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miércoles, 22 de mayo de 2019

David Wojnarowicz en el Reina Sofía con “La historia me quita el sueño”

El Museo Reina Sofía continúa con su programa expositivo para esta temporada y abre, desde el 29 de mayo al 30 de septiembre 2019, la exposición dedicada a la obra de David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992). El artista, político, pintor, escritor, intérprete y fotógrafo está considerado como uno de los principales partícipes de la escena artística de Nueva York de los años 80.
Se trata de la primera gran revisión que se realiza de la multifacética obra del artista, escritor y activista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, 1954-Nueva York, 1992) desde la exposición realizada en 1998 en el New Museum de Nueva York.
Para esta gran retrospectiva, organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York en colaboración con el Museo Reina Sofía, se han reunido cerca de 200 obras -muchas de ellas pertenecientes a colecciones privadas- que muestran la pluralidad de estilos y medios empleados por Wojnarowicz (fotografía, pintura, música, cine, escultura, literatura, etc.) así como su relación con el contexto político, social y artístico de la ciudad de Nueva York de los años ochenta y principios de los noventa, marcado por la terrible epidemia del SIDA y las guerras culturales.
David Wojnarowicz con Tom Warren, Autorretrato de David Wojnarowicz, 1983–84, Acrílico y collage sobre gelatinobromuro de plata, 148,6 × 99,1 cm, Colección de Brooke Garber Neidich y Daniel Neidich. Fotografía: Ron Amstutz
Wojnarowicz realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa. Su trayectoria combina una amplia variedad de formas, medios y dispositivos, entre los que se encuentran el uso de la fotografía como herramienta narrativa; el recurso del collage como soporte para la crítica y el posicionamiento político, apoyándose en la pobreza del propio medio; la adopción de la pintura para explorar diferentes procedimientos alegóricos, o el empleo del fotomontaje y el texto con el objeto de abordar las políticas queer y de identidad que marcaron también su papel como activista. Protagonista decisivo del efervescente entorno social y cultural que fue el East Village de Nueva York en los años ochenta, su trabajo es igualmente testigo del final de esa colectividad artística forjada en décadas anteriores y que se vio definida tanto por la precariedad económica de sus miembros como por su ánimo contestatario, colaborativo y experimental. Representó de manera excepcional la lucha desde el arte contra la estigmatización del sida y de la comunidad homosexual en la década de 1980 en Nueva York.
Además, la directora Marion Scemama, fotógrafa y amiga íntima de Wojnarowicz, presentará el miércoles 29 de mayo en el auditorio Sabatini del Reina Sofía, el estreno de la película Autorretrato en 23 etapas: un capítulo en la vida de David Wojnarowicz, 1989-1991 (2018). Estarán presentes en este encuentro los comisarios de la exposición David Breslin y David Kiehl.
Datos de interés:
David Wojnarowicz
La historia me quita el sueño
Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini, Planta 1
Fechas: Del 29 mayo a 30 septiembre, 2019
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martes, 21 de mayo de 2019

CaixaForum y Guggenheim Bilbao, los museos que más crecen


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CaixaForum y Guggenheim Bilbao son los museos españoles que más han crecido en visitantes en los últimos tres años con un 31% y 8% de incremento. El número de visitantes a los siete principales museos del país -Reina Sofía, Prado, Thyssen-Bornemisza, Guggenheim, CaixaForum, Picasso y los museos estatales- ha aumentado un 5,8% de media entre 2016 y 2018, lo que supone casi un millón más de visitantes en este periodo al pasar de más de 14,9 millones a casi 15,9 millones.

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CaixaForum -con ocho sedes presentes en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Sevilla, Zaragoza, Girona, Tarragona y Lleida- ha experimentado un crecimiento constante durante los últimos tres años. En 2018 recibieron algo más de 2,9 millones de personas, lo que supone 688.356 visitas más respecto a 2016. Su exposición más visitada en los últimos cinco años en toda su red de centros ha sido la de Andy Warhol, expuesta en Madrid y en Barcelona, con más de 485.875 visitantes en la suma de ambas instalaciones.
Casi 1,3 millones de personas visitaron el Museo Guggenheim de Bilbao en 2018, 96.352 más que en 2016, pese a experimentar una ligera caída en 2018 con respecto a 2017. Con exposiciones como la retrospectiva de Bill Viola, logró un total de 711.000 visitantes y se convirtió en la tercera exhibición más visitada del mundo en 2017 y la más visitada en los últimos tres años en nuestro país.

