar la escritura de la donación del lote.
¿Cuándo estaría listo?
Esperamos empezar la construcción en enero del 2015 y creemos que tardaría tres meses. Aspiramos a tenerlo listo y con dotación completa en junio próximo. La fundación se basa en tres pilares: arte, tecnología y deporte. Hoy estamos desarrollando arte con programas de música, danza, pintura y manualidades. Y en deporte estamos enseñando fútbol y boxeo. Tecnología aún no la estamos trabajando, porque el propósito es hacer una inversión que queremos sea para dotar nuestro propio centro.
¿Cómo recibió la comunidad de Montería la idea de construir el centro?
Se hicieron talleres y encuestas para contarle de la construcción del centro y a la vez escuchar de ella sus necesidades. Con la empresa de construcción y arquitectura que va a hacer el proyecto esperamos involucrar a la gente de la comunidad para generar trabajo.
¿Cómo se puede participar en la subasta?
Habrá una cena. El puesto por pareja vale un millón y medio de pesos, e individual, un millón de pesos. Para comprar las boletas se debe acudir a la fundación, en la calle 94 n.° 11-20 oficina 301, de Bogotá, ingresar a www.fundacionalaruedarueda.org, o llamar al 752-1593 o al 321-2200824. El programa comienza a las 6 de la tarde para conocer las obras. A las 8 de la noche será la subasta y una hora más tarde, la cena.
¿Cuánto aspiran a recaudar?
Esperamos que el recaudo sea de unos 400 millones de pesos. El costo del centro es de 2.500 millones.
NACIÓN
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Christie´s: “Es un mito que las casas de subastas son sólo para la gente más rica del mundo”

La reconocida experta en arte contemporáneo latinoamericano participará en la feria Ch.ACO`14 que abre sus puertas la próxima semana en Santiago.

Por Rodrigo Martínez

“Los artistas latinoamericanos están teniendo mucho mayor reconocimiento global que nunca antes”
Como vicepresidenta senior y directora de Ventas Privadas para América de Christie´s, Vivian Pfeiffer está encargada de impulsar actividades de ventas en todas las categorías de la firma en las regiones de América desde Nueva York. 

Reconocida en la escena artística, Pfeiffer abrirá el miércoles próximo el Programa Conversatorio de la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO 2014, la muestra más relevante del cono sur en su área y que oficialmente se inaugurará al día siguiente en el Centro Cultural de la Estación Mapocho.

Este año, el Programa Conversatorio de Ch.ACO se centra en el tema El Mercado del arte: mitos, fantasías, realidades. ¿Cuál es el mayor mito que existe sobre las casas de subastas? 

Pfeiffer responde: "Quizás el más importante es que las casas de subastas son para la gente más rica del mundo y la verdad es que en las casas de subastas puedes comprar cosas por US$ 2.000. O sea, la gente cree que en las casas de subastas las compras son por millones y en realidad el precio promedio de un lote en casa de subastas es de US$ 10.000".

Imagen foto_00000004Vivian PfeiFfer, 
vicepresidenta de Christie´s para América en Nueva York.


-¿Cómo ve el momento del mercado secundario y casas de subastas para el arte contemporáneo y latinoamericano, en particular?
-El arte latinoamericano, considerando mercado secundario, casas de subastas y también a nivel primario en galerías internacionales, es más global hoy en día que nunca. Obviamente tiene mucho lugar más para crecer, pero estamos entrando en una etapa en la que la mayoría de los grandes artistas -si tienen la suerte de tener galerías que los apoyan localmente como para tener contratos en galerías internacionales- ya lo están haciendo. Y ya vemos a muchos que realmente están bien representados en el resto del mundo. En especial, hemos visto más este tipo de fenómeno con artistas mexicanos y brasileños que otros (...) pero, en general, el mayor o menor grado depende de los países y de sus propias situaciones. Cabe destacar que hoy en día los artistas latinoamericanos están teniendo mucho mayor reconocimiento global que nunca antes.

-Y eso se nota en los precios...
-No sólo se nota en los precios sino que se nota también en que hoy tenemos obviamente subastas dedicadas al arte latinoamericano, pero muchos artistas latinoamericanos se encuentran en subastas por todo el mundo. O sea, esta semana tenemos al artista mexicano Bosco Sodi en una venta en South Kensington en Londres.

-¿El perfil del comprador es de un coleccionista que mantiene la obra o que invierte para vender después?
-Sé que se habla mucho de inversión en arte y sí, hay fondos de inversión y sí, a todo el mundo le gusta decir compré esto en US$ 2.000 y ahora vale US$ 2 millones. Pero la realidad es que la gran mayoría de los coleccionistas no son vendedores; a la gran mayoría de los coleccionistas les gusta disfrutar de las obras que compraron. Y, aparte, la gente ve tantos casos de artistas que de la noche a la mañana se convierten en grandes estrellas del mercado. Pero te diría que en gran mayoría sigue habiendo un coleccionismo genuino. Eso no quita que hay una masa de especuladores que de golpe no existía de tal manera hace 20 años, porque las ganancias para hacer son grandes.

