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jueves, 17 de septiembre de 2020

La lista de los artistas españoles más instagrameados del mundo (Pista: Picasso, en cabeza)


      Pablo Picasso. Dreamstime.

  • La oferta cultural es uno de los factores diferenciadores de los destinos turísticos
  • Y uno de los motivos principales que influyen en la elección de los viajeros
  • España cuenta con museos y pinacotecas de renombre internacional


 La oferta cultural es uno de los grandes factores diferenciadores de los destinos turísticos, y uno de los motivos principales que influyen en la elección de los viajeros a la hora de planificar sus escapadas. España cuenta con museos y pinacotecas de renombre internacional y muchos de nuestros artistas son reconocidos en el mundo entero. Pero, ¿cuáles "gustan" más?. Una buena forma de medir la popularidad de los artistas y sus obras es analizando cuáles son los más "compartidos" en redes sociales.

Musement, la plataforma de reserva de actividades en destino, ha elaborado un ránking con los artistas españoles más populares en base al número de veces que han sido etiquetados en Instagram.

1. Pablo Picasso, más de 2.3 millones de menciones

El pintor y escultor malagueño es uno de los padres del cubismo. Durante su prolífica carrera artística, Picasso, que creía que el "arte es una mentira que nos acerca a la verdad", nos deleitó con creaciones únicas e innovadoras. Aunque sus obras están repartidas por todo el mundo, también podemos disfrutar de su arte sin salir de España, especialmente en el Museo Picasso de Barcelona y en el Museo Picasso de Málaga. Uno de sus cuadros más intagrameados es Guernica, el gran mural que ilustra los horrores de la Guerra Civil y que puede verse en el Museo Reina Sofía.

2. Salvador Dalí, más de 1.3 millones de menciones

El pintor surrealista es un artista polifacético, ya que también es escritor, decorador, escultor y pensador. Para entender la trayectoria del artista que inventó el método paranoico-crítico, el Teatro-Museo Dalí en su Figueres natal es un buen punto de partida. Por otro lado, varios de sus cuadros más intagrameados, como El gran masturbador y Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, pueden verse en Madrid, en el Museo Reina Sofía y en el Museo Thyssen Bornemisza respectivamente.

3. Joan Miró, más de 117.000 menciones

Al igual que Dalí, Miró también es un artista polifacético (pintor, escultor, grabador y ceramista). Aunque experimentó con diferentes estilos artísticos, está considerado como uno de los máximos representantes del surrealismo en España. Sus obras, en las que destacan las formas simples y el uso de colores primarios, arrasan en las redes sociales, por lo que no es de extrañar que ocupe el tercer puesto en el ránking de popularidad. El Carnaval de Arlequín, una de sus creaciones más instagrameadas, se encuentra en la Knox Art Gallery en Buffalo. Pero no hace falta ir a Estados Unidos para admirar sus creaciones; en el parque de Barcelona que lleva el nombre del artista podemos ver la fantástica Dona i ocell.

4. El Greco, más de 77.000 menciones

Aunque de origen griego, el pintor desarrolló la mayor parte de su carrera artística en nuestro país. ¿Quién le iba a decir a Doménikos Theotokópoulos (más conocido como "El Greco") en el siglo XVI que sus creaciones serían muy compartidas en redes sociales en el siglo XXI? El entierro del conde Orgaz en la iglesia de Santo Tomé de Toledo y El caballero de la mano en el pecho en el Museo del Prado, son dos de esas obras que nunca pasarán de moda.

5. Diego Velázquez, más de 71.500 menciones

Manet se refirió a él como "el pintor de los pintores" y, ciertamente, el artista barroco ha dejado una enorme huella en la historia del arte, dentro y fuera de España. Su obra Las meninas ya forma parte de la cultura pop de nuestro país y, además, es uno de los cuadros más versionados del Museo del Prado.

6. Jaume Plensa, más de 65.200 menciones

A sus 65 años, el artista plástico, escultor y grabador, es admirado no solo en España, sino en el mundo entero. Sus obras han sido expuestas en los mejores museos y galerías, pero además Plensa está muy comprometido con el arte en espacios públicos. Son precisamente sus grandes esculturas al abierto las que más triunfan en las redes sociales, como por ejemplo Julia, la escultura de 12 metros de altura que puede admirarse en la Plaza de Colón de Madrid hasta, por lo menos, el mes de diciembre.