Aniversarios

El crecimiento de visitantes en estos centros ha coincidido con la celebración del décimo aniversario de la sede madrileña de CaixaForum y del vigésimo del bilbaíno. Otro factor que han contribuido a ese incremento de visitas son las alianzas con otras grandes pinacotecas internacionales y sus propuestas vinculadas a artistas icónicos.
Así, exposiciones como Faraón. Rey de Egipto o bien Agón! La competición en la antigua Grecia, llevadas a cabo por CaixaForum, han contado con piezas de la colección del British Museum y su éxito de público ha llevado a situar esta última entre las top 10 exposiciones más vistas del mundo en la categoría de antigüedades por número de visitantes en 2017.
Por otro lado, el Museo Nacional del Prado y el Thyssen-Bornemisza han registrado decrecimientos de un 4,6% y 14,8%, respectivamente; mientras que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Picasso han registrado crecimientos en los últimos tres años del 4,1 y del 2,5%, respectivamente.
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El primer y único museo islámico de Australia

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En el Museo Islámico de Australia ha acogido a más de 50 mil visitantes hasta el momento


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El Museo Islámico de Australia, inaugurado en 2014 en Melbourne, Australia, brinda información sobre la historia, la vida y la identidad de los musulmanes en el país, así como la información islámica.
Establecido por el empresario musulmán australiano Moustafa Fahour con el apoyo del gobierno federal, el Museo Islámico de Australia, como el primer y único museo islámico en el país, ha acogido a más de 50 mil visitantes desde el día de su inauguración.
En el museo, que presta servicios seis días de la semana, se organizan diversas actividades, desde caligrafía, conferencias, exposiciones de arte histórico hasta cursos de miniatura, artesanías y temas actuales.
Maryum Chaudhry, directora general del Museo Islámico Australiano, dijo que tratan de enseñar las bellezas del Islam a los visitantes.
Chaudhry relató que ofrecen información a los visitantes en muchas áreas como la historia islámica, científicos reconocidos, las contribuciones de los musulmanes a Australia y los conceptos básicos del Islam.
"Deseamos que aprendan el Islam y sus bellezas y lo experimenten", expresó. Chaudhry subrayó que los visitantes adquieren una experiencia completa en varios temas desde la fe y las civilizaciones islámicas hasta las artes, las estructuras arquitectónicas hasta la historia de los musulmanes en Australia.
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La calidad y el arte africano, claves de ARCOlisboa 2019


