El movimiento de Arts and Crafts: Los hermanos Martin

Historia de la Cerámica

El movimiento de Arts and Crafts: Los hermanos Martin

Los hermanos Martin fueron el primer grupo de ceramistas que trabajaron de la forma más parecida a los ceramistas de estudio de hoy en día. Hasta entonces todas las alfarerías habían hecho buenas vasijas rurales tradicionales, o cerámicas industriales; la alfarería de los Martin, sin embargo, constituyó la primera ruptura con este sistema en Inglaterra, aunque cada uno de los cuatro hermanos tendió a especializarse en un aspecto concreto de la producción más que a llevar a cabo todo el proceso implicado en la realización de una vasija. Robert Wallace Martin (1843-1923) era el mayor de los hermanos y organizó el estudio. Después de formarse como escultor, trabajó más tarde como modelador en la factoría de Doulton, en Lambeth. En 1864 asistió a la Royal Academy School y la escultura de terracota que hizo fue cocida en la factoría de vidriado a la sal de Doulton. Ganó experiencia de producción en una alfarería de Devon y, durante un breve período, alrededor de 1871, en Staffordshire. Más tarde decoró vasijas que se cocían en la antigua alfarería de Dwigh, en Fulham. En 1873 estableció, con sus hermanos, un estudio de decoración en Fulham. Basándose en su éxito abrió un estudio, completamente equipado, en Southall Middle-sex, en 1877.
Las vasijas estaban vidriadas a la sal, de colores suaves, con óxidos pintados para darles azul oscuro, marrón morado, y marrón oscuro. Se hicieron jarras y jarrones decorativos, con decoración en relieve, incisa o pintada, así como chimeneas y fuentes, juegos de ajedrez y alguna vajilla de mesa.
La producción continuó en la alfarería de Southall durante 40 años, aunque las vasijas tuvieron poco éxito popular. Los productos podrían dividirse aproximadamente en tres períodos cronológicos. Las formas angulares, con decoración tallada en relieve profundo, junto con motivos incisos, marcan el primer período, que duró hasta los ochenta. En el segundo período medio, las vasijas estaban más pensadas cuidadosamente y puede reconocerse el comienzo de un estilo más individual, incluso aunque los colores y la decoración eran muy suaves. Fueron populares el color azul cobalto pintado sobre un cuerpo de loza gris, así como un vidriado vivo marrón profundo. Las formas se hacían más sencillas y redondeadas. Los motivos incisos se utilizaron parcamente y también aparecen dibujos renacentistas de follaje, formalmente dispuestos. En el último período, desde aproximadamente 1895 hasta 1914, se hicieron intentos para integrar la forma y la decoración y se produjeron algunas piezas muy agradables. Se utilizaron con bastante éxito una serie más amplia de co-
lores y texturas superficiales, derivadas de formas de plantas y peces.
Una particular característica de los productos de los Martin, son las jarras de caras y vasijas en forma de animales, hechas durante cuarenta años. Los animales, casi de estilo medieval, grotescos y fantásticos, parecen conjurar las ideas de un misterioso mundo subterráneo. Las cabezas de estas criaturas, parecidas a lechuzas, pueden separarse de sus cuerpos. Las jarras de caras, en gran parte con el mismo estilo, tienen las facciones modeladas mirando de soslayo, hacia un lado de las jarras. De los cuatro hermanos, Carlos murió en 1910, Walter en 1912 y Edwin, el más joven, en 1914; después de cuya muerte, Robert cerró el taller.

Fotografía de tres de los hermanos Martin trabajando en su estudio de Southall. Puede verse una gran variedad de sus trabajos, incluyendo «vasijas buho» y «vasijas cara». Finales del siglo XIX. (Victoria and Albert Museum, Londres.) Fuente http://www.historiadelarte.us/

El movimiento de Arts and Crafts: Estados Unidos

Historia de la Cerámica

El movimiento de Arts and Crafts: Estados Unidos

Los ceramistas de Estados Unidos fueron parte de un movimiento artístico general que se desarrolló en el país, después de finalizada la guerra civil, y fue parte del desarrollo de un estilo americano propio en todas las artes. Como la cerámica artística hecha en otros países, la producción siguió dos grandes caminos: hubo unos cuantos ceramistas artísticos individuales trabajando, por su cuenta o en pequeños talleres, y las cerámicas artísticas producidas en fábricas, diseñadas especialmente para mercados concretos, lo cual implicaba el trabajo de ceramistas y decoradores sobre formas hechas en la factoría.
Cincinnati fue la cuna de la cerámica artística americana. En 1871 el químico ceramista Karl Langenbeck comenzó a experimentar con un juego chino de colores para pintar, que le había sido enviado de Alemania; en ello le ayudó María Longworth Nichols. Al año siguiente la escuela de arte local puso en marcha una clase de pintura china, principalmente para mujeres destacadas socialmente, una de las cuales fue Louise McLaughlin, quien dijo que «la marea del verdadero renacimiento de Inglaterra, bajo la dirección de William Morris y sus asociados, ha alcanzado a este país».
Su trabajo, exhibido en la Exposición del Centenario en Filadelfia, fue bien acogido. En la exposición se exhibían también cerámicas orientales y cerámicas francesas, decoradas con engobes y bajo vidriado, hechas por Ernest Chaplet. Inspirada por esta cerámica, miss McLaughlin comenzó a decorar su trabajo de una manera similar, exhibiendo los resultados en Nueva York, en 1878 y en la Feria Mundial de París. Conocidas como «Cincinnati Limoges», las vasijas fueron muy admiradas y al año siguiente fue puesta en marcha, por miss McLaughlin, el Woman's Pottery Club, para que las mujeres pudiesen aprender estas técnicas. La confusión y desacuerdo con miss Nichols dio como resultado que aquélla montase un establecimiento rival, en 1880, en una escuela abandonada. La denominó «Rookwood».