7. Joaquín Sorolla, más de 40.900 menciones

El artista valenciano descubrió el impresionismo durante una visita a París. En muchas de sus obras, caracterizadas por el uso magistral de la luz, el Mediterráneo es el protagonista. Para descubrir su legado, nada mejor que acercarse al Museo Sorolla de Madrid, situado en la antigua casa del artista, que alberga obras tan populares como Paseo a orillas del mar.

8. Eduardo Chillida, más de 37.100 menciones

El aclamado escultor es conocido en el mundo entero por sus obras en hierro y hormigón. Uno de sus trabajos más emblemáticos (e instagrameados) es el Peine del Viento, situado desde 1977 en la playa de Ondarreta (San Sebastián). El conjunto monumental formado por terrazas de granito y tres piezas de acero que resisten el envite de las olas, forma parte de una serie compuesta por 23 obras.

9. Francisco de Goya, más de 19.200 menciones

Francisco de Goya, precursor de los movimientos pictóricos del siglo XX y pintor de la cámara del rey, dejó un amplio legado artístico. El Museo del Prado alberga muchas de sus obras más reconocidas, como Saturno devorando a su hijo, El 3 de mayo en Madrid, La maja desnuda y La maja vestida.

10. Antoni Tàpies, más de 10.500 menciones

Pintor, escultor y teórico del arte, Tàpies es uno de los máximos exponentes del informalismo, el movimiento artístico desarrollado en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. En 1984, con el objetivo de promover el estudio y conocimiento del arte contemporáneo, el artista creó la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona, que hoy en día alberga muchas de sus obras más reconocidas.

Fuente

https://www.eleconomista.es


martes, 25 de agosto de 2020

15 museos de los que un mexicano debe estar orgulloso

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La "Piedra del Sol", mejor conocido como "Calendario Azteca", en el Museo Nacional de Antropología. Foto: Altazor 007 para Pixabay.

 Ahora que ya podemos regresar a algunos museos, es buena idea dar un repaso a los que son considerados los más importantes del país, en parte para acordarnos de su existencia y visitarlos ahora que podamos volver a hacerlo, y, en parte, para hacer nuestra lista de los que aún tenemos que conocer.

La inmensa mayoría de los museos que ya reabrieron, o que tienen previsto hacerlo próximamente, han implementado medidas sanitarias, como el uso de cubrebocas obigatorio para los visitantes y el personal, tapetes sanitizantes en la entrada y toma de temperatura..

Se van a evitar todos los eventos y las visitas escolares. Se reducirá el número de visitantes, quienes también deberán respetar la sana distancia. En muchos recintos se ha señalado el flujo de los recorridos: prácticamente no habrá materiales impresos ni audioguías, pero sí habrá recursos educativos por medio de códigos QR.Tampoco habrá actividades interactivas y el servicio de guardarropa estará suspendido hasta nuevo aviso.

Estos son, de acuerdo con Destinos -en una lista que necesariamente está incompleta y con la que algunos seguramente no estarán de acuerdo- algunos de los 15 museos más importantes de México y cuya visita debemos incluir en nuestro bucket list:

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(Foto: J. A. Ontiveros para Commons.)

Museo Nacional de Antropología

Este gran museo es, sin duda, una visita obligada para todo aquel que vive o visita la CDMX.  Es importante porque en él se albergan las colecciones arqueológicas y etnográficas más importantes del país, y tiene un diseño y planeación únicos en la historia de la arquitectura moderna en México, El proyecto fue del gran arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez.

Tiene 24 salas de exhibición, de las cuales 22 son permanentes y dos para exposiciones temporales. Su fuente central es considerada una de las más bellas e impresionantes del país.

Ubicación: Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi s/n Col. Chapultepec Polanco.

Horario (normal): Martes a domingo de 9 a 19 horas.

Costo: 80 pesos. Sin costo: adultos mayores con credencial del INAPAM, personas con discapacidad (auditiva, visual, motriz o psicosocial), profesores y estudiantes con credencial vigente y menores de 13 años. Los domingos la entrada es gratuita al público nacional y extranjeros residentes en México con foto credencial vigente.
Sitio web y redes sociales:
Sitio: mna.inah.gob.mx
Twitter: /twitter.com/mna_inah
Facebook: facebook.com/MuseoNacionaldeAntropologiaOficial/

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(Foto: Jesús Gorriti para Commons.)

Museo del Templo Mayor

Otra visita obligada para habitantes y visitantes de la CDMX. Su creación fue consecuencia de los descubrimientos arqueológicos realizados por el Proyecto Templo Mayor en su primera temporada, entre 1978 y 1982, bajo la dirección de Eduardo Matos Moctezuma y que permitieron recuperar una colección de más de 7 mil objetos, así como vestigios del Templo Mayor de Tenochtitlan y de algunos edificios aledaños.