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ARCOlisboa 2019, feria coorganizada por IFEMA y la Câmara Municipal de Lisboa, cerró las puertas de su 4ª edición con un balance positivo. El buen ritmo de ventas manifestado por las galerías confirma el compromiso de coleccionistas portugueses e internacionales con el arte contemporáneo.
En esta edición, los profesionales, coleccionistas e invitados han destacado especialmente la calidad de las obras expuestas en los stands y el mayor riesgo asumido por los galeristas en sus presentaciones, lo que manifiesta una confianza superior en las posibilidades de negocio y proyeccion de sus artistas en la feria. En paralelo, han destacado también los contenidos y el programa de la propuesta ´Africa em Foco` que, a través de la propuesta de 6 galerías y 3 mesas de debate, ha aportado un primer acercamiento a la creación artistica en el continente que garantiza su continuidad en la feria.
Ubicada en el histórico espacio de la Cordoaria Nacional, la feria se consolida como el gran encuentro internacional de arte contemporáneo de Portugal e instrumento esencial para la visibilidad de artistas portugueses de cara a las instituciones internacionales y a coleccionistas venidos de Europa y América. El interés despertado por las propuestas artísticas de las galerías participantes ha sido, junto al programa social y cultural de la ciudad, el mejor reclamo para atraer a destacados coleccionistasy profesionales internacionales, además de representantes de instituciones como el MAXXI -Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; MAMCO, Musée d’art moderne et contemporain, Ginebra; Contemporary Art Society, Londres; Independent Collectors, Londres; Centre d’Art Centre d’Art Contemporain Genève; Pinacoteca de Sao Paulo; PIA, Partners in the Arts, Toronto; The Art Connector, Amsterdam; Cercle d’Art Contemporain MAM, São Paulo; Mécènes du sud, Marsella.
ARCOlisboa clausurará de esta manera con un balance positivo y se ha confirmado, desde el primer día, el optimismo de las galerías y la satisfacción de coleccionistas e instituciones que han cerrado numerosas adquisiciones. Entre otras compras figuran las de la Câmara Municipal de Lisboa para el Núcleo de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Lisboa, que ha adquirido obras de Pedro Casqueiro -Galeria Presença-; Cecília Costa – Galeria Pedro Oliveira-; André Romão -Galeria Vera Cortês-; Jorge Queiroz -Galeria Moises Perez de Albeniz-; João Onofre – Galeria Cristina Guerra -; Isabel Simões -Galeria Bruno Múrias-; Patrícia Garrido -Galeria Miguel Nabinho-; Dalila Gonçalves – Rodríguez Gallery-; Tiago Alexandre -Galeria Balcony Contemporary Art Gallery-, y Carla Filipe -Galerie Krinzinger-.
Por su parte, la Fundaçao EDP ha realizado compras para su colección. Entre algunas de las obras adquiridas destacan las piezas de Ana Jotta, Gabriel Abrantes, Carlos Bunga, Rui Toscano y João Ferro Martins.
Asimismo, la Fundación Helga de Alvear ha adquirido obra de Michelangelo Pistoletto –Giorgo Persano-; Erlea Maneros Zabala –Carreras Múgica-; Sandra Baia –Fernando Santos-, y Gerwald Rockenschaub –Vera Munro-.
Por segunda vez, ARCOlisboa a hecho entrega del Premio Opening que ha recaido en las galerías Jahmek Contemporary Art, con sede en Luanda, y Copperfield, de Londres.Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del precio de su espacio en la feria, que en esta ocasión será repartido entre ambas al haber otorgado el jurado el premio ex aequo.
A todo ello ha contribuido igualmente la dinámica actividad de la ciudad que ha celebrado ARCOlisboa en todos sus rincones. A este entusiasmo se han sumado los principales agentes del arte contemporáneo de Lisboa, no solo las galerías y artistas e instituciones, sino también los coleccionistas han ofrecido a los participantes momentos de encuentro compartiendo sus colecciones con los invitados a la Feria.
Un año más ha destacado el alto apoyo a la Feria de las instituciones de Portugal, contando con la presencia del Presidente de la República, Marcelo Rebelo de Sousa, así como del primer ministro, Antonio Costa, la ministra de Cultura, Graça Fonseca, el alcalde de Lisboa, Fernando Medina, la Secretaria de Estado de Cultura, Angela Ferreira, además de distintas autoridades y personalidades de la vida pública y empresarial del país. Por su parte, la Embajadora de España en Portugal, Marta Betanzos, también ha tenido presencia, así como con los máximos representantes de IFEMA, Clemente González Soler, presidente del Comité Ejecutivo, y Eduardo López-Puertas, Director General.
Generalizada ha sido la valoración positiva de ARCOlisboa. Desde la galería Leandro Navarro afirman que “para nosotros, que participamos desde el primer año, esta ha sido la mejor edición de todas. Hacemos un balance muy positivo tanto en términos de ventas como en contactos con coleccionistas”. También en Vera Cortês señalan que “estamos muy satisfechos con las ventas, así como con el programa vip. Además, en esta ocasión hemos visto una mayor afluencia de público”. En el caso de Cristina Guerra Contemporary Art, destacan especialmente que “el volumen de ventas ha sido muy positivo. Hemos tenido más y mejores ventas, lo que también pone de manifiesto el perfil de los coleccionistas nacionales e internacionales que han visitado la feria. El dinamismo de ARCO se expande además por toda la ciudad”.
Las galerías africanas que participan por primera vez en la feria también comparten valoraciones semejantes. En la galería Movart apunta que “estamos muy satisfechos no solo con las ventas sino también por los contactos que hemos establecido con los coleccionistas y el interés que han mostrado con nuestras obras y artistas”. Y desde Jahmek señalan que su “primera participación en una feria ha sido un éxito por el interés de los visitantes por la instalación de Tiago Borges. Incluso nos han galardonado con el premio Opening”, superando todas sus expectativas.
ARCOlisboa, feria coorganizada por IFEMA y la Câmara Municipal de Lisboa y que cuenta con la colaboración institucional del Gobierno de la República Portuguesa; Direçâo Geral das Artes; EGEAC; Marinha; Turismo de Portugal; Turismo de Lisboa –ATL-, el mecenazgo de la Fundaçâo EDP y con la colaboración de Café Pessoa en el programa público, cerrará las puertas de su cuarta edición hoy día 19 de mayo a las 18.00 horas, y comenzará a trabajar en ARCOlisboa 2020.
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El fomento del arte emergente, tendencia estrella entre las últimas convocatorias iberoamericanas

