Temporada 1 video al Met

Un nuovo interessante progetto al reunió tutto dedicato all'a promozione del museo stesso attraverso i video.

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Temporada 1 al Característica Cory Arcangel, John Baldessari, Nayland Blake, Nick Cave, Enrique Chagoya, George Condo, Walton Ford, Natalie Frank, Zarina Hashmi, Deborah Kass, Nina Katchadourian, Nicola López, Alexander Melamid, Izhar Patkin, Tom Sachs, Katrín Sigurdardóttir, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Xu Bing, y Lisa Yuskavage

Dirección web: www.metmuseum.org/artistproject

Thomas P. Campbell, Director y CEO de The Metropolitan Museum of Art, ha anunciado el lanzamiento de una nueva serie de videos en línea, El Proyecto del artista, en la que 100 artistas responden a las obras de la vasta colección del Met, que se extiende por más de cinco milenios y culturas alrededor del mundo.

Desde su fundación en 1870, el Met ha sido un lugar donde los artistas van a inspirarse en el arte de su tiempo, ya través del tiempo y de las culturas. A partir de este mes y continuando por un año, el proyecto del artista compartirá con el público lo que los artistas ven cuando miran en el Met. En esta serie en línea, 100 artistas han sido invitados a elegir una obra única de arte o galerías que despertar su imaginación. Los espectadores se encontrarán con un grupo diverso de artistas que comparten sus maneras personales, apasionados de ver y experimentar el arte.

Sr. Campbell comentó: "Hemos hablado mucho últimamente sobre el interés del Met en mirar el arte contemporáneo a través de la lente de nuestras colecciones históricas. El proyecto del artista que da una idea de justo lo que queremos decir cuando hablamos de ese tipo de vista conectada de arte contemporáneo. Esta innovadora serie en línea da visibilidad a algo que hemos sabido sobre el Met desde hace mucho tiempo: es un lugar de inspiración fundamental para los artistas que trabajan, a menudo de formas inesperadas. Estoy emocionado de compartir estos episodios interesantes y muy bien editados con el público ".

El proyecto del artista con el apoyo de Bloomberg Philanthropies.

Sr. Campbell ha añadido: "Estamos enormemente agradecidos a Bloomberg Philanthropies por tener la visión para apoyar esta nueva serie en línea como parte de su programa Conecta Bloomberg. Su soporte dedicado ayuda a proporcionar la experiencia Met todo el mundo ".

En el transcurso del año, el proyecto del artista se presentará en cinco temporadas de 20 episodios cada una. En la temporada 1, la serie incluirá Cory Arcangel, John Baldessari, Nayland Blake, Nick Cave, Enrique Chagoya, George Condo, Walton Ford, Natalie Frank, Zarina Hashmi, Deborah Kass, Nina Katchadourian, Nicola López, Alexander Melamid, Izhar Patkin, Tom Sachs, Katrín Sigurdardóttir, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Xu Bing, y Lisa Yuskavage.

Temporadas subsiguientes comenzarán el 22 de junio, 14 de septiembre y 07 de diciembre 2015; y 29 de febrero 2016.

El proyecto del artista se basa en una serie de iniciativas en línea de la firma Museo Metropolitano inspirados en la famosa colección del Met. El Heilbrunn Cronología de la Historia del Arte (2000-) sigue evolucionando y expandiéndose, y recibe más de dos millones de visitas al mes. Conexiones (2011) ofrece perspectivas personales sobre las obras de arte de la colección de 100 miembros del personal Met. 82a y Quinto (2013) y su acompañante aplicación para iPad multilingüe (2014) invitan 100 curadores de todo el Met a hablar de 100 obras de arte que cambió la forma de ver el mundo, una obra, una curadora, a dos minutos a la vez. MetCollects (2014-) Ofrece primera miradas en las obras de arte adquiridas recientemente por el Museo. Uno Met. Muchos Mundos. (2014) invita a los visitantes a explorar más de 500 destacados de la colección en 11 idiomas y para responder en broma, poéticamente, y creativamente. El proyecto del artista es la sexta entrega de producciones en línea de recogida de inspiración.

El proyecto del artista se puede encontrar en www.metmuseum.org/artistproject .

Los visitantes pueden suscribirse para cambios a la serie.

El proyecto del artista es producida por el Departamento de Medios Digitales en colaboración con el estudio de fotografía y personal de conservación del Museo Metropolitano de Arte. Diseño y desarrollo web es por CHIPS.

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Artista Citas de la estación 1 del Proyecto del artista

En orden alfabético:

Cory Arcangel en el clavicordio

"Tengo esta fijación en el clavicordio porque me gusta trabajar con cosas cuando la gente está buscando otra manera Usted ya no es susceptible a la presión cultural;. Porque una vez que algo se convierte en fecha que, básicamente, no existen a la cultura."