Esto dio origen a la iniciativa de edificar un museo de sitio para exhibir la colección y, al mismo tiempo, complementar la visita a la zona arqueológica. Se distribuye en ocho salas, cuatro en su costado sur y otras tantas en su costado norte.

Ubicación: Seminario 8, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro.

Horario (normal): martes a domingo de las 9:00 a 17:00 horas.

Costo: 80 pesos. Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad, pensionados y jubilados su entrada es libre presentando su identificación vigente. Los domingos es entrada libre para nacionales y extranjeros residentes en el país.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: templomayor.inah.gob.mx
Twitter:  twitter.com/mustemplomayor  
Facebook: Museo y Zona Arqueológica del Templo Mayor

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(Foto: Museo de Memoria y Tolerancia para Commons.)

Museo de Memoria y Tolerancia

Se trata de un recinto relativamente nuevo, pues fue inaugurado en 2010. Ha causado un gran impacto por su tema y museografía, y definitivamente debería formar parte de un recorrido por el Centro Histórico de la CDMX.

La memoria histórica de los genocidios y la tolerancia son sus temas principales. Los diferentes espacios arquitectónicos fueron diseñados para acentuar el discurso museográfico, por lo que el mismo espacio es muy relevante en este museo.

El recinto cuenta con obras permanentes de artistas como Jan Hendrix y Helen Escobedo. El cuarto y quinto niveles albergan el área de memoria, con 30 salas dedicadas a recordar grandes episodios de genocidido. El tercer nivel está dedicado a la tolerancia, con 12 salas dedicadas a temas como Discriminación y Derechos Humanos.

Ubicación: Av. Juárez 8, Centro.
Horario (normal): martes a viernes de 9 a 18 hrs. Sábado y domingo de 10 a 19 hrs.

Costo:  90 pesos. Con descuento 70 pesos. Descuentos a estudiantes y maestros con credencial vigente y personas mayores de 60 años con credencial INAPAM.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: myt.org.mx
Twitter:
twitter.com/MuseoMyT
Facebook: @MuseoMemoriayTolerancia

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(Foto: Gobierno de la Ciudad de México para Commons.)


Museo de Arte Moderno

Muchas de las obras icónicas del arte mexicano están en este recinto, imperdible para todo aquel que no solo ama el arte, sino que quiere saber más de la cultura mexicana.

El edificio fue diseñado por Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares, y contruido entre 1963 y 1964; está rodeado de un jardín escultórico. En sus salas se encuentra uno de los mayores acervos de arte mexicano del siglo XX, conformado por alrededor de 3 mil pinturas, esculturas, fotografías, dibujos y grabados.

Sus colecciones recorren las artes plásticas de México, desde los años veinte hasta nuestros días y destacan las obras de Frida Kahlo. Ahí se exhibe la icónica obra 'Las dos Fridas'; José Chávez Morado; David Alfaro Siqueiros; José Clemente Orozco y Remedios Varo.

Ubicación: Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc. Miguel Hidalgo
Horario (normal): Martes a domingo, de 10:15 a 17:30 h.

Costo: 70 pesos. Entrada gratuita: con credencial de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo: Entrada libre general    

Sitio web y redes sociales:
Sitio: mam.inba.gob.mx/
Twitter: @museoAmodernoMX
Facebook: @MuseodeArteModernoMX

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(Foto: Juan Carlos Fonseca para Commons.)

Museo del Desierto

Ubicado en Saltillo, Coahuila, su objetivo es difundir el origen y las características de los desiertos en el mundo, centrándose en los tres más grandes que existen en México: el chihuahuense, el sonorense y el poblano-oaxaqueño.

Consta de los cuatro pabellones El desierto y su pasado; El hombre y el desierto; Evolución y biodiversidad, y Ecosistemas: laboratorios de la vida.

Entre sus principales atracciones está una colonia de perritos de la pradera vivos y los esqueletos de un Tiranosaurio rex, un Hadrosaurio y un Quetzalcoatlus. El concepto museográfico es muy atractivo e interesante.

Ubicación: Carlos Abedrop Dávila 3745, Parque las Maravillas, Centro Metropolitano, CP 25022, Saltillo, Coahuila.

Horario (normal): martes a domingo 10:00 a 17:00 hrs.