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Reunimos más de una veintena de convocatorias dirigidas a artistas y profesionales y vigentes en España, Colombia, Argentina, Brasil, México, Costa Rica, Estados Unidos y Portugal. Hay premios de pintura, performance, artes gráficas, residencias, galardones de investigación... Su fecha límite de participación oscila entre este fin de semana y el último día de junio.  
Entre las tendencias presentes en la selección de convocatorias figura el fomento del arte emergente y la creación joven, que ya se ha convertido en una constante. También hay varios galardones que tienden puentes entre países iberoamericanos y un premio que se convoca este año por primera vez. 


Cortesía de Urban Body in Action | El fomento del arte emergente, tendencia estrella entre las últimas convocatorias iberoamericanas
Cortesía de Urban Body in Action
En ARTEINFORMADO contamos con más de 80 convocatorias internacionales que vencen entre finales de mayo y finales de junio. De todas ellas, que se desarrollan en toda Iberoamérica y parte del exterior, hemos seleccionado un total de 21 convocatorias dirigidas a artistas, curadores e investigadores. Están vigentes en España, Colombia, Argentina, Brasil, México, Costa Rica, Estados Unidos y Portugal. 
Entre las tendencias presentes en nuestra selección de convocatorias figura el fomento del arte emergente, que se ha convertido en una constante de escenario creativo internacional. En esta ocasión, las españolas Fundación Ibercaja y DKV Seguros y el mexicano FONCA, entre otros, apuestan por la creación joven nacional. 
También hay convocatorias que tienden puentes con otras naciones. Es el caso de la que desarrolla la galería estadounidense Agora, cuyo objetivo es el de promover en Norteamérica el arte latinoamericano. Otra es la que convoca el Espacio GAF –presente en Venezuela y México-, que está dirigida a todos los artistas a América Latina. Un tercer ejemplo es la residencia que llevan a cabo Hangar (Lisboa) y el IEB (Islas Baleares). 
Todas las convocatorias incluidas en la selección acumulan varias ediciones a sus espaldas a excepción de Cuerpo Urbano en Acción, un concurso de la Universidad Politécnica de Valencia que apuesta por el arte efímero. Más información sobre esta y otras convocatorias a continuación. 
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domingo, 19 de mayo de 2019

¿LAS ESCUELAS MATAN LA CREATIVIDAD ?



Sir Ken Robinson es un caso entretenido y profundamente conmovedor para crear un sistema educativo que fomente (en lugar de socavar) la creatividad. Esta charla se presentó en una conferencia oficial de TED y fue presentada por nuestros editores en la página de inicio.

El experto en creatividad Sir Ken Robinson desafía la manera en que educamos a nuestros hijos. Él defiende un replanteamiento radical de nuestros sistemas escolares, para cultivar la creatividad y reconocer múltiples tipos de inteligencia.

