A muchos nos encanta el arte urbano. La principal razón es que lo tenemos realmente a la mano, lejos de las atemporales salas de museo. El arte urbano siempre está a la vuelta de la esquina para presentar y re-presentar los temas más urgentes y actuales. Muchos de nosotros podríamos decir que hay verdaderos genios en nuestras colonias que plasman en los espacios públicos magnificas obras de arte que nos hablan de frente sobre los problemas de hoy. Justamente del arte crítico callejero es que trata ManifestoMX.
¿Por qué pintar en la calle?
Hubo una época en la que las “grandes obras de arte” estuvieron condenadas a un espacio (el museo, ciertos recintos, los edificios del gobierno) gracias a los monopolios en la industria cultural- No obstante, siempre ha habido expresiones públicas de artistas que tienen la necesidad de mostrarle algo a sus contemporáneos, artistas decidieron reutilizar y reinventar las calles y su riqueza simbólica.
El graffiti es una de las expresiones que toman un espacio público para recuperar la comunicación con la gente, fuera de los nichos de poder cultural (donde dominan una cuantas personas con grandes renombres, quienes dictan qué se pública, o qué no, qué se expone y qué no, quién habla y quién no).
El graffiti, el arte que toma las calles, muchas veces (o casi siempre) ha tenido una vena política que lo nutre, sobre todo la necesidad de denunciar, de exponer situaciones alarmantes y de manifestarse.
En esta ocasión, el tema es la “Manifestación”, y el motivo es la situación de nuestro país.
ManifestoMX
La galería FIFTY24MX presenta ManifestoMX, una iniciativa que reúne a un selecto grupo de artistas internacionales para expresar, a través de murales, su opinión sobre temas de protesta y conciencia de la situación del escenario político y social de México.
ManifestoMX arrancó el 10 de febrero en varias locaciones de la zona centro de la Ciudad de México y continúa a lo largo de la próximas semanas.
Manifesto es una palabra del inglés que viene del latín manifestum (la palabra española “manifiesto” tiene el mismo origen). Manifestum significa evidente, visible.Un manifiesto es una declaración pública de intenciones, motivos o visiones de un individuo o un grupo que busca promover una idea para lograr cambios que son necesarios.
La pobreza aumenta en el mundo: hoy, existen 200 millones de latinoamericanos en riesgo de pobreza. En México, el 45.5% de la población presenta deficiencias en alimentación, salud, seguridad social, rezago educativo y vivienda. Los grupos más vulnerables son los niños y las mujeres, esta crisis económica y social se ve reflejada en una crisis de salud mental. La depresión es un trastorno que afecta a más de 350 millones de personas en el mundo y se cree que afecta hasta a un 20% de la población mexicana.
En nuestro país, el 26 de septiembre del 2014, una serie de episodios de violencia que involucraron a las autoridades locales del municipio de Iguala en el estado de Guerrero dieron como resultado la desaparición forzada de 43 estudiantes normalistas. Esta situación evidenció una crisis en las estructuras de poder que ha sacudido a la opinión pública mundial y movilizado a la ciudadanía para alzar la voz.
MANIFESTO
A continuación, te presentamos el perfil de los participantes de ManifestoMX:
BLU es el seudónimo de uno de los artistas de calle más famosos y controversiales del mundo, un artista italiano que oculta su verdadera identidad. Nació en Senigallia. Vive en Bolonia y ha estado activo en el street art desde el año de 1999. La fama de BLU comenzó gracias a una serie de graffiti ilegal en el centro histórico y en los suburbios de Bolonia. En los inicios de su carrera, su técnica estaba limitaba a la pintura en spray, el medio típico de la cultura del graffiti. Su estilo característico apareció en el 2001 cuando BLU comenzó a utilizar pintura para casas, con rodillos montados en varas telescópicos. Esta nueva solución, le permitió pintar en una superficie más extensa y expresar con más intensidad. BLU comenzó a experimentar con animación digital. Sus murales pueden ser vistos en Centro y Sudamérica, Europa, Asia y Estados Unidos.
ERICA IL CANE nació y creció en Bologna, Italia en 1976. Erica il cane (Eric el perro, en español) es uno de los street artists exponentes en Italia más influyente y original. Su evolución hacia el arte formal demuestra animales en situaciones humanas y únicas, presentadas en ilustraciones de estilo victoriano, impresiones de grabados, y cortos animados.