Costo: adultos 160 pesos, niños 100 pesos, familias (2 adultos y 2 niños) 420 pesos

Sitios web y redes sociales:
Sitio: museodeldesierto.org/
Facebook: @museodeldesierto
Twitter: @museodeldesiert
Instagram: @museodeldesierto

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(Foto: Alejandro para Flickr.)

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Este hermoso museo de la joya colonial que es Zacatecas, está instalado en el antiguo Seminario de la Purísima Concepción, que después fue una cárcel.

Cuenta entre su acervo con una retrospectiva del artista zacatecano Manuel Felguérez de más de cien obras y con una colección de artistas abstractos que van de los años cincuenta hasta nuestros días. Sobresale la colección de 11 obras de gran formato que representaron a México en 1969 en la Feria Mundial de Osaka, Japón.

Consta de 15 salas permanentes que exhiben pinturas y esculturas de artistas abstractos mexicanos y extranjeros. Posee una sala de arte abstracto de artistas zacatecanos y tres salas para exposiciones temporales.

Ubicación: Calle Colón s/n, esquina con Seminario, Col. Centro. Zacatecas, Zacatecas.

Horario (normal): miércoles a Lunes 10:00 a 17:00 hrs.

Costo: Admisión general: 30 pesos. Estudiantes, maestros, adultos mayores: 20 pesos. Entrada gratuita: Menores de 12 años, grupos escolares de educación inicial y básica, domingos.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: https://www.museodearteabstracto.com
Facebook: @museodearteabstractomanuelfelguerez

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(Foto: Protoplasma Kid para Commons.)

Museo Pedro Coronel

Otro importante y atractivo recinto ubicado en el centro de la ciudad de Zacatecas. Está dedicado a exponer la obra de este importante artista zacatecano y las colecciones de arte que él mismo donó.

Cuenta con 15 salas permanentes y una sala temporal, y además de la obra del pintor y escultor zacatecano, se exhibe arte universal de distintas épocas con piezas de Egipto, Grecia, China, Japón, Italia, India, y de artistas como de Picasso, Dalí, Miró, Goya, Chagall y otros. Alberga la Biblioteca Histórica Elías Amador, con un acervo de más de 20 mil volúmenes de los siglos XVI al XIX, y una interesante colección de numismática zacatecana.

Ubicación: Plaza de Santo Domingo s/n, Centro. Zacatecas, Zacatecas.

Horario (normal): viernes a miércoles de 10:00 a 16:00 h.

Costo: entrada general: 30 pesos. Maestros, estudiantes e INAPAM: 15 pesos. Niños: entrada libre.    

Redes sociales:
Facebook: @pedrocoronelmuseo
Twitter: @CoronelMuseo
Instagram: @pedrocoronel.m

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(Foto: Javier DO para Panoramio/Commons.)

Museo Rafael Coronel

Un recinto más que es prueba del importante centro cultural que es la capital de Zacatecas. Está ubicado en el Exconvento de San Francisco y fue creado en honor del pintor zacatecano Rafael Coronel, de quien se exhiben, además de otros trabajos suyos, obras realizadas especialmente para este museo.  

Posee un importante acervo de más de 16 mil piezas entre máscaras, dibujos, ollas, terracotas, objetos prehispánicos, títeres, exvotos, cuadros, artesanías, instrumentos musicales y muebles coloniales. Su colección de máscaras es considerada como la más grande del mundo y la de títeres es de las más admiradas.

Tiene también una colección de obras de Diego Rivera, entre las que se encuentra el estudio del Autorretrato de Diego Niño para el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Ubicación: Callejón de San Francisco s/n, Centro. Zacatecas, Zacatecas.

Horario (normal): jueves a martes de 10:00 a 17:00 hrs

Costo: entrada general: 30 pesos. Maestros, estudiantes e INAPAM: 15 pesos. Estacionamiento: 10 pesos

Redes sociales:
Facebook: @MuseoRafaelCoronel

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(Foto: Fabien Kahn para Commons.)

Instituto Cultural Cabañas (Hospicio Cabañas)

Sin duda, uno de los recintos culturales más impresionantes y espectaculares del país, y un lugar al que definitivamente hay que ir en cualquier visita a Guadalajara. Aunque su nombre oficial es Instituto Cultural Cabañas, es mucho más conocido como el Hospicio Cabañas.

Es una admirable obra arquitectónica que se empezó a construir en el año de 1805 por el arquitecto Manuel Tolsá. Fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en diciembre de 1997.

El recinto preserva, investiga y divulga la obra de José Clemente Orozco, además de los impresionantes murales de la Capilla Tolsá, donde destaca la cúpula que contiene El hombre de fuego, considerada la obra maestra de Orozco. En estas instalaciones se exhiben un total de 340 obras del artista.