Sir Ken Robinson

Autor educador

Por que deberias escuchar

¿Por qué no sacamos lo mejor de la gente? Sir Ken Robinson sostiene que es porque hemos sido educados para ser buenos trabajadores, en lugar de pensadores creativos. Los estudiantes con mentes y cuerpos inquietos, lejos de ser cultivados por su energía y curiosidad, son ignorados o incluso estigmatizados, con terribles consecuencias. "Estamos educando a las personas con su creatividad", dice Robinson. Es un mensaje con profunda resonancia. El TED Talk de Robinson se ha distribuido ampliamente en la Web desde su lanzamiento en junio de 2006. ¿Las palabras más populares que enmarcan las publicaciones del blog en su charla? "Todo el mundo debería ver esto".
Sir Ken, un líder cultural visionario, dirigió el comité asesor de educación creativa y cultural del gobierno británico en 1998, una investigación masiva sobre el significado de la creatividad en el sistema educativo y la economía, y fue nombrado caballero en 2003 por sus logros. Su libro de 2009, El elemento: Cómo encontrar su pasión lo cambia todo , es un  éxito de ventas del New York Times y se ha traducido a 21 idiomas. Una edición del décimo aniversario de su trabajo clásico sobre creatividad e innovación,  Fuera de nuestras mentes: aprender a ser creativos , se publicó en 2011. Su libro de 2013,  Encontrar su elemento: cómo descubrir sus talentos y pasiones y transformar su vida, es una guía práctica que responde preguntas sobre cómo encontrar tu Elemento personal. Y en  Escuelas creativas: la revolución de base que está transformando la educación , defiende el fin de nuestro sistema educativo industrial anticuado y propone un enfoque altamente personalizado y orgánico que se basa en los recursos tecnológicos y profesionales sin precedentes de hoy en día para involucrar a todos los estudiantes.

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Una más amable, más suave la filosofía del éxito








Alain de Botton examina nuestras ideas de éxito y fracaso, y cuestiona las suposiciones que subyacen a estos dos juicios. ¿Se gana siempre el éxito? Es el fracaso? Presenta un caso elocuente e ingenioso para ir más allá del esnobismo y encontrar verdadero placer en nuestro trabajo. Esta charla se presentó en una conferencia oficial de TED y fue presentada por nuestros editores en la página de inicio.

A través de sus libros ingeniosos y letrados, y su nueva Escuela de la vida, Alain de Botton ayuda a otros a encontrar satisfacción en lo cotidiano.

Alain de Botton




Filósofo escuchar

Comenzó en 1997, cuando Alain de Botton dejó de escribir novelas y escribió un ensayo extenso y conmovedor titulado  Cómo Proust puede cambiar tu vida , que se convirtió en un éxito de taquilla en la categoría de "autoayuda". Sus libros posteriores abordan algunas de las preocupaciones fundamentales de la vida moderna (¿soy feliz? ¿Dónde estoy exactamente?), Informados por su profunda lectura en filosofía y por el ojo de un novelista en los momentos pequeños y perfectos. Su libro más reciente es  Los placeres y penas del trabajo . 

En 2008, de Botton ayudó a iniciar la Escuela de la Vida en Londres, una empresa social decidida a hacer que el aprendizaje y la terapia sean relevantes en la cultura actual de hoy. Su objetivo es (a través de cualquiera de sus medios) ayudar a los clientes a aprender "cómo vivir sabiamente y bien".

Lo que otros dicen

"Él escribe con una elegancia que los filósofos podrían envidiar ... Somos instruidos sin dolor mientras leemos por diversión". - SF Chronicle

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sábado, 18 de mayo de 2019

LAS MÁGICAS ILUSTRACIONES DE CHRISTIAN SCHLOE


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Christian Schloe es un talentoso artista austriaco cuyo trabajo incluye el arte digital, la pintura, la ilustración y la fotografía.

Como él dice: "Cualquier cosa puede suceder en un mundo que contiene tanta belleza."


                      Christian Schloe

Magnifico artista austriaco que de forma magistral combina la pintura, la ilustración, la fotografía y el arte digital.
En sus escenas surrealistas en las que representa extrañas situaciones, atrapan inmediatamente al espectador, le abstraen de la realidad y le conducen al mundo de la ficción y los sueños.


Sus creaciones crea sus historias visuales con una rica paleta de colores, suaves y elegantes, poblados de figuras humanas, pájaros, mariposas, flores y paisajes majestuosos que parecen ser de otro mundo.