-¿Independiente de los ciclos de la economía mundial es un mercado estable dado que hay compradores de distintas regiones, no?
-Exactamente. Pese a los ciclos económicos de alguna manera el mercado del arte y las ventas de arte han ido en suba año a año, porque siempre sale algún coleccionista de algún lugar o de alguna economía que de golpe pone gran peso.

-¿Cómo ve Ch.ACO 2014 y al mercado chileno?
-El mercado de arte contemporáneo en Chile está creciendo. La de la próxima semana es mi primera visita a Ch.ACO. Este tipo de esfuerzos son los que propulsan un crecimiento a nivel local y que también traen galerías y coleccionistas internacionales. Todos estos esfuerzos llevan años en rendir sus frutos, pero son necesarios. Y tal vez lo más importante es que la comunidad ayude a los organizadores de Ch.ACO porque sólo con la feria no es posible lograr el cambio. El cambio viene también con la voluntad de los coleccionistas locales de abrir sus puertas para que coleccionistas internacionales tengan sus colecciones, de crear un ambiente de fiesta alrededor de la feria. Tiene que ser un esfuerzo también de las entidades estatales, de los coleccionistas privados y de las galerías locales.

-¿Algún nombre de artista contemporáneo chileno que destacaría en la escena continental o global?
- Hoy día estoy enamorada de Voluspa Jarpa, sin quitarle el respeto y la admiración a tantos otros grandes artistas como Navarro, Alfredo Jaar, etcétera.
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Visitar el Museo de Arte de Filadelfia una experiencia inolvidable



FILADELFIA, PA—Venir a esta ciudad como turista y no visitar el Museo de Arte para contemplar y ver de cerca los miles de objetos valiosos que se exhiben en las diversas galerías en el complejo edificio es como si no hubiese venido a Filadelfia y/o a Estados Unidos.
El Museo de Arte de Filadelfia está situado al Oeste del Benjamín Franklin Parkway en el mismo corazón de Fairmount Park y el mismo se creó en 1876 y está ligado a la Exposición del Centenario de ese mismo año, hoy día se encuentra entre los más grandes e importantes museos de arte de los Estados Unidos.
Originalmente se llamaba * Museo de Pennsylvania y Escuela de Artes Industriales*. Su fundación fue inspirada por el Museo de South Kensington “hoy el Museo Victoria y Alberto de Londres que nació de la Gran Exposición de 1851.

Este monumento cultural de la humanidad abrió sus puertas al público el 10 de mayo de 1877. La construcción del edificio actual se inicio en 1919 y su primera fase finalizó en la primavera de 1928. Su diseño casi neogriego era obra de Horace Trumbauer y la firma de Zantzinger, Borie y Medary.

Durante casi 100 años la familia Mcllhenny tuvo una importante relación con el museo. Henry P. Mcllhenny estuvo involucrado durante 50 largos años, primero como encargado del museo desde 1939 hasta 1964 y posteriormente como presidente del consejo de administración en 1976 hasta su muerte en 1986, cuando dejó el grueso de su herencia al museo.
Esta institución se describe a si misma como *uno de los más grandes museos de los Estados Unidos y sus colecciones incluyen más de 225.000 objetos de incalculable valor, aunque la institución no tiene galerías dedicadas al arte egipcio, griego o romano.

Cada año el museo organiza de 15 a 21 exposiciones especiales y he visitado por unas 800 mil personas que provienen de la Unión Americana y otros países del mundo.

Algunas de las exposiciones más famosas, que han traído a cientos de miles de personas de todos los estados y de otros lugares del globo terráqueo, fueron las de Paul Cezanne en 1996 y recibieron 548 mil visitantes y las de Salvador Dalí en el 2005 con 370 mil visitantes, dos records impresionantes para la historia.

Considerado como una institución artística de calidad y fama mundial, el Museo de Arte de Filadelfia incluye no solo su icono edificio principal, sino también el Museo Rodin *en el Benjamín Franklin Parkway* y otros lugares históricos.

Recientemente se ha adquirido el Edificio Perelman al otro lado de la calle cerca del edificio principal y que abrió en 2007, mostrando en exposiciones publica algunas de las colecciones más populares del museo.