John Baldessari en la figura inmóvil de Philip Guston

"Creo que es difícil que gusta. Creo que el espectador medio que va a decir, 'Sí, mi hijo puede hacer eso." Y eso sería casi desdeñoso, pero creo que es brillante:. Haciendo mirada del arte, como no se trata de habilidad ".

Nayland Blake en boli

"Creo que estamos muy acostumbrados a la idea de que usted tiene un momento de inspiración y luego ya está. Eso no es necesariamente la forma en que sucede."

Nick Cave en paños Kuba

"Usted no tiene que hacer mucho para que algo sea extraordinaria. Creo que a veces la simplicidad es la forma más poderosa."

Enrique Chagoya en de Goya Los Caprichos

"Los Caprichos son una ventana al mundo de finales de 1700, pero una vez que te metes en la imaginería que empezar a darse cuenta de que ciertas cosas no han cambiado tanto. Y eso es, para mí, el genio de Goya".

George Condo en Claude Monet es el camino a través de los iris

"He estado buscando en la obra de Monet bastante recientemente, y llegué a la Met, y de repente llegué a esta pintura y pensé: 'Esto es una pieza realmente salvaje." Quiero decir, esta es una de las combinaciones más feos de colores que he visto en mi vida ... "

Walton Ford en el taller de Jan van Eyck es El Juicio Final

"Aunque he estado pintando toda mi vida, estoy en el temor de esta pintura Juicio Final. Esta es una de las grandes pinturas de monstruos en toda la historia del arte."

Natalie Frank en Käthe Kollwitz

"No ha pasado tanto tiempo desde Kollwitz hizo estas imágenes. Muchas cosas han cambiado, pero mucho no ha cambiado. Las mujeres siguen siendo escuchadas. Y por esa razón Kollwitz resuena."

Zarina Hashmi en caligrafía árabe

"He vivido fuera de la India casi 50 años, pero me he mantenido al día con mi lengua, porque hay una conexión cultural. Una vez que usted está separado de la lengua, que es una gran pérdida."

Deborah Kass en las vasijas atenienses

"Creo que si eres una persona visual que tipo de pasar por el buceo en la vida y con sólo mirar las cosas. Eso es lo que haces, para simplemente pasear y disfrutar de la fiesta."

Nina Katchadourian en el retrato de primitivos flamencos

"Yo como que lo veo como el trabajo: prestar atención a las cosas en el mundo, y luego tratar de mostrar a la gente, que podrían estar buscando a su trabajo, lo que usted ha estado prestando atención a lo que quiere y para mostrarlos."

Nicola López en obras sobre papel

"Como artista, sentir como si yo puedo tener una conversación con estos artistas que realmente admiro, que podrían haber vivido cientos de años atrás ... Pero todavía hay algo que hace que nuestro trabajo equiparar".

Alexander Melamid sobre Ernest Meissonier 1807, Friedland

"Si no hay energía más alta, el arte no tiene ningún sentido: es sólo una decoración."

Izhar Patkin de Shiva como Señor de la Danza

"Veo hoy que el papel de un museo enciclopédico no puede ser subestimada. Es el único lugar que requiere la tolerancia como la primera regla de entrar a la institución."

Tom Sachs en el salón reservado Shaker

"Para mí es importante que decir, 'Hey, alguien estaba aquí haciendo esta cosa," cuando nos fijamos en el objeto a abrazar a la persona. "

Katrín Sigurdardóttir en el Hôtel de Cabris, Grasse

"Lo que veo como el propósito del arte y la necesidad del arte es que somos capaces de acercarse a una verdad acerca de nuestra vida, que no podemos ver necesariamente o marco a través de una experiencia común."

Mickalene Thomas en Seydou Keïta

"Como artista, lo que hacen es una extensión de ti mismo. Viene de sus experiencias y cómo se ve el mundo."

Kehinde Wiley en John Singer Sargent

"Mi trabajo no se trata de opinar; no se trata de mirar al pasado y el anhelo de que para ser algo diferente que estoy interesado en usar el pasado para romper en el día de hoy.".

Xu Bing sobre Jean-François Pajares de Millet: Otoño

"Una de las cosas que me parece tan admirable sobre la pintura de Millet es que pinta el sujeto humano, el mundo animal, pajares, y casas rurales con igualdad. Vemos una pasión y un respeto por el agricultor, para el campesino, y esa pasión y el respeto es realmente una pasión y respeto por la naturaleza ".

Lisa Yuskavage sobre Édouard Vuillard de The Green Interior

"Las pinturas son en silencio: una cosa que tiene que ser tomado a través de los ojos Y creo que cada obra de arte merece ser mirado en persona.".

Fuente

do@time (hacer tiempo @)