También se montan exposiciones de arte contemporáneo nacional e internacional. Entre su acervo, destacan las colecciones de Mathias Goeritz y la de obra de artistas jaliscienses llamada Colección pueblo de Jalisco.

Ubicación: Cabañas 8, Plaza Tapatía, Col. Las Fresas, CP 44360, Guadalajara, Jalisco, México.

Horario (normal): martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Costo: entrada general: 80 pesos. Presentando credencial de elector o licencia de manejo nacional: 55 pesos. Maestros, estudiantes y adultos mayores (entrada general): 60 pesos. Maestros, estudiantes, adultos mayores y niños de 6 a 12 años (con credencial vigente): 30 pesos. Martes entrada libre. Sábado y domingo: En la compra de un boleto para adulto, entran dos menores de 12 años gratis.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: museocabanas.jalisco.gob.mx
Facebook: @museocabanas
Twitter: @museocabanas
Instagram: @museocabanas

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(Foto: Hari Seldon para Panoramio/Commons.)

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO

Diseñado por el célebre arquitecto Ricardo Legorreta, fue inaugurado el 28 de junio de 1991, en la ciudad de Monterrey, Nuevo Léon. En la entrada está la escultura La paloma, de Juan Soriano.

Exhibe más de 100 piezas de arte contemporáneo en su única sala permanente, ahí se encuentra obra plástica de destacados creadores mexicanos como Diego Rivera, Carlos Mérida y María Izquierdo. Tiene también 11 salas temporales donde se expone lo más destacado de las artes visuales de México y América Latina.

Ubicación: Juan Zuazua s/n, Centro, CP 64000, Monterrey, Nuevo León, México.

Horario (normal): martes, jueves, viernes, sábados y domingos de 10:00 a 18:00 hrs. Miércoles de 10:00 a 20:00 hrs.

Costo: entrada general: 90 pesos. Maestros y estudiantes con credencial, adultos mayores con credencial del INAPAM y niños de 6 a 15 años: 60 pesos. Niños menores de 5 años no pagan boleto.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: marco.org.mx
Facebook: @museomarcomty
Twitter: @MuseoMARCO
Instagram: @museomarco

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(Foto: Anagoria para Commons.)

Museo de las Culturas de Oaxaca/Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán

Ninguna visita a la ciudad de Oaxaca está completa sin acudir al templo de Santo Domingo de Guzmán, en el centro, y al Museo de las Culturas de Oaxaca, que ocupa el edificio del exconvento del mismo nombre, anexo al templo.

El recinto es el espacio cultural más importante del estado de Oaxaca, hablando de un estado de enorme riqueza en este sentido. Su colección abarca objetos y obras artísticas desde la época prehistórica hasta la contemporánea.

Integra a la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa, a la Hemeroteca Nestor Sánchez y al Jardín Etnobotánico de Oaxaca.

Actualmente la misión del Museo de las Culturas de Oaxaca es la de resguardar, conservar, investigar y difundir el patrimonio cultural mueble del estado de Oaxaca.

Tiene 14 salas organizadas cronológicamente y 13 pequeñas salas interactivas.

Ubicación: Macedonio Alcalá S/N Esq. Gurrión, Col. Centro.  Oaxaca de Juárez.

Horario (normal): martes a domingo de 10 a 18:30 hrs.

Costo: entrada general 80 pesos. Domingos entrada libre. Maestros, estudiantes, niños menores de 13 años e INAPAM, entrada libre.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: https://www.inah.gob.mx/red-de-museos/207-museo-de-las-culturas-de-oaxac...
Facebook: Museo de las Culturas de Oaxaca

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(Foto: Commons.)

Museo Amparo

Ubicado en la ciudad de Puebla, capital de la entidad del mismo nombre, el Museo Amparo es considerado uno de los centros culturales más importantes de México.

Cuenta con un gran acervo de arte prehispánico, uno de los más importantes en México en una institución privada. Posee además, una colección de obras de arte virreinal y de los siglos XIX y XX.

La colección permanente está articulada a partir de dos ejes fundamentales: Arte Prehispánico, y Arte Virreinal y Siglo XIX. Además, cuenta con un acervo de arte moderno y contemporáneo que actualmente está en desarrollo.

El inmueble que alberga sus instalaciones es de finales del siglo XVII y principios del XVIII y está compuesto por dos antiguos e importantes edificios virreinales; el llamado Hospitalito y una casa particular.

