Resumen: El cuadro de Cristo en casa de Marta y María del pintor Diego Velázquez fue una de las primeras obras de su etapa sevillana. La originalidad de representar una escena de cocina y bodegón con una escena religiosa en el fondo no fue algo nuevo. Velázquez toma como influencia una pintura de su maestro Francisco Pacheco así como estampas de pintores flamencos e italianos del renacimiento para inspirarse en crear esta composición. En este post ofrecemos cuales fueron las fuentes que inspiraron a Velázquez para crear esta pintura.
Summary: The picture of “Christ in the House of Martha and Mary” painted by Diego Velázquez was one of the first works of the Sevillian period. The originality of representing a kitchen scene and still life with a religious scene in the background was not new. Velázquez was influenced by a painting of his master Francisco Pacheco and engravings of Flemish and Italian Renaissance painters for inspiration in creating this composition. In this post we offer what were the sources that inspired Velzzquez to create this painting.
La ciudad de Londres acoge un número de obras originales y de mejor calidad del pintor español Diego Velázquez. Una de las primeras obras velazqueñas del periodo sevillano más hermosas y misteriosas es el lienzo que se conserva en la National Gallery de Londres llamado “Cristo en casa de Marta y María“, obra pintada en 1618.
1618. Diego Velázquez. Cristo en casa de Marta y María (National Gallery. Londres)
El tema iconógrafico es el descrito en el Evangelio de San Lucas (10, 38-42): “Yendo de camino (Jesús) entró en una aldea y una mujer, Marta de nombre, le recibió en su casa. Tenía ésta una hermana llamada María, la cual, sentada a los pies del Señor, escuchaba su palabra. Marta andaba afanada en los muchos cuidados del servicio y, acercándose dijo: Señor no te da enfado que mi hermana me deja a mí sola en el servicio? Dile, pues, que me ayude. Respondió el Señor y le dijo: Marta, Marta, tu te inquietas y te turbas por muchas cosas; pero pocas son necesarias, o más bien una sola. María ha escogido la mejor parte que no le será arrebatada”.
En esta ocasión no nos interesa comentar tanto el estilo de la obra como la composición del tema y las fuentes que le llevaron a Velázquez a representarlo de esta manera. El cuadro es de pequeño formato apaisado en donde representa en primer término una escena de cocina protagonizado por una joven que mira directamente al espectador mientras está trabajando con el mortero, al mismo tiempo que una anciana, la cual se la ha identificado como la esposa de Francisco Pacheco, doña María del Páramo, la mira y la señala indicando quien es, aparentemente, la protagonista de la obra. Sobre la mesa destaca un sencillo bodegón pintado de forma muy naturalista.
1618. Diego Velázquez. Detalle de Cristo en casa de Marta y María (National Gallery. Londres)
En el fondo del cuadro vemos la escena religiosa de Cristo en casa de Marta y María ¿pero realmente es una escena real? Queremos pensar que efectivamente lo representado es una escena que se integra en la obra a través de una ventana abierta y estancia iluminada, aunque algunos autores también lo han relacionado como un “cuadro dentro del cuadro” o bien la imagen de un espejo que dejaría la escena religiosa tras el pintor. Sea como fuere, es una temática intelectual en donde se aúna el trabajo y la oración, el “ora et labora” que difundió la orden carmelita con Santa Teresa de Jesús a la cabeza.
No obstante, en el arte y en la pintura, las cosas no pasan por casualidad y el desarrollo de temáticas, además de la originalidad y el estilo que pueda presentar un pintor, siempre está acompañado de unos antecedentes que llegan a calar en el artista y le vale de inspiración para reinterpretar sus obras. Por lo tanto, ¿cuales fueron los referentes o las fuentes de Velázquez para crear la composición de su cuadro? Pues aquí podemos encontrar algunas secuencias de ellas:
FUENTES QUE INSPIRARON A VELÁZQUEZ
Está aceptado por la historiografía la clara influencia de las composiciones de obras con la misma temáticas que se realizaron en el Norte de Europa y que llegaron a España a través de las estampas y grabados que sin duda tuvo que ver Velázquez a través de su maestro Francisco Pacheco. Pero si tiramos del hilo en estas secuencias iconográficas y compositivas podemos encontrar las siguientes referencias.
