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sábado, 11 de septiembre de 2021

Lynyrd Skynyrd - Simple Man - Live At The Florida Theatre / 2015 (Official Video)

 

 
 Earlier this year Lynyrd Skynyrd performed their first two studio albums, “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” and “Second Helping”, live in their entirety for the first time, at two specially staged concerts at the Florida Theatre in their home town of Jacksonville, Florida.

. Fuente


Adiós a Las Odaliscas de la Alhambra

GRANADA


Han pasado 70.000 personas desde la apertura hace tres meses de la exposición “Odaliscas, de Ingres a Picasso”

Ha marcado la reapertura del monumento tras el cierre inicial en la pandemia.

Expertos arabistas y del mundo islámico y directores de museos y pinacotecas participan desde en el Palacio de Carlos Quinto de Granada en un seminario internacional sobre la figura de la odalisca

 CANAL SUR MEDIA  9 septiembre 2021

El Museo de Bellas Artes de la Alhambra clausura este viernes la exposición “Odaliscas, de Ingres a Picasso” por la que han pasado 70.000 personas desde su apertura hace tres meses. Todo un éxito, según la consejera de cultura, Patricia del Pozo, que ha marcado la reapertura del monumento y la recuperación de las visitas. Lo ha dicho en la inauguración de un seminario sobre la figura de la odalisca.

Expertos arabistas y del mundo islámico y directores de museos y pinacotecas participan desde en el Palacio de Carlos Quinto de Granada en un seminario internacional sobre la figura de la odalisca, que servirá para clausurar la exposición inaugurada el pasado diez de junio. Unas figuras, las de esclavas de harén, convertidas en tema clave en la pintura romántica y orientalista de los siglos XIX y XX, a menudo ensoñada y mitificada, y cargada de prejuicios misóginos, como nos explica Bárbara Boloix, profesora Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Granada.

Reflexiones desde una mirada actual del casi medio centenar de obras que conforman la muestra pintadas, entre otros artistas, por Ingres, Delacroix, Bernard, Matisse y Picasso. Una exposición que ha marcado la reapertura de la Alhambra tras las restricciones por la pandemia, y que ha sido visitada por 70.000 personas.

La exposición “Odalisca. De Ingres a Picasso” recoge obras procedentes de colecciones privadas y de museos como Pablo Picasso de Málaga y los parisinos del Louvre, Orsay y el centro George Pompidou, entre otros.

Fuente

https://www.canalsur.es


Fachada del Ayuntamiento de Alicante - JUAN CARLOS SOLER


Los proyectos deben presentarse antes del 8 de octubre y la obra quedará ubicada en la Plaza América


 El Ayuntamiento de Alicante ha abierto el plazo para la presentación de proyectos al concurso para erigir una escultura con la que honrar a las personas fallecidas por el Covid-19.

El plazo estará operativo hasta el 8 de octubre. Según ha explicado el consistorio, el objetivo de este concurso de proyectos es la presentación de ideas dirigidas al diseño y ejecución de una escultura en recuerdo de los alicantinos fallecidos por el coronavirus, que quedará ubicada en la Plaza América.

De esta forma, por medio de esta escultura, el Ayuntamiento pretende «honrar eternamente a estas víctimas y reconocer a nuestros vecinos como el mayor valor de la ciudad, «puesto que el pueblo de Alicante es un pueblo ejemplar», según recogen las bases.

El plazo de presentación de las solicitudes es de 30 días naturales, desde el 9 de septiembre al 8 de octubre de 2021. Podrán participar en el concurso todos los interesados, personas físicas o jurídicas, españolas o extranjeras, de forma individual o colectiva.

Fuente

https://www.abc.es

domingo, 5 de septiembre de 2021

Watch the Rolling Stones' tribute to Charlie Watts

 

 

The Rolling Stones have shared a new video in memory of drummer Charlie Watts, who died on 24 August at the age of 80. The two-minute tribute, posted on the band's official Twitter account, includes Watts speaking about how he joined the group

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sábado, 21 de agosto de 2021

Torre de control del aeropuerto Punta Cana se convierte en obra de arte con nuevo mural


 Grupo Puntacana inauguró el mural elaborado por la artista internacional de Alemania ‘MadC’ en la torre de control del Aeropuerto Internacional Punta Cana (PUJ).

