Sul Tema del labirinto saranno i lavori PRESENTACIÓN una Frieze New York prossimo il 14-17 Maggio, eccovi alcune información.
El programa Frieze Projects en Frieze Nueva York contará con seis nuevas obras de arte, tanto dentro de la feria y alrededor de Island Park de Randall, Manhattan. Comisariada por Cecilia Alemani, Frieze Projects es el programa sin fines de lucro de las comisiones artista realizadas en Frieze New York. Este año, el programa incluye ambientes esculturales y espacios performativos que involucran intrincados laberintos, escondites íntimos e instalaciones habitación de tamaño. Friso de Nueva York se lleva a cabo 14 a 17 mayo 2015 y ha sido patrocinado por Deutsche Bank desde su lanzamiento en 2012.
Los artistas que participan en el programa Frieze Projects en Frieze Nueva York este año son: Korakrit Arunanondchai, Pia Camil, Samara Oro, Aki Sasamoto y Allyson Vieira. El programa también contará con un homenaje especial al Flux-Laberinto, una instalación concebida en Berlín en 1976 por George Maciunas, en colaboración con otros artistas de Fluxus.
Los seis proyectos serán esparcidas tanto dentro como fuera de la feria - construida entre cabinas, en las áreas comunes, o se ocultan dentro de la disposición de la feria. Los artistas que optan por crear salas clandestinas que albergan espacios participativos incluyen Aki Sasamoto, que construirá un test de personalidad en la forma de un laberinto tridimensional. Otro espacio oculto se realizará por el Samara de oro que planea construir un entorno escultórico subterráneo que revela las características subterráneas de la feria. Otros proyectos interrumpirán el tejido de la propia feria, con Korakrit Arunanondchai la instalación de un número de sillas de masaje en toda la feria, tapizado en su material de la firma de denim blanqueado, que será gratuito para los visitantes a utilizar. Pia Camil hará una intervención similar brillan por distribuir libremente una serie de telas portátiles a visitantes de la feria emplear como prendas de vestir. Fuera de la feria, Allyson Vieira instalará una columna rota colosal hecha de balas de plástico recicladas.
Al igual que en las ediciones anteriores de Frieze New York, Frieze Projects cuenta con un homenaje a un espacio alternativo o un proyecto dirigido por artistas que ha transformado radicalmente la manera en que experimentamos el arte contemporáneo. Después de homenajes al espacio subterráneo Fashion Moda (2012), restaurante de comida de los artistas (2013) y el proyecto artista de Al Grand Hotel (2014), este año la Frieze homenaje se dedicará a la Flux-Laberinto. Para este homenaje en Frieze Nueva York de 2015, un grupo de artistas contemporáneos han sido invitados a crear nuevos ambientes, esculturas y las situaciones que se van a instalar en un laberinto de estrechos pasillos y habitaciones en las obstrucciones y obstáculos convierten la experiencia de atravesar el espacio en un alegre y surrealista ejercicio.
Curador Cecilia Alemani dijo: 'Para la cuarta edición de Frieze Projects en Nueva York, he invitado a un grupo de artistas internacionales para crear nuevos espacios, tanto físicos como de ficción, lugares para relajarse, jugar y explorar. Todos juntos, Frieze Projects de este año contará con arquitecturas temporales y espacios íntimos dispersos por todo el tejido de la feria ".
En Frieze New York 2015, el programa Frieze Projects le invita a perderse, relajarse y jugar en una serie de espacios secretos y ambientes laberínticos, dentro,, en el exterior, e incluso por debajo de la feria.
Los artistas participantes son: Korakrit Arunanondchai, Pia Camil, Samara Oro, Aki Sasamoto, Allyson Vieira más un homenaje especial al Flux-Laberinto (1976).
Aki Sasamoto construirá un test de personalidad en la forma de un laberinto y Samara oro planes para crear un ambiente subterráneo. Korakrit Arunanondchai ha optado por instalar una serie de sillones de masaje, tapizados en su firma denim blanqueado y Pia Camil distribuirá tejidos artesanales para los visitantes que se desgasten. En el exterior, Allyson Vieira propone la construcción de una columna rota colosal hechos de materiales reciclados.