Trabaja sobre lienzos rayados y desgastados, con bordes envejecidos que quieren eludir el tiempo.
Juega con la mezcla de elementos realistas con ideas conceptuales desconcertantes, y al hacerlo, no obstante transmite una profunda serenidad en sus espectadores.

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Lobos, mitad hombre, mitad animal, aullando, una pareja que danza entre las nubes o una chiquilla que recoge gotas de luna en una taza…

De la mano de Schloe, el mundo de la ilusión es posible caminar hacia la belleza.
Cada una de sus composiciones, es el diseño de una fantasía caprichosa salida del talento de este artista.

A pesar de que puede existir un significado tras sus obras, el artista no ofrece indicios para explicarlo, él deja que cada uno se aventure en su «propio viaje», que interprete sus ilustraciones intrigantes con incontables posibilidades que de forma individual alcancemos a soñar.




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Diana Dihaze – El Arte de lo Efímero

Dihaze© - You Are My Yesterday Dream That Predicted Me TearsDihaze© – You Are My Yesterday Dream That Predicted Me Tears
Diana Dihaze es una fotógrafa y artista digital autodidacta de Odessa, Ucrania. Su trabajo resulta muy evocador, pero es inevitable asociarlo a cierto estilo gótico con tintes surrealistas y sutilmente erótico. El sujeto femenino de sus composiciones ocupa siempre un primer plano donde ella misma es la protagonista, para introducirnos en la visión de sus propios sueños y pesadillas. Su constante imaginería simbólica evoca temas de vanitas explorados por los los pintores holandeses del siglo XV. La temática de la muerte, la morbilidad y la moralidad, se encuentran en constante referencia apoyados por los objetos que acompañan la figura retratada.
Dihaze© - Cherche La RoseDihaze© – Cherche La Rose
Dihaze© - 100 Years Of SolitudeDihaze© – 100 Years Of Solitude
Dihaze© - Were You There When They Crucified My LordDihaze© – Were You There When They Crucified My Lord
Dihaze© - My Dying BrideDihaze© – My Dying Bride
Dihaze utiliza la fotografía y el photoshop para crear sus series de “sueños y pesadillas”. Hay cierto romanticismo decadente en sus composiciones. Los insectos en el cuerpo de la mujer, flores, calaveras y serpientes, hacen referencia a la fugacidad de la vida, a su fragilidad y su temporalidad. La presencia en la red de Dihaze es amplia, haciendo un gran uso de redes sociales y comunidades artísticas. Así podemos ir siguiendo su evolución creativa tanto en su página de DevianArt, como en 500px, en FlickrPinterestFacebook o behance.
Dihaze© - Broken HomesDihaze© – Broken Homes
Dihaze© - Mermaid´s NightmareDihaze© – Mermaid´s Nightmare
Dihaze - She Liked To Watch TVDihaze – She Liked To Watch TV
Dihaze© - Nature From InsideDihaze© – Nature From Inside
Dihaze© - Here Is a Bad Place For Your GodoDihaze© – Here Is a Bad Place For Your Godo
Dihaze© - This Drug Blinds My Eyes, But Opens My MindDihaze© – This Drug Blinds My Eyes, But Opens My Mind
Dihaze© - SilencioDihaze© – Silencio
Dihaze© - Dark Night Of The SoulDihaze© – Dark Night Of The Soul
Dihaze© - MirrorDihaze© – Mirror
Dihaze© - Life between the pagesDihaze© – Life between the pages
Dihaze© - SerpentariumDihaze© – Serpentarium
Dihaze© - TaxidermyDihaze© – Taxidermy
Diana DihazeDiana Dihaze
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viernes, 17 de mayo de 2019

Programación Día y Noche de los Museos 2019 (España)

programacion noche de los museos
Nota: La información se irá ampliando a medida que conozcamos más programas.
El papel de los museos en la sociedad está cambiando. Si bien en el pasado fueron consideradas instituciones estáticas, los museos se están reinventando para ser más interactivos, flexibles, adaptables y móviles, centrándose en la audiencia y orientándose a sus comunidades.
Se han convertido en ejes culturales que funcionan como plataformas donde la creatividad se combina con el conocimiento y donde los visitantes pueden co-crear, compartir e interactuar.
Por este motivo, el tema elegido para el Día Internacional de los Museos 2019 es “Los museos como ejes culturales: El futuro de las tradiciones”.