Bowl de porcelana de alta temperatura de Ernest Chaplet. Circa1890. (Victoria and Albert Museum, Londres.) Fuente http://www.historiadelarte.us/

El movimiento de Arts and Crafts: La familia Robertson

Historia de la Cerámica

El movimiento de Arts and Crafts: La familia Robertson

Casi tan importante como la cerámica Rookwood fue el trabajo de la familia Robertson. En 1866 hacían cerámica marrón ordinaria, en Chelsea, cerca de Boston, y más tarde produjeron vasijas de un estilo típico griego, en un taller ampliado, conocido como «Chelsea Keramic Art Works». Después de ver las vasijas francesas y orientales, en la Exposición del Centenario de Filadelfia, en 1876, desarrollaron una serie de cerámicas decoradas con engobe y experimentaron para hacer vidriados rojo vivo. Después de muchos fracasos y ya casi en la bancarrota, se formó bajo Hugh Robertson, una nueva compañía, la Chelsea Pottery. Un atractivo vidriado craquelado, utilizado sobre cerámica decorada y funcional, se convirtió en su producto más importante. En 1896 trasladó la alfarería a Dedham, donde la producción continuó prácticamente como antes. Los talleres se cerraron finalmente en 1943. Estrechamente asociado con los Robertsons estuvo el trabajo de John Low y de J. and J.G. Low Art Tile Works. Padre e hijo habían trabajado en la Chelsea Keramic Art Works, antes de establecer su propio negocio en 1878.

Vaso producido en la Chelsea Keramic Art Works.

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El movimiento de Arts and Crafts: Art Nouveau

Historia de la Cerámica

El movimiento de Arts and Crafts: Art Nouveau

El estilo art nouveau hizo su primera aparición alrededor de 1883 y fue promovido por ceramistas y diseñadores. Las ideas de William Morris y de los otros prerrafaelistas, animaron a los artistas, especialmente en Francia, a observar las formas de las plantas naturales, desarrollando un estilo estético extravagante, dibujando plantas rastreras y trepadoras de una manera lineal exótica. Nuevas ideas, relacionadas con el renovado contacto con el arte japonés, y desarrollándose partiendo de él, impulsaron el nuevo estilo. Las lozas japonesas fueron quizá la única gran influencia sobre las vasijas hechas en los últimos 25 años del siglo. El comercio con el Japón se había restablecido en 1859 y se trajeron a Europa grandes cantidades de artefactos japoneses. En la cerámica, como en otros campos el art nouveau semanifestó por una rotura con la imitación del pasado. Se adaptaron las formas de la naturaleza en motivos decorativos estilizados, y se desarrolló un nuevo sentido del color, que continuó influenciando los diseños en la manufactura de cerámica, en el siglo XX. Especialmente importantes son las últimas vasijas hechas por los hermanos Martin y las cerámicas decorativas producidas en los departamentos de arte de las grandes factorías, reflejándose en ellas el estilo art nouveau.

                    

Botella de barro cocido vidriado diseñada por Christopher Dresser. Circa 1982-1896 (Victoria and Albert Museum, Londres.) Fuente http://www.historiadelarte.us

El movimiento de Arts and Crafts: Otros países europeos

Historia de la Cerámica

El movimiento de Arts and Crafts: Otros países europeos

Los ceramistas de otros países europeos fueron más lentos en responder a las nuevas ideas. Hasta los últimos diez años del siglo, las ideas del movimiento Arts and Crafts no comenzaron a afectar el trabajo de los ceramistas. Max Láuger fue un maestro importante que ayudó a que se extendiesen estas ideas; su trabajo era experimental y reflejaba las formas y decoración del art nouveau. Hermán Mutz de Altona y su hijo Richard estudiaron la cerámica japonesa y crearon vidriados vivos. Julius Scharvogel, después de haber trabajado primero con la gran firma de Villeroy y Boch, en Mettlach, estableció un taller en Munich, donde hizo loza. Más tarde Scharvogel, fue contratado como director de la factoría de cerámica del gran ducado en Darmstadt, donde centró sus esfuerzos en producir loza con vivos efectos de vidriado.
Más tarde otros ceramistas alemanes fueron influidos por su trabajo, y actualmente muchas cerámicas de estudio alemanas están decoradas con vivos y lustrosos vidriados japoneses, o con los vidriados cristalinos más espectaculares, que se han convertido en su sello característico.
Un ceramista danés escribe: «Las cosas que hacemos deben tener vida y corazón, y ser goce el tenerlas, deben ser humanas, vitales y cálidas»; esto es una creencia en el corazón del diseño escandinavo, así como en el británico, lo que se evidencia en gran parte del trabajo producido. En Dinamarca las primeras vasijas de estudio fueron hechas por Thorvold Bundesboll, en la década 1880-1890. Aquí, como en Francia, el barro cocido fue el material más elegido. En 1872 Hermán A. Naestved, es notable por su barro cocido decorado con lustres.
En Finlandia, la Escuela Central de Artes y Oficios fue fundada en Helsinki en 1871, y marcó el comienzo del movimiento Arts and Crafts en este