Pieter Aertsen
El pintor neerlandés Pieter Aertsen (1508-1575) fue un pintor especializado en las escenas de género y bodegón. En sus obras adquiere un gran protagonismo los objetos y alimentos de la cocina. Los primeros planos se llenan de frutas, verduras, carnes y pescados así como enseres de la cocina como cestas de mimbre, bandejas y diversos objetos. Pero si hay algo novedoso en su pintura son las escenas en las que combina el tema religioso con el tema de género, es decir, a pesar de ubicar una escena de bodegón o de género en un primer plano en donde aparentemente es el protagonismo, sitúa al fondo y a modo casi de ventana la escena principal del cuadro que es un tema religioso.
Este es caso de algunas de sus obras como La Huida a Egipto (Universidad de Upsala, Suecia. 1551) o uno que nos interesa más como el de Cristo en casa de Marta y María (Kunsthistorisches Museum, Viena. 1552). En esta obra vemos cómo prácticamente todo el primer plano está protagonizado con un bodegón pintado al detalle, en donde varios objetos y alimentos situados sobre una mesa y un mueble destacan notablemente por su perfección y detalle. Mientras, la escena religiosa con las figuras de Cristo, Marta, María y algunos otros sirvientes se encuentran en un espacio mucho más iluminado y junto a una chimenea decorada al estilo renacentista.
Pieter Aertsen. Cristo en casa de Marta y María. 1552 (Universidad de Upsala. Suecia)
Otra obra de Cristo en casa de Marta y María (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. 1553) vuelve a mostrar un primer plano con una escena cotidiana de género en el interior de un palacio renacentista con los objetos de bodegón en primer plano. Al fondo y de una manera centrada e iluminada aparece la escena religiosa protagonista, simulando como si fuera un tapiz o un cuadro dentro del escenario cotidiano.
Pieter Aertsen. Cristo en casa de Marta y María. 1553 (Boijmans Van Beuningen Museum. Rotterdam)
Joachim Beuckelaer
Uno de los seguidores de Pieter Aertsen será su sobrino Joachin Beuckelaer (1533-1574), pintor flamenco que siguió con la especialización de las pinturas de género y bodegones especializándose en las escenas de cocina y mercados en donde integrará la escena religiosa en la escena de género.
J. Beuckelaer. Escena de cocina y Cristo en casa de Marta y María. 1568 (Museo del Prado. Madrid)
El tema de Cristo en casa de Marta y María, siguiendo el esquema de disponer una escena de cocina con bodegón en primer término y coetánea a la sociedad de la época con la escena religiosa de fondo es un recurso que pintará en varios cuadros que afortunadamente se han conservado en distintos museos.
- 1565. Cristo en casa de Marta y María (Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas)
- 1566. La bien surtida cocina (Rijksmuseum, Amsterdam)
- 1568. Cristo en casa de Marta y María (Museo del Prado. Madrid)
- 1570. Cristo en casa de Marta y María. Serie los 4 Elementos: Fuego (National Gallery. Londres)
- 1574. La cocina (Kunsthistorisches Museum, Viena)
Jacopo Bassano
Si nos vamos al ámbito de la pintura italiana también podemos encontrar ejemplos en la pintura en donde las escenas de cocina se mezclan con las escenas religiosas. Es el caso de la pintura Cristo en casa de Marta y María pintada por el italiano manierista Jacopo Bassano (ha. 1515-1592)
Ha. 1577. Jacopo Bassano. Cristo en casa de Marta y María (Museo de Bellas Artes de Houston)
En su obra, pintada hacia 1577, con un estilo más naturalista y clasicista, expone el tema con una escena de cocina en la que varios sirvientes están preparando diversos alimentos en un escenario renacentista abierto, mezclando el paisaje, la arquitectura y las ruinas. No faltan los detalles de bodegón de diversos objetos de cocina pintados de forma naturalista. Los sirvientes se muestran ajenos a la escena religiosa, que en esta ocasión, se integra dentro de la escena de cocina y no en un plano secundario como ocurría en las pinturas de Aersten o Beuckelaer.