El proyecto, realizado en alianza con L2 Studio, es la primera torre de control aeroportuario en Latinoamérica convertida en una obra de arte pública.

 
















La innovadora iniciativa se trata de un diseño exclusivo para el Aeropuerto Internacional de Punta Cana, conceptualizado por la artista sobre la edificación de diez niveles. La obra convierte a la torre de control en un punto de referencia, resaltando la naturaleza cosmopolita del turismo de la zona, embelleciendo con colores y formas memorables la bienvenida de millones de turistas y viajeros que llegan a suelo dominicano a través del aeropuerto de mayor tráfico aéreo en el país.

La propuesta es parte del portafolio de iniciativas desarrolladas para promover el arte y la cultura en Punta Cana, donde anteriormente han participado artistas dominicanos como Evaristo Angurria, Patricio Correa y Rafael de los Santos “Pote Leche” en proyectos tales como la exhibición de muralismo urbano The Wallz.

 “Tras un año y medio de grandes retos para nuestra industria, nos sentimos orgullosos de celebrar la recuperación del turismo dominicano con una obra de arte brillante que marca nuestro espíritu de optimismo y apertura al mundo”, expresó Frank Elías Rainieri, presidente y CEO de Grupo Puntacana.

 “Tenemos una larga tradición de recibir visitantes provenientes de Alemania, estamos contentos de honrar esa relación con la colaboración de MadC en el aeropuerto”, agregó.

En tanto, MadC dijo que “la idea de pintar la torre de control inició como un chiste. Realmente nunca pensé que fuera posible. No puedo parar de sonreír pensando en el primer día que entramos al aeropuerto con toda la pintura y los materiales y verla hoy finalizada. Estoy eternamente agradecida por la oportunidad y por las personas que hicieron esto posible. Estará en mis recuerdos para toda la vida y una memoria que podré visitar cada vez que regrese a República Dominicana”.

La producción y curaduría del proyecto estuvo a cargo de Luicho Delgado y Luisito Nazario, representantes de L2 Studio, ambos con más de 15 años de experiencia creando proyectos de arte local e internacional, con el fin de siempre promover propuestas culturales de vanguardia y calidad global para el país, así como para la inserción del arte dominicano y regional emergente en el extranjero. Este es el inicio de una serie de murales que MadC y L2 Studio planean realizar en República Dominicana.

 El desarrollo del proyecto contó con el apoyo de las empresas Avis y Andamios Del Este.

La reconocida artista ‘MadC’ nació en Alemania como Claudia Walde. Lleva más de 22 años enfocada en el arte urbano y el grafiti. Ha realizado docenas de obras de arte pública internacionalmente, incluyendo proyectos comisionados en Abu Dabi, Alemania, Estados Unidos, Colombia, Francia, Dinamarca, Finlandia e Inglaterra. Es considerada como una de las muralistas más destacadas del mundo. 

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https://www.arecoa.com

miércoles, 14 de julio de 2021

Metallica - Nothing Else Matters 2007 Live Video Full HD

 



 
 Metallica - Nothing Else Matters (Album Metallica 1991) Live Earth "The Concert for a Climate in Crisis" at Wembley Stadium 2007, London James Hetfield - Vocals, Guitar Kirk Hammett - Guitar Lars Ulrich - Drums Robert Trujillo - Bass

domingo, 11 de julio de 2021

Centro Nacional de Arte en Japón, el museo que no puedes perderte en Tokio


El Centro Nacional de Arte en Japón es el museo al que cada vez que vayas encontrarás algo nuevo.




Centro Nacional de Arte en Japón, un vistazo al futuro (Foto: Instagram thenationalartcentertokyo 国立新美術館)

Los museos de arte moderno, son sin duda todo un espectáculo en cualquier parte del mundo y aún así no pueden compararse con lo que encontrarás en el Centro Nacional de Arte en Japón. Este recinto es considerado una gran galería vacía que al mismo tiempo ha albergado exposiciones que marcaron la historia del arte contemporáneo.