Es una institución privada fundada en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa en 1991, con el compromiso de conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México.

Ubicación: Av. 2 Sur 708, Centro Histórico. Puebla, Puebla.

Horario: miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrs.

Costo: 35 pesos público general. 25 pesos estudiantes/maestros con credencial vigente

Sitio web y redes sociales:
Sitio: museoamparo.com
Facebook: @MuseoAmparo.Puebla
Twitter: @MuseoAmparo
Instagram: @museoamparo

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(Foto: Sachavir para Commons.)

Parque Museo de la Venta

Este es uno de los museos más bellos y distintos del país. Abrió sus puertas al público en 1958, en Villahermosa, Tabasco, con el objetivo de proteger, documentar, investigar, exhibir e interpretar las piezas arqueológicas de la cultura olmeca descubiertas en 1925 en el sitio de La Venta (Huimanguillo, Tabasco), así como conservar el ecosistema en el que se exhiben. Este parque-museo fue diseñado por el escritor Carlos Pellicer y fue remodelado en 1994.

Posee una colección de 33 monumentos arqueológicos entre altares, estelas y cabezas colosales y alrededor de 650 especies de fauna viva, entre mamíferos, aves y reptiles, además de la flora representativa de esta región tropical.

Ubicación: Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n, Centro, CP 86000, Villahermosa, Tabasco.

Horario (normal): lunes a domingo de 8 a 16 h.

Costo: entrada general: 55 pesos.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: inah.gob.mx/red-de-museos/262-museo-de-sitio-de-la-venta
Facebook: facebook.com/Parque-Museo-de-la-Venta-145074485571912

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(Foto: J. Magno para Commons.)

Gran Museo del Mundo Maya

Ubicado en Mérida, en este recinto el visitante encontrará una museografía dinámica e interactiva, diseñada para comprender, vivir y sentir la arqueología, antropología, etnología, historia y costumbres de la tierra del Mayab.

Cuenta con cuatro salas permanentes y una temporal, así como con un jardín botánico y una sala de proyección IMAX para 300 espectadores.

Exhibe una colección de más de 1,160 piezas de textiles, objetos religiosos y diversos enseres que reflejan la vida cotidiana actual de los mayas; también se muestran grabados, libros y documentos históricos, así como obras artísticas y religiosas de la época colonial; y no deben olvidarse las obras y testimonios de la época prehispánica que incluyen estelas, bajorrelieves y esculturas en piedra; vasijas, ajuares y ofrendas de cerámica, además de adornos y objetos suntuarios de oro, jade y concha.

Las salas inician con el panorama actual de la cultura maya para irse adentrando en el pasado de este pueblo milenario.

Ubicación: Calle 60 Norte 299 E, Unidad Revolución. Mérida, Yucatán.

Horario (normal): miércoles a lunes de 09:00 hrs. a 17:00 hrs.

Costo: extranjero, 150 pesos. Adulto nacional, 100 pesos. Niño nacional, 50 pesos. Yucatecos, 50 pesos. Niños, adultos mayores, maestros y estudiantes 25 pesos. Domingo, entrada libre para residentes en Yucatán presentando documento oficial.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: granmuseodelmundomaya.com.mx/
Facebook: @GranMuseoMaya
Instagram: @elgranmuseodelmundo


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(Foto: Mike para Flickr.)

Museo Frida Kahlo (Casa Azul)

No puedes irte de la CDMX sin visitar Coyoacán y el Museo Frida Kahlo. Muy pocos museos en el mundo tienen una forma de exhibición similar. El recinto preservó las habitaciones de la casa donde vivieron juntos durante algún tiempo los artistas Diego Rivera y Frida Kahlo, con parte de la decoración y arreglo originales.

La casa adoptó la forma de museo cuatro años después de la muerte de Frida Kahlo. La casa está llena de objetos, producto de la cultura popular y otros de la autoría de Clausell, Orozco, Tanguy, Velasco, Mardonio Magaña y Carmen Caballero. Tambien ahí se pueden apreciar algunos de los cuadros de Kahlo y Rivera, así como enseres y artículos de uso personal y cotidiano de cada uno de ellos.

El visitante puede observar de la pintora su aposento, joyas, implementos de trabajo, espejos de todos los tamaños, una colección de mariposas, los típicos vestidos, los corsés ortopédicos, la cocina, el comedor y otros espacios, así como la habitación que ocupara Diego Rivera.

Ubicación: Londres 247, Col. Del Carmen Coyoacán, Ciudad de México.

