De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional del último siglo a través de 64 obras originales de artistas como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Antonio Saura o Salvador Dalí, que se reúnen en un diálogo técnico y conceptual para presentar y ofrecer al público esta rica selección de obra gráfica contemporánea bajo un enfoque cercano.
Como elemento esencial en el apartado organizativo, también recordó que se encuentra de forma muy presente el apoyo al sector educativo. De este modo, y de manera integrada al propio discurso expositivo, el programa didáctico 'Despertares CajaCanarias' desplegará un programa de dinámicas y experiencias dirigidas al público infantil y juvenil para que puedan conocer los aspectos más característicos de figuras destacadas como Picasso, Dalí o Miró pero, además, pretendemos desvelar aquellos aspectos que normalmente quedan ocultos, como es el momento de llegada de la obra al espacio, el proceso de montaje, así como profundizar en la esencial figura del comisario de una exposición.
Elementos del grupo Cobra y movimientos postmodernistas de la mano de Barceló, Luis Gordillo o Sicilia hasta llegar al arte del siglo XXI, recuperando piezas fotográficas o nuevas técnicas de reproducción de serigrafía o escultura láser, desembocan en la obra múltiple a través de un recorrido que, tal y como establece la denominación de la muestra, lleva al visitante hasta el arte de Anish Kapoor.
De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos
En el último siglo una gran variedad de artistas han utilizado la obra gráfica sin prejuicios, tomando esta técnica, además, como base de muchos de sus trabajos más reconocibles. Sus propiedades plásticas, la incitación a la investigación, su capacidad de sorprender, su abanico de posibilidades y soportes o las fronteras abiertas hacen de la gráfica moderna una disciplina en auge para la creación contemporánea.
De Picasso a Kapoor revela al visitante, precisamente, la evolución de una serie de prácticas artísticas que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía, etc.), junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procesos, entre la producción artística y la tecnología.
De este modo, la exposición se plantea en distintos bloques que trazan un breve recorrido por la historia del arte contemporáneo: miradas cruzadas de la modernidad y los orígenes del arte contemporáneo en España; la gráfica española de las segundas vanguardias; el expresionismo abstracto y el arte pop en Europa y EE.UU.; la escultura contemporánea y la obra múltiple seriada; el pop y la serigrafía; una visión poética del arte español en los años ochenta y noventa; para terminar con prácticas artísticas y nuevos modos de producción en el siglo XXI.
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