BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS PLÁSTICOS ,ESCULTORES Y MUSEOS DEL MUNDO.: Guillermo Pérez Villalta Y Su Simbólico Mundo

Guillermo Pérez Villalta: La isla de Schinkel, 2008

"Velázquez es el artista que más me ha influido ideológicamente. Pictóricamente me he alejado de él porque es muy difícil aproximarse e imposible superarlo. ( Su obra)...Me ha servido para entender el arte de una manera más profunda. En sus cuadros no hay ni una sola pincelada que no tenga un sentido" (1)

Así se expresaba Pérez Villalta en 1999.No sólo está influenciado por la cultura mediterránea, también por la Grecia clásica, el Barroco ( Velázquez ya citado) y el Renacimiento (2). Conoce bien la historia del arte, bucea en ella y solo pinta cuando tiene claro en su cabeza lo que quiere plasmar. Giorgo de Chirico, Marcel Duchamp, Dalí, los Beatles y Disney son otros de sus referentes.

Guillermo Pérez Villalta: El Esenciero de Estambul, 2008

Guillermo Pérez Villalta: Villa Fornasetti, 2009

Pintura, dibujo, escultura, mobiliario, arquitectura, escenografía y joyas o artes gráficas. Todo lo nombrado ha sido susceptible de creación por parte del que se hace llamar artífice. Prefiere esa denominación a la de artista. (3)

Pérez Villalta ( Tarifa, Cádiz, 1949), autodidacta y antiguo componente del movimiento de la nueva figuración madrileña con Luis Gordillo, Manolo Quejido o Carlos Franco, ha bebido de laiconografía mitológica y clásica. Al mismo tiempo ha plasmado paisajes geométricos, arquitectónicos, surreales y oníricos , no en vano afirma que uno de los mejores artistas de todos los tiempos es Dalí (influencia ya citada). Al mismo tiempo incorpora a su obra cuestiones de carácter autobiográfico. (4)

Guillermo Pérez Villalta: Cuadro votivo para un hecho prodigioso, 1972

Guillermo Pérez Villalta: Conversaciones en voz baja, 1978

Guillermo Pérez Villalta: El discurso de la verdad, 1978

Guillermo Pérez Villalta: Éxtasis en la Siesta

Guillermo Pérez Villalta: La Pepa, 1987

Guillermo Pérez Villalta: Creación, 1995

Guillermo Pérez Villalta: El Juicio de Paris

Meticuloso y racional, luz, color y dibujo son las piedras de toque a través de las cuales construye su simbólico mundo. El autor narra parábolas o mitos recurriendo a la iconografía clásica. Utiliza perspectivas, juega con los espacios, los deforma, utiliza columnas, entablamentos o arquitrabes. Mezcla lo antiguo y lo moderno al retomar elementos surrealistas. Quizás por eso su obra es tan interesante.