Horario (normal): Martes: 10:00 – 17:00 h., Miércoles: 11:00 – 17:00 h. Jueves a domingo: 10:00 – 17:00 h.

Costo: entre semana, 250 pesos, entrada general; 110 pesos, nacionales presentando una identificación oficial; 50 pesos, estudiantes y profesores con credencial vigente. Son 25 pesos para estudiantes de nivel primaria y secundaria; 25 pesos adultos mayores. En fin de semana, 270 pesos entrada general, 130 pesos nacionales, presentando una identificación oficial, 50 pesos estudiantes y profesores con credencial vigente, 25 pesos, estudiantes de nivel primaria y secundaria, 25 pesos adultos mayores.

Sitio web y redes sociales:
Sitio: museofridakahlo.org.mx/
Facebook: @museofridakahlo
Twitter: @museofridakahlo
Instagram: @museofridakahlo

Fuente

https://www.eluniversal.com.mx

 

lunes, 24 de agosto de 2020

Las subastas de arte exprimen la opción virtual para atraer a superricos en EEUU

 Sotheby's subastó esta obra de Francis Bacon en formato digital a finales del mes de junio.

Sotheby's subaSotheby's subastó esta obra de Francis Bacon en formato digital a finales del mes de junio.

EPstó esta obra de Francis Bacon


El mercado del arte atrae a los grandes inversores que van a la caza de activos capaces de incrementar su valor en plena incertidumbre en los mercados más tradicionales como la construcción o la bolsa.


El confinamiento puso en riesgo la supervivencia de miles de negocios en la ciudad de Nueva York. Las galerías en el barrio de Chelsea no son una excepción. Abrieron en cuanto se lo permitieron en junio. Pero siguen vacías y se vieron forzadas a adoptar nuevas tecnologías de inmersión para responder a la nueva realidad del distanciamiento social. La situación es muy diferente en lo más alto del mercado del arte. Va completamente por libre, como Wall Street.

Hace tiempo que se habla de una burbuja que no termina de explotar en el negocio de las subastas. En situaciones como la actual se da además la circunstancia de que los inversores con efectivo tienen difícil dar activos que capaces de aguantar tanto su valor como las obras maestras de artistas que no están vivos. Por eso el 86% de los gestores de patrimonio aconsejan a sus clientes más acaudalados apostar por el mercado del arte como inversión de crecimiento a largo plazo. Se vio la subasta virtual que celebró a final de junio Sotheby´s, que incluía obras de una en vivo que debía haberse celebrado en mayo durante la semana grande de la primavera en Nueva York.

Toda la atención se centró en un tríptico de Francis Bacon, con el que se esperaban recaudar 60 millones de dólares. Se vendió por 84,6 millones y machacó el récord de 28,7 millones que un mes antes marcó el 'Femme au chapeau rouge' de Joan Miró tras una intensa puja. 

Las restricciones impuestas por el coronavirus hacen imposible las subastas físicas. Eso obligó a los corredores de arte a ir todo online. Y por las cifras, está probando ser una alternativa lucrativa. Con su nuevo experimento virtual, Sotheby´s vendió trabajos por un total de 363 millones en dos días, por encima de los 250 millones de objetivo. 

Su rival, Christie´s, también acudió al formato digital para atraer la atención de los superricos refugiados en sus mansiones y recaudó 421 millonesCharles Stewart, el consejero delegado de Sotheby´s, lo considera un resultado "extraordinario" pese a las dificultades y la incertidumbre económica provocada a escala planetaria por la pandemia. Asegura que la demanda por las obras de artes de calidad es "robusta" en todas las categorías. "El mercado está demostrando ser increíblemente resistente", afirma al tiempo que anticipa "un otoño excitante".

Hay dos factores detrás de este sustento que se combinan. Por un lado, está el poder de los inversores en Asia. Por otro, fue central el apetito de los coleccionistas más sofisticados. Y a estos se le suman nuevos clientes. Una tercera parte de las ventas las realizó compradores con menos de 40 años. Bank of America, en un informe a sus clientes, señala además que la inyección masiva de liquidez de la Reserva Federal funciona de estímulo en el mercado del arte. La rebaja de tipos por la vía cuantitativa, de hecho, llevó a los inversores a ir a la caza de nuevos lugares para poner el dinero. Los valores tecnológicos fueron los grandes beneficiarios de esta laxitud monetaria pero también activos tradicionales no relacionados con la economía digital como el oro, el arte o los coches antiguos. Lo que está claro también, es que las galerías, los museos y las muestras de artes llenas de gente parecen algo lejano en la memoria.