Su arte es descrito como el imaginario de un cuento de hadas oscuro, en el cual los animales son expuestos desde lo más siniestro de la naturaleza humana, enfocándose en temas como la alienación, la sátira y el existencialismo. Tanto su trabajo para galerías como su trabajo en murales ha sido aclamado como muestras a favor de los derechos de los animales y el vegetarianismo.
BASTARDILLA es una artista de calles originaria de Bogotá, Colombia. Sus pinturas le han ganado grandes fans alrededor de todo el mundo.
Muros en las ciudades de Bogotá, Cali y Medellín—Y cerca de las costas de Barranquilla y Santa Marta—están cubiertos con pinturas de caras llenas de tristeza, mujeres llevando cactus y colibríes en su cabeza.
Ella está determinada a llamar la atención sobre sus obras y no hacía ella. “La fama no me interesa” dice la artista de 28 años de edad.
RETNA, también conocida como Marquis Lewis, es un artista contemporáneo, reconocido principalmente por su graffiti art. Comenzó su carrera a principios de los 90, desarrollando una escritura derivada de la caligrafía, los jeroglíficos egipcios, escritura árabe y hebrea mezclada con graffiti old school.
Su obra mezcla la fotografía y el graffiti style con diseño y cultura de las calles. Desde una edad temprana Retna se inició en la cultura mural de Los Angeles lidereando uno de los colectivos de arte y graffiti más importantes, The Seventh Letter. Es conocido por apropiarse de la publicidad de moda a través de sus múltiples capas de texto en colores incandescentes creando obras que se convirtieron en clásicos instantáneos.
SANER Edgar Nández, también conocido como “Saner” es un artista visual, ilustrador por vocación y diseñador de profesión. Descubrió su amor por el arte desde muy joven, desarrollándose en el graffiti y formándose en la carrera de Diseño Gráfico. Saner desarrolló un interés en el dibujo y el muralismo mexicano desde temprano. “Visité Oaxaca muy a menudo mientras crecía por que mi mamá es de allá, sus tradiciones me llamaban mucho la atención”, explica.
La obra de Saner se sirve de la cotidianidad y de sus raíces para crear seres con reminiscencias prehispánicas populares en un contexto contemporáneo. Además de las máscaras mexicanas, siempre presentes en su obra, sus personajes deambulan en una mexicanidad reinterpretada, en la que los referentes prehispánicos conviven con iconografía actual, revelando una nueva visión de identidad.
CILER Alexis Mata desarrolla prácticas artísticas que involucran la desfiguración y manipulación de imágenes existentes con una intención continua, obscura, y arqueológica de desenterrar emociones. A través de sus collages, dibujos, pinturas e instalaciones transforma las imágenes encontradas en comentarios viscerales sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos.
Enfocado al grafitti y las intervenciones urbanas en un principio de su carrera, su trabajo se ha desarrollado en la gráfica y la cultural visual popular contemporánea. Hoy en día, sus intereses son la gente y los espacios en los que se desenvuelve día a día. “Mi obra denota una constante preocupación por el ser humano y lo que le rodea, por los estados de ánimo, la pérdida de sanidad y la muerte.
CURIOT Favio Martínez , mejor conocido como Curiot , es un artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. Obtuvo su BFA de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en el 2008. Fue acreedor al primer lugar en la 7a Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. Sus murales y pinturas son especialmente coloridas y complejas. Curiot tiene un estilo muy conocido y fácilmente distinguible. Extrañas criaturas pueblan sus composiciones. Mientras que cada criatura es definitivamente alienígena.
Su obra busca reflejar los poderes de la naturaleza, encarnados en seres imaginarios que presentan características de deidades o espíritus antiguos. En cierto modo, esto saca el trabajo de Curiot fuera de la ciencia ficción y lo coloca más como una meditación en la cultura mexicana, “Crecer en los Estados Unidos como me dio una cultura mexicana diluida, no tenía ni idea de lo que me estaba perdiendo hasta que me mudé hace 10 años al D.F. “ , dice Curiot . “ Los colores brillantes , el folclore, las culturas antiguas y las hermosas artesanías son algunas de las cosas que me abrazaron y que influyen en mi trabajo profundamente “ .
http://www.sopitas.com/
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