Homenaje de este año, a la legendaria Flux-Laberinto, verá artistas contemporáneos creando una secuencia de nuevos ambientes, esculturas y situaciones. Instalado en estrechos pasillos y salas, los visitantes pueden encontrar una experiencia surrealista, alegre e inesperado.
Frieze Projects es un programa sin fines de lucro de las comisiones artista realizadas en Frieze New York. La feria tendrá lugar del 14 de mayo al 17 de mayo de 2015.
Cecilia Alemani ha comisariado el programa Frieze Projects en Frieze Nueva York desde su creación en 2012. Con un enfoque en proyectos que proporcionan experiencias memorables y inmersivos, Alemani ha traído una matriz dinámica de nuevas obras a la isla de Randall.
Alemani es también el Donald R. Mullen, Jr. curador y director del Programa de Arte High Line (Nueva York).
Korakrit Arunanondchai (b. 1986, Bangkok, vive y trabaja en Nueva York y Bangkok)
Artista Korakrit Arunanondchai está interesado en crear entornos de inmersión donde el espectador puede perder si misma en un espacio multisensorial. Distribuido en toda la feria, una serie de sillones de masaje de alta tecnología dará la bienvenida a los visitantes, que les permite relajarse y tomar un descanso del ritmo vertiginoso de la feria. Cubierto con la firma de material de la artista - denim blanqueado - las sillas funcionarán como un lugar de descanso y contemplación para los que el artista también se dará cuenta de una pista de sonido hipnótico.
Artista Korakrit Arunanondchai está interesado en crear entornos de inmersión donde el espectador puede perder si misma en un espacio multisensorial. Distribuido en toda la feria, una serie de sillones de masaje de alta tecnología dará la bienvenida a los visitantes, que les permite relajarse y tomar un descanso del ritmo vertiginoso de la feria. Cubierto con la firma de material de la artista - denim blanqueado - las sillas funcionarán como un lugar de descanso y contemplación para los que el artista también se dará cuenta de una pista de sonido hipnótico.
Pia Camil (b. 1980, Ciudad de México, vive y trabaja en la Ciudad de México)
Pia Camil ha concebido un proyecto que va a funcionar como un entorno portátil. Inspirado por Hélio Oiticica Parangolé - una serie de capas, banderas y pancartas hechas para ser usados como "pinturas habitables '- proyecto de Camil consistirá en una serie de telas portátiles distribuidos gratuitamente a los visitantes de la feria. Piezas de tela de Camil están diseñados para permitir varios usos versátiles incluyendo ropa - como batas, ponchos y bufandas - y funciones más utilitarias - tales como mantas de picnic, manteles y sábanas. Diseminada en el marco de la feria, piezas de tela de Camil requerirán la participación directa de los espectadores, haciendo hincapié en silencio una de las principales características de la experiencia de las ferias de arte, donde el acto de mirar el arte es a menudo tan importante como el acto de mirar a los demás y distinguir a uno mismo de ellos.
Pia Camil ha concebido un proyecto que va a funcionar como un entorno portátil. Inspirado por Hélio Oiticica Parangolé - una serie de capas, banderas y pancartas hechas para ser usados como "pinturas habitables '- proyecto de Camil consistirá en una serie de telas portátiles distribuidos gratuitamente a los visitantes de la feria. Piezas de tela de Camil están diseñados para permitir varios usos versátiles incluyendo ropa - como batas, ponchos y bufandas - y funciones más utilitarias - tales como mantas de picnic, manteles y sábanas. Diseminada en el marco de la feria, piezas de tela de Camil requerirán la participación directa de los espectadores, haciendo hincapié en silencio una de las principales características de la experiencia de las ferias de arte, donde el acto de mirar el arte es a menudo tan importante como el acto de mirar a los demás y distinguir a uno mismo de ellos.