Una convulsión como la creada por el coronavirus funciona a la vez de catalizador y acelerador del cambio. Esta transformación hacia un formato virtual que surge de la realidad impuesta por el distanciamiento social es algo que también se ve en los museos. El Metropolitan empezó a ampliar su oferta online tres días después de cerrar en marzo. Esta semana volverá a abrir al público con la capacidad limitada. El MoMA y el Whitney también dan los últimos retoques a su plan. 

El cambio tecnológico no es tan radical para Sotheby´s, Christie´s y Phillips, que llevan tiempo organizando pujas electrónicas. El reto es más bien replicar la tensión psicológica que se vive durante en la venta de arte en vivo, donde la especulación brilla en todo su esplendor. De hecho, antes de la pandemia, eran reacias a hacer subastas a gran escala online por temor a que ese frenesí se perdiera en el ciberespacio. La crisis, además, les obligó a hacer recortes para conservar liquidez. Pese a esta resistencia del mercado del arte y al incremento del 500% en las ventas online, los ingresos combinados de las tres mayores casas de subastas progresaron hasta mediados de julio a la mitad del volumen que hace un año, según ArtTactic.

Los expertos anticipan, además, que la recuperación a partir de ahora será desigual y dependerá también del resultado de las presidenciales en Estados Unidos. Los precios podrían al mismo tiempo bajar en otoño por una mayor ofrecer de obras. El inicio de 2020 fue especialmente complicado para Christie´s, que vio caer un 60% las ventas en las subastas en el primer semestre tras un mes de mayo sin nada de negocio por las cancelaciones. En el caso de Phillips la contracción fue del 47% mientas que para Sotheby´s fue del 37%. Por categorías, los viejos maestros fue la que menos sufrió, con un 22%, comparado con el 34% de los artistas de postguerra y contemporáneos y el 68% en impresionistas y arte moderno.

Este boom repentino del mercado del arte gracias a las subastas digitales para los superricos plantea a su vez un dilema, porque refuerza el ciclo en el que los dueños de estos activos incrementa más su riqueza mientras la clase media queda rezagada en el proceso de recuperación de la economía. Y si la desigualdad sigue aumentando, también lo harán las voces que demandarán medidas como elevar los impuestos a la élite. Eso podría tener implicaciones para la industria del arte. 

Fuente

https://www.lainformacion.com


 e









n formato digital a finales del mes de junio.

EP

jueves, 13 de agosto de 2020

La exposición de Lego más grande de Europa reabre sus puertas en Madrid


Exposición en Plaza Norte 2

Vuelve con todas las medidas seguridad y el avión más largo jamás construido con estas míticas piezas

LEGO

 A lo largo de 1500 metros cuadrados se exhiben las casi 100 maquetas creadas con las míticas piezas de LEGO. La exposición se podrá visitar hasta el próximo 20 de septiembre y, esto es seguro, la escala de algunos trabajos os dejará boquiabiertos. La muestra, albergada en el centro comercial Gran Plaza 2 (Majadahonda), bate todos los récords de exposiciones similares montadas hasta ahora en Europa. La joya de la corona es el Air Force One. Sí, el avión del presidente de EEUU, la aeronave más grande del mundo. Aquí, la réplica del conocido Boeing 747 está hecha de un millón de piezas a escala 1: 7 y tiene casi 11 metros de longitud, 10m. de anchura y 3m. de altura. Junto a esta gigantesca obra, muchas miradas se pararán también en otras maquetas de tamaño desmedido como la recreación de Gotham City y Drow, los elfos oscuros de un juego de rol; más de 1000 mini figuras y una torre de 3 metros de altura. 

Hulk en una exposición de Lego

 

Mark Mervai

 

Hay más piezas que geles desinfectantes y marcas para mantener la distancia de seguridad pero también las encontraréis repartidas a lo largo del recorrido. Asimismo, y aunque hay taquillas, recomiendan comprar las entradas online y llevarlas impresas de casa. Las entradas cuestan 8 € por persona los días laborables y suben a 10 € los sábados, domingos y festivos. La exposición está dividida en 12 zonas temáticas. Del deporte a 'Star wars' o de los superhéroes a reconocidas personalidades del mundo de la cultura, el arte y la ciencia pasando por vitrinas dedicadas a la anatomía o la robótica. Vamos, reservad un par de horas si quieres verla tranquilamente. Además paralelamente se organizan actividades donde los más pequeños podrán jugar y construir de piezas enormes.  

Fuente

https://www.timeout.es

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