Programación Día y Noche de los Museos 2019

Día y Noche de los Museos en Madrid

Museo del Prado
El Museo del Prado, como cada año, se suma al Día Internacional y de la Noche de los Museos, con el acceso gratuito a su colección.
Museo Thyssen Bornemisza
Con motivo del Día Internacional y de la Noche de los Museos, que se celebran el 18 y el 19 de mayo, tanto la colección permanente como la exposición Sorolla y la moda serán de acceso gratuito: de 10:00 a 19:00, el viernes 18, y de 19:00 a 1:00, el sábado 19.
Además, desde el 18 hasta el 20, los visitantes podrán vivir una experiencia de realidad virtual y adentrarse en varios cuadros, recorriendo en primera persona un espacio tridimensional. Gracias a unas gafas de inmersión, podrán transitar los prados de Auvers pintados por Van Gogh, las calles de Nueva York que inspiraron a Mondrian o sumergirse entre las flores y los insectos de un bodegón holandés.

Museo Reina Sofía
Además del acceso gratuito a sus instalaciones, se realizará la ya frecuente Fiesta de Radio 3 en el patio del Museo Reina Sofía.
La emisora musical pública ha organizado 40 conciertos, 17 horas de música seguidas, que empezará a las 7:00 h. de la mañana y finalizará hacia las 22:00 h., también con entrada gratuita hasta completar aforo.
Algunos de los participantes serán: Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Niño De Elche, Mikel Erentxun, Rocío Márquez, Javiera Mena, Zahara, Axolotes Mexicanos, The Crab Apples, Miqui Puig, Patax, El Petit Del Cal Eril, Rusos Blancos, Annie B Sweet, Hidrogenesse, Silvia Perez Cruz, Josemi Carmona, Enriquito, Lorena Alvarez, Dinero, Los Bengalas, Mucho, Carolina Durante o El Kanka, entre otros.

Casa Museo Lope de Vega

Teatro «La Baltasara»: el jardín de la Casa Museo Lope de Vega acoge la representación de “La Baltasara (de actriz barroca a santa anacoreta), una obra de Inma Chacón en torno a una de las actrices de mayor renombre en el Madrid barroco. En primera persona, la propia Baltasara rememorará su vida y dará cuenta de las razones que la llevaron a abandonar el escenario y vivir como ermitaña. La historia de una mujer que eligió ser libre

Fechas: sábado 18 de mayo
Horario: 12.00 y 20.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Aquí más información.

Museo Casa Natal De Cervantes (Entradas Agotadas)

Taller para familias «Curiosos a la cámara 2.0. Reinventando maravillas»: un divertido taller inspirado en “El curioso impertinente” que despertará la curiosidad y la diversión en mayores y pequeños, en el que recrearemos nuestro propio museo y conoceremos los personajes que habitan la casa natal de Miguel de Cervantes
Dirigido a: familias con niños y niñas a partir de 6 años
Fecha y hora: sábado 18 de mayo, a las 19.00 h (duración: 90 minutos)
Actividad gratuita.

Centro De Interpretación De Nuevo Baztán

Exhibición nocturna de vidrio soplado: la fabricación de vidrio fue una de las industrias más importantes y prósperas entre las instaladas por Juan de Goyeneche en Nuevo Baztán. Por este motivo, para celebrar la Noche de los Museos, el Centro de Interpretación organiza esta exhibición de vidrio soplado, siguiendo la técnica tradicional, invitando a los asistentes a experimentar con el material en primera persona.
Dirigido a: todos los públicos
Fecha: sábado 18 de mayo
Hora: 20.00 h (exhibición de soplado) y 22.00 h (espectáculo nocturno de soplado)
Lugar: plaza de Fiestas del palacio de Goyeneche (plaza de la Iglesia, s/n. Nuevo Baztán)
Actividad gratuita. Acceso libre.
Entremés «El Petimetre»: una oportunidad estupenda para disfrutar del entremés “El petimetre” de don Ramón de la Cruz, en el que ironiza sobre las pomposas modas del siglo XVIII y la influencia de la cultura francesa, a través de una pieza de teatro breve y burlesco.
Dirigido a: todos los públicos
Fecha: sábado 18 de mayo, a las 12.00 h (duración: 60 minutos)
Lugar: Palacio de Juan de Goyeneche (plaza de la Iglesia, s/n. Nuevo Baztán)
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo

Museo Picasso – Colección Eugenio Arias

Espectáculo «Picasso en danza».
Picasso en danza” es un homenaje al artista malagueño a través de las siete mujeres que compartieron su vida con él. Un recorrido por el movimiento y el espacio sonoro a través de melodías y pasos de raíz más tradicional, unidos a formas musicales y pasos actuales, dando forma a un relato común que vincula lo ancestral y lo simbólico.
Fecha y hora: sábado 18 de mayo, a las 19.00 h (duración: 40 minutos).
Dónde: plaza de Picasso, 1 (Buitrago del Lozoya).
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Aquí más información.

Día y Noche de los Museos en Barcelona

Este día será posible visitar casi todos los museos de Barcelona de forma gratuita. Algunos de ellos son:
MACBA
El MACBA ofrecerá una jornada de puertas abiertas con un horario especial de 10 de la mañana a 1 de la madrugada y un programa de actividades variado para todos los públicos.
Museo Picasso
Gratuito de 9h a 20h30. Es necesario inscripción previa y acudir con la entrada en papel.
MNAC
Entrada gratuita al MNAC de 10h a 20h.
Otros museos participantes son:
CaixaForum
CCCB
CosmoCaixa
Fundación Joan Miró
MACBA
Castillo de Montjuïc
Filmoteca de Catalunya
Fundación Antoni Tàpies
Museu Blau
Museo del chocolate
Museo del Modernismo de Barcelona
Museo del FC Barcelona
Museo Marítimo de Barcelona
Aquí puedes ver el programa de la Noche de los Museos en Barcelona con las actividades que se desarrollarán en cada uno de ellos.

Museo de Cáceres

Como en años anteriores, el Museo de Cáceres conmemora el DIM con una serie de actividades destinadas tanto a los escolares de los niveles Infantil Primaria y ESO como a las familias, que se resumen en:
– Visitas Taller sobre oficios tradicionales (cerámica enchinada, joyería de filigrana, cestería, pastoreo y manufactura textil), para Educación Primaria y 1o y 2o de ESO. Del 7 al 10 de mayo. De 10,00 a 14,00 horas.
– «Eureka, qué gran invento», Guiñol del Museo y Taller, para Educación Infantil y 1o y 2o de Primaria. Del 14 al 17 de mayo, de 10,00 a 14,00 horas.
– Esquila didáctica y Talleres, para adultos y acompañantes. 18 y 19 de mayo.
Las actividades destinadas a escolares ya han sido objeto de inscripción, y para participar en la esquila didáctica deberán solicitarlo a partir del 10 de mayo escribiendo a: museodecaceres.educacion@gmail.com.

Noche de los Museos en Cartagena

Horarios del Día y Noche de los Museos 2019 en Cartagena.
Museo Arqueológico Municipal. Enrique Escudero de Castro: De 11:00 a 14:00h / 17:00 a 01:00h
Museo de Arte Moderno Muram y Palacio de Aguirre: De 11:00 a 14:00h / 16:00 a 01:00h
Teatro Romano: De 10:00 a 01:00 horas en horario ininterrumpido
Museo Hco. Militar. Parque de Artillería: De 09:00 a 14:00 / 19:00 a 01:00h
Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQUA: De 10:00 a 01:00h en horario ininterrumpido
Museo Naval/ Sala Isaac Peral: De 10:00 a 14:00h / 19:00 a 01:00h
Muralla Púnica, Refugio de la Guerra Civil, Barrio del Foro Romano y Castillo de la Concepción: De 19:00 a 01:00h
*Cartagena Puerto de Culturas abrirá el Augusteum y la Casa de la Fortuna en la franja horaria comprendida entre las 10:30 y 15:30h
Museo del Vidrio. MUVI: De 19:00 a 00:00h
Oficina de Turismo. Palacio Consistorial: De 10:00 a 00:30h en horario ininterrumpido
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