En el 2001, el gobierno japonés buscaba promover la divulgación del arte, la investigación y la conservación y para lograrlo decidió fundar 5 instituciones dedicadas exclusivamente a dar una visión fresca del arte. El Centro Nacional de Arte fue una de ellas. 


En el 2001, el gobierno japonés buscaba promover la divulgación del arte, la investigación y la conservación y para lograrlo decidió fundar 5 instituciones dedicadas exclusivamente a dar una visión fresca del arte. El Centro Nacional de Arte fue una de ellas.

Pasaron poco más de 6 años antes de su inauguración; sin embargo, desde el momento en el que abrió sus puertas, este centro se convirtió en un referente artístico y cultural para el mundo.
Visita el Centro Nacional de Arte en Japón

El Centro Nacional de Arte en Japón se considera por sí mismo una obra de arte. Fue diseñado por el arquitecto Kisho Kurokawa, uno de los fundadores del movimiento metabolista, y su edificación sigue la ideología de crear estructuras flexibles y extensibles que den la apariencia de un crecimiento orgánico.

Kurokawa creía en que el espacio en el que nos movemos, y la funcionalidad de este, tiene influencia sobre el futuro de la sociedad y la cultura. De esta forma, cuando se le encomendó crear el Centro Nacional de Arte en Japón decidió desarrollar un espacio que inspirara la creatividad desde antes de entrar al recinto.

Fue así como nacieron las ya reconocidas olas de cristal y acero que conforman este edificio. Para complementar el espíritu de esta institución, se creó el concepto de “galería vacía”.

Una de las características más llamativas del centro es que es un museo que no cuenta con una exposición permanente, al contrario, en su base es un espacio con paredes vacías que al mismo tiempo nunca está solo.


El centro acoge varias exposiciones temporales de forma simultánea y le da espacio a eventos públicos, como conferencias de artistas, convenciones y talleres. Es así como, no importa cuántas veces vayas, siempre encontrarás algo nuevo.

El Centro Nacional de Arte en Japón está en el llamado triángulo del arte, un sitio en Roppongi en donde se encuentran 3 museos a una corta distancia. Por formar parte de este grupo, con la entrada de uno de ellos podrás acceder a los otros dos así que no te pierdas esta oportunidad en tu próxima visita a Tokio.

Fuente

https://bolavip.com/mx

sábado, 3 de julio de 2021

ARCOmadrid, una feria que decide ir adelante

 

arco

Imagen de sala de la edición del pasado año 

 Ifema

Una edición complicada, pero tras cancelar la cita de febrero por la pandemia la feria de arte más internacional de nuestro país abrirá sus puertas la próxima semana


Audentes fortuna Iuvat dejó escrito Virgilio en La Eneida . La fortuna favorece a los valientes. Bajo esta máxima, ARCOmadrid ha decidido ir adelante en esta complicada edición, toda vez que tuvo que cancelar el encuentro del pasado febrero por la pandemia, rompiendo el momentum de primeros de año como el gran encuentro de las galerías españolas. Otras ferias de referencia en el panorama internacional cancelaron sus ediciones del 2021, como la londinense Masterpiece o TEFAF en Maastricht, y muchos lo vieron una decisión prudente. Pero ARCO se ha alineado con Frieze Nueva York y Art Basel Hong Kong, que en mayo ya reabrieron pese a las restricciones en la movilidad internacional. Y en el mismo grupo se aventurarán Art Basel en Basilea, que prepara concienzudamente su edición para septiembre, y la FIAC de París, que la está organizando para octubre. ARCO ha trabajado duro para celebrar la próxima semana el reencuentro cultural y anteponer a los temores un objetivo claro y contundente que buena falta le hace a nuestro país: ¡reactivar el mercado del arte!

La pandemia ha afectado de manera muy directa a este mercado. Durante los meses más duros del confinamiento las galerías de medio mundo cerraron sus puertas y su viabilidad económica fue muy, muy preocupante. Las ferias de arte, que suponen casi el 50% de las ventas de las galerías, fueron cancelando una tras otra. El panorama era desolador. Se temió un cierto colapso del sector. Solo quedaba buscar en lo digital una senda para continuar las actividades y lo hicieron provocando un desbordamiento de propuestas entre lúdicas y comerciales de resultados desiguales que no compensaron la bajada en las ventas. Se demostró que ni ferias ni galerías, a diferencia de otras industrias culturales, habían desarrollado especialmente estos canales. 