En el siglo XVIII, Filadelfia era una de las ciudades más importantes tanto antes como después de la Revolución Americana y era un centro de estilo y cultura. El museo es conocido en particular por sus importantes colecciones de arte Alemán de Pennsylvania, mobiliario de los siglos XVIII y XIX y plata realizados por artesanos antiguos de Pennsylvania y obras del prominente artista de la ciudad fraternal Thomas Eakins. El museo alberga la más importante colección del mundo en obras de Eakins.

Allí está guardada la colección de armaduras de Carl Otto Kretzschmar Von Kienbusch. La colección Von Kienbusch fue donada y/o legada por el celebrado coleccionista al Museo de Arte de Filadelfia en 1976, el Bicentenario de la Revolución Americana. Esta amplia colección incluye armas europeas y armaduras de varios siglos.

Hace unos años, el Museo de Arte de Filadelfia llego a un acuerdo con las autoridades alemanas para devolver cinco piezas de armadura robadas de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. En 1953, el coleccionista Von Kienbusch compró la armadura sin sospechas y la cual fue donada al Museo de Arte en 1976.

Von Kienbusch publico catálogos de sus colecciones, lo que con el tiempo llevó autoridades a la Dresde a plantear la cuestión al Museo de Arte.
Junto a su arquitectura y colecciones, este museo es muy conocido por el papel que tuvo en una famosa escena de la película ROCKY, y en cuatro de sus secuelas, II, III, V y ROCKY BALBOA.

Los visitantes del museo suelen imitar la famosa carrera de Rocky por las escaleras de la fachada, hoy conocidas en la ciudad como *Rocky Steps*, en buen español “los escalones de Rocky”.

Debido a su popularidad y desbordantes colecciones, las autoridades anunciaron en octubre del 2006 que Frank Gehry diseñaría una expansión al museo.

La galería de 80,000 mil pies cuadrados será construida enteramente bajo el suelo, por debajo de los *Rocky Steps* y no alterara nada de la actual fachada de reminiscencias griegas.

Aunque no se ha anunciado la fecha en que se iniciara la construcción, se cree que tardara una década y costará 500 millones de dólares. Incrementara el espacio de exposición del museo en un 60 por ciento y albergará mayormente escultura contemporánea, arte asiático y exposiciones especiales.

El saber no ocupa lugar, vaya y conozca este enorme monumento de arte y cultura antigua y contemporánea que significará una experiencia inolvidable para la familia.

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jueves, 25 de septiembre de 2014

GALERISTAS DE ARTE DE TODO EL MUNDO DEBATEN EN BARCELONA SOBRE SU FUTURO


22/09/2014 (19:38)

Barcelona, 22 sep.- El Museo de  Contemporáneo de Barcelona (MACBA) acogerá el 29 Y 30 de septiembre la tercera edición de Talking Galleries, un simposio internacional de galeristas de todo el mundo, según ha informado hoy Emilio Álvarez, director de Screen Projects, impulsora de la iniciativa.
Talking Galleries nació en 2011 para reflexionar y debatir sobre los retos que afectan al galerismo y su misión, como ha recordado Álvarez.
Además, pretende proporcionar una plataforma internacional de galeristas en la que "compartirconocimiento, construir comunidad y abordar los temas más actuales que afectan a las galerías de  para trazar nuevas estrategias y encontrar soluciones".
El simposio de 2014 recoge las conclusiones derivadas de las dos ediciones anteriores, así como de las sesiones organizadas en el marco de la feria ARCO de Madrid, Armory Show de Nueva York y LOOP en Barcelona, y pone el foco en "la relación de las galerías con el público y las dinámicas de trabajo que mantienen con sus artistas".
Talking Galleries reúne a expertos y líderes de opinión y pretende generar debates que permitan gestar nuevas fórmulas para desarrollar la práctica del galerismo contemporáneo dentro del contexto actual, definido por las fluctuaciones económicas, las rápidas transformaciones tecnológicas y el cambio de valores del mercado del  tradicional.
En la primera jornada, Edward Winkleman, copropietario de Winkleman Gallery y cofundador del Moving Image art fair, ofrecerá una panorámica del mercado galerista en la situación actual.
En las dos jornadas, los diferentes ponentes tratarán de dar respuesta a cuestiones como la mejora de las estrategias de comunicación, de qué forma los nuevos agentes intervienen en el mercado, qué beneficios se obtienen en los proyectos conjuntos entre galerías o cuáles son los nuevos roles de los galeristas.
Entre los participantes destacan el coleccionista alemán Harald Falckenberg; el artista visual Rainer Ganahl; el asesor de  y conservador jefe de Deutsche Bank Londres, Alistair Hicks; el decano de la Escuela de  de la Yale University, Robert Storr, y Mark Coetzee, director y comisario jefe del Zeitz Museum of Contemporary Art Africa de Ciudad del Cabo. 
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