Samara Oro (b. 1973, Ann Arbor, vive y trabaja en Los Angeles)
Artista de Los Angeles Samara Oro está interesada en la revelación de los diferentes componentes y estratificaciones de la feria, tanto físicas como sociales. Para Frieze Projects, Golden construirá un cuarto secreto debajo de la tienda de campaña y sólo es visible desde el exterior. La cámara oculta estará rodeado de espejos, y contará con un entorno escultórico, que integra las infraestructuras de la feria, con sus pilares de apoyo, conductos de aire acondicionado y los cables de electricidad, todos ellos parte devenir de la obra. Como en un sitio arqueológico, la instalación de Golden revelará la parte más vulnerable de la feria, que suele ser invisible para visitantes de la feria.
Artista de Los Angeles Samara Oro está interesada en la revelación de los diferentes componentes y estratificaciones de la feria, tanto físicas como sociales. Para Frieze Projects, Golden construirá un cuarto secreto debajo de la tienda de campaña y sólo es visible desde el exterior. La cámara oculta estará rodeado de espejos, y contará con un entorno escultórico, que integra las infraestructuras de la feria, con sus pilares de apoyo, conductos de aire acondicionado y los cables de electricidad, todos ellos parte devenir de la obra. Como en un sitio arqueológico, la instalación de Golden revelará la parte más vulnerable de la feria, que suele ser invisible para visitantes de la feria.
Aki Sasamoto (b. 1980, Kanagawa, vive y trabaja en Nueva York)
Artista japonés Aki Sasamoto realizará una versión tridimensional de un test de personalidad y un cuestionario de opción múltiple. Una estructura laberíntica construido dentro de la red de cabinas de las galerías, el proyecto de Sasamoto constará de varias habitaciones donde los espectadores tendrán que enfrentar una elección entre dos objetos o situaciones. Las opciones de los televidentes tendrán entonces guiarlos a través de una sucesión de habitaciones y puertas que les llevarán a la salida, donde descubrirán que la personalidad más les convenga.
Artista japonés Aki Sasamoto realizará una versión tridimensional de un test de personalidad y un cuestionario de opción múltiple. Una estructura laberíntica construido dentro de la red de cabinas de las galerías, el proyecto de Sasamoto constará de varias habitaciones donde los espectadores tendrán que enfrentar una elección entre dos objetos o situaciones. Las opciones de los televidentes tendrán entonces guiarlos a través de una sucesión de habitaciones y puertas que les llevarán a la salida, donde descubrirán que la personalidad más les convenga.
Allyson Vieira (b. 1979, Massachusetts, vive y trabaja en Nueva York)
Fuera de la feria, los visitantes serán recibidos por una instalación colosal por Allyson Vieira. Inspirado por los sitios arqueológicos repartidos por todo el Mediterráneo, el artista instalará una serie de ciclópea escala bloques que evocan una gigantesca columna caída. Sin embargo, a diferencia de sus predecesores clásicos, la columna de Vieira se hace de un material inusual: Balas de bolsas de plástico recicladas y espuma comprimida. Estos bloques son un producto del siglo 21, una nueva materia prima, creado para la exportación a China, donde serán transformados de nuevo en productos de consumo de plástico a la venta en grandes superficies comerciales estadounidenses. Situado en el verde césped en frente de la feria, la escultura de Vieira actuará como un recordatorio de la supervivencia de las formas clásicas, incluso en el más prosaico de las realidades, sin dejar de reconocer la inevitable degradación de los materiales con el tiempo.
Flux-Laberinto (1976/2015)
Este año Frieze Nueva York rendirá homenaje a la Flux-Laberinto, un entorno inmersivo originalmente concebida por George Maciunas en colaboración con otros artistas de Fluxus. Un participativa, 200 pies de largo laberinto donde los espectadores tienen que superar una serie de obstáculos y obstrucciones táctiles absurdas, el original Flux-Laberinto fue diseñado para un espectáculo en la galería René Bloch en Nueva York en 1975, pero sólo se dio cuenta de lo siguiente año en la Akademie der Künste de Berlín. Para este homenaje en Frieze Nueva York, un grupo de artistas contemporáneos han sido invitados a crear nuevos ambientes, esculturas y las situaciones que se van a instalar en una estructura de laberinto: varios estrechos pasillos y habitaciones en las obstrucciones y los obstáculos a su vez la experiencia de atravesar el espacio en un ejercicio alegre y surrealista.
Fuente
do@time (hacer tiempo @)
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