En la Edad Media y de los paisajes del Renacimiento en pinturas a menudo servido de decoración para las escenas bíblicas, como puede verse en la Jan van ScorelBetsabé . Sin embargo, a finales del 16 y sobre todo en la pintura de paisaje del siglo 17 se convirtió en un género independiente. Paisajes de este período constituyen un grupo importante dentro de la colección de pintura. Este género abarca todo tipo de especialidades, como el paisaje marino, paisaje urbano, y el winterscape. El Rijksmuseum cuenta con espectaculares obras de Hendrick Avercamp de esta última categoría. Jan van Goyen, entre otros artistas, hizo paisajes distintivos monocromo - es decir, pintado en una sola tonalidad apagada. Quince vistas panorámicas de Holanda por Van Goyen se pueden encontrar en la colección.
Otro punto fuerte de la colección es el trabajo de los Italianates holandeses como Jan Asselijn y Jan Both, que se inspiraron en el paisaje durante el viaje en Italia. Los seguidores de este estilo, por ejemplo Aelbert Cuyp, se pintaban el paisaje del norte nativo en una luz dorada, en el sur. Nada podría ser más diferente que la luz del día en las pinturas del siglo 19 por los artistas de la escuela de La Haya, en la colección representada por Hendrik Weissenbruch y Paul Joseph Gabriel, entre otros.
olieverf paneel op, h 100.4cm x 203.9cm b.
Todo aquí respira la antigüedad clásica, de las antiguas estatuas de la fuente a la arquitectura clásica del palacio. La historia bíblica está subordinado al vasto panorama.Betsabé se sienta baño abajo a la izquierda y está siendo espiado por el Rey David, la pequeña figura en el balcón en la parte superior derecha. Incluso desde esa distancia, es seducido por la belleza de Betsabé.
olieverf op doek, h 139cm × 188cm b.
El protagonista en esta escena, Juan el Bautista, el precursor de Cristo años, permanece parcialmente oculto en la sombra de un grupo de árboles de fantasía. Es como si Bloemaert quería demostrar que podía pintar prácticamente cualquier cosa y todo: un paisaje montañoso, frondosos árboles, así como figuras, ya sea desnudas o vestidas con trajes de colores exóticos y dispuestos en poses complicadas. Todo esto demuestra que él es un maestro del manierismo.
olieverf op paneel, h 30cm x 53.5cm b.
Antes de la firma Segers 'fue descubierto en esta pintura, que se atribuyó al artista flamenco Joos de Momper. El paisaje imaginario, visto desde un punto de vista alto, y los colores - marrón para el primer plano, amarillo para la tierra de en medio, y un azul-verde para el fondo - en efecto, parecen 'Flamenco'. Rembrandt admiraba mucho el trabajo de Segers e incluso poseía ocho pinturas de él.
olieverf paneel op, h 35.7cm x 70.4cm b × d 1,4 cm.
olieverf paneel op, h 25.4cm x 37.5cm b
olieverf paneel op, h 77.3cm x 131.9cm b.
El punto de vista alto de esta pintura lo convierte en un muestrario de humano - y animal - actividad durante un duro invierno. Cientos de personas están en el hielo, la mayoría de ellos por placer, otros que trabajan por necesidad extrema. Avercamp no rehúye los detalles sombríos: en los cuervos de primer plano de izquierda y una fiesta de perro en el cadáver de un caballo que ha muerto de frío.
olieverf op doek, gelijmd op paneel, h 47cm × 89cm b.
Un mendigo intenta mendigar un poco de dinero, y otro hombre ha cortado un agujero en el hielo con la esperanza de capturar peces. Los necesitados tienen que trabajar para ganarse la vida, y los que están en mejor situación se entretienen en el hielo, y el más rico de todos - en el primer plano a la derecha - mirar. Unos pocos-acomodada damas llevan máscaras de terciopelo para proteger la delicada piel alrededor de sus ojos a causa del frío.
IJsvermaak op een stadsgracht, kopie naar Hendrick Avercamp, c.1615 - c. 1620
olieverf op paneel, h 47cm x 86.8cm b.
Una nave en alta mar parados por un Squall, Conocido como "La ráfaga ', Willem van de Velde (II), c. 1680
olieverf op doek, h 77cm x 63.5cm b.
Este gran y 70 cañones buque de guerra británico está en peligro. Una violenta ráfaga de viento se ha roto uno de sus mástiles y una vela se ha aflojado. En 1672, Willem van de Velde II, junto con su padre, que también era un pintor de marinas, entró al servicio de la corte Inglés. Él hizo esta pintura y su compañero, el tiro del cañón, en Inglaterra.
Schipbreuk op een kust rotsachtige, Wijnand Nuijen, ca. 1837
olieverf op doek, h 154cm × 206cm b.
olieverf op paneel, h 47cm x 86.8cm b.
olieverf op doek, h 77cm x 63.5cm b.
Este gran y 70 cañones buque de guerra británico está en peligro. Una violenta ráfaga de viento se ha roto uno de sus mástiles y una vela se ha aflojado. En 1672, Willem van de Velde II, junto con su padre, que también era un pintor de marinas, entró al servicio de la corte Inglés. Él hizo esta pintura y su compañero, el tiro del cañón, en Inglaterra.
olieverf op doek, h 154cm × 206cm b.
Dit schilderij es een hoogtepunt van de Nederlandse Romantiek. Het verbeeldt de nietigheid van de hombre te midden van de natuur. En la tormenta een es driemaster een op de Klippen gelopen en vergaan. De Bemanning zoekt Radeloos het strand af naar overlevenden. Zonnestralen doen een poging de Donkere lucht te doorbreken en bieden zicht op de overweldigende, rotswanden steile, waardoor de mensen nog kleiner lijken.
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