Las estampas
Sólo podemos explicar la composición que Velázquez realiza en su obra de Cristo en casa de Marta y María y su relación con la pintura flamenca y en menor medida con la italiana a través de la difusión de las estampas que se realizaron por toda Europa. Obras de gran trascendencia fueron reproducidas en grabados y estampas con el único fin de que fueran difundidas, con un sentido religioso de adorar y recordar los temas representados pero también con un sentido artístico de difundir el arte, la iconografía, el estilo de numerosos pintores a través de ellas.
Esto es lo que ocurrió con algunos cuadros que ya hemos hecho mención de ellos. En 1603, el grabador holandés Jacob Matham (1571-1631) realizó una serie de estampas recuperando obras de Pieter Aertsen, en donde expone los temas de cocina tan comunes en él, con las escenas religiosas de fondo. Algunas de estas estampas se conservan en el British Museum de Londres.
1603. Jacob Matham. Escena de cocina con la Cena de Emaús de fondo. (British Museum, Londres. Nº catálogo: 1857,0613.524)
De la misma manera ocurrió con la obra Jacopo Bassano o alguno de sus seguidores que copiaron el mismo tema, la cual fue pasada igualmente al grabado y se crearon estampas sobre el tema que fueron difundidas por Italia y Europa. De 1598 está datada la estampa que realizó Jan Sadeler I (1550-1600) sobre la obra de Bassano.
1598. Jan Sadeler. Grabado de Cristo en casa de Marta y María de Jacopo Bassano (British Museum, Londres. Nº catálogo: W.9.123)
Francisco Pacheco
De las pinturas y estampas creadas en el norte de Europa e Italia, tuvo que llegar su difusión a España, y concretamente a la Sevilla del Siglo de Oro en donde uno de los pintores más importantes del momento fueFrancisco Pacheco (1564-1644), maestro y suegro de Diego Velázquez en su primera etapa sevillana.
1616. Francisco Pacheco. San Sebastián atendido por Santa Irene (obra desaparecida)
Una de sus obra, que desgraciadamente se ha perdido aunque conservamos imagen de ella, es el San Sebastián atendido por Santa Irene, pintado en 1616 para la el Hospital de Alcalá de Guadaira y que fue destruida en la Guerra Civil Española. La escena es una temática enteramente religiosa aunque la apariencia de los personajes religiosos del primer plano parezcan una escena de caridad de un hospital contemporáneo a la época. Lo que llama la atención es la pequeña ventana abierta ubicada en el fondo a través de la cual, podemos ver la escena del Martirio de San Sebastián, como si fuera la imagen de un cuadro dentro de otro cuadro, y que tiene relación directa con las obras flamencas.
Por David Gutiérrez
BIBLIOGRAFÍA
- MARÍAS, Fernando: Velázquez. Editorial Nerea. Madrid. 1999.
- MESTRE FIOL, Bartolomé: “Jesús en casa de Marta y María y el lenguaje de Velázquez” en Academia :Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, núm. 57, segundo semestre (1983),pp.153-209.
- MORENO MENDOZA, Arsenio: “Cristo en casa de Marta y María de Velázquez, una interpretación carmelita” en Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 13, Nº. 25, 2004, págs.117-130.
- PÉREZ LOZANO, Manuel: “Fuentes y significado del cuadro Cristo en casa de María de
- Diego Velázquez”en Cuadernos de arte e iconografía, Tomo III, Nº. 6, 1990, págs.55-64.
- Fuente
- http://bloghistoriadelarte.com
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