Tiempos difíciles

El esfuerzo del sector por acompasar la hibridación de lo presencial con lo digital consiguió que este mercado no se parase

Pero se hicieron los deberes rápido y, si durante años este sector se había resistido a hacer de lo online uno de sus canales estratégicos, en el 2020 no le quedó más remedio que ponerse al día. Las ferias de arte desarrollaron lo que se conoce como las OVR (online viewing rooms), plataformas digitales que buscaban un momento de atención de los coleccionistas para convertir sus webs en rudimentarios market place que, con el devenir de los meses, se fueron sofisticando hasta evolucionar hacia aceptables entornos que usan herramientas de la realidad virtual y la realidad aumentada.

En términos económicos, los primeros resultados de las casas de subasta del ejercicio 2020 apuntaban a bajadas del 25 y el 30% en la facturación, pero se temía que el global del sector pudiese ser peor. Curiosamente, los precios de las obras de arte en las galerías no habían bajado, y en las subastas se seguían marcando récords en algunas obras de primerísimo nivel. Cuando en marzo Clare McAndrew publicó su informe anual del mercado global del arte se confirmó que la bajada era del 22% respecto al 2019, dejando las ventas en unos justos 50.100 millones de dólares y cerrando un ciclo expansivo que iniciado después de la crisis global del 2008. 

El esfuerzo del sector por acompasar la hibridación de lo presencial con lo digital consiguió que este mercado no se parase, y a uno le queda grabada en la memoria la lucha, con todas sus fuerzas y recursos, de unos profesionales para sacar adelante sus negocios y los artistas que defienden, con una resiliencia, pasión y compromiso que los hacen indestructibles.

arco

Salas de ARCO en la edición del 2020 

 Ifema

Motivos pues no le faltan a la feria para querer reactivar el mercado español. Liderada por Maribel López, ARCO va más allá de un encuentro mercantil e históricamente ha ayudado a estructurar el sector de las galerías en nuestro país. Ha sido la plataforma que más ha internacionalizado el arte español y ha creado los canales para que este mercado pudiera fluir incluso durante los años duros de las crisis. Hoy, pese a la oposición de un pequeño grupo de profesionales que creen que aún no es el momento de eventos masivos, ha decidido liderar la reapertura de todo un sector y, siguiendo las medidas sanitarias, actuar de abanderada de la comunidad de las galerías. Por lo que es momento de apoyar la feria. ¡Nos vemos en ARCO!

ARCOmadrid

Madrid. www.ifema.es. Del 7 al 11 de julio

Fuente

https://www.lavanguardia.com

Sotheby’s subasta por 5.4 millones de dólares el código original de Internet

 Sotheby’s subasta por 5.5 millones de dólares el código original de Internet

Tim Berners-Lee, inventor de la World Wide Web, quien sentó las bases de internet hace 30 años. FOTO: Instagram @sothebys

El código original en formato NFT con el que Tim Berners-Lee, el inventor de la World Wide Web, sentó las bases de internet hace 30 años se vendió en una subasta por 5.4 millones de dólares. La encargada de la puja fue la casa de subastas Sotheby’s

La subasta arrancó el pasado 23 de junio con un precio de mil dólares pero su valor creció con cada una de las 51 nuevas ofertas que se presentaron hasta que el martillo cerró la puja en 5.4 millones, destacó  Sotheby’s a través de un comunicado.

Se trata del código original escrito entre 1990 y 1991 por el científico británicofechado y firmado por él, que incluye la implementación de tres lenguajes y protocolosHTML, HTTP y URL, también de su autoría y que “cambió el mundo para siempre“, junto al video que lo visualiza. 

El lote incluye también una representación del código entero escrito en lenguaje de programación Python, que es como “un póster digital en el que puedes hacer ‘zoom’ y alejarte”, y una carta en la que Berners-Lee reflexiona sobre el invento y cómo ha llevado al mundo a ser como lo conocemos.

Fuente

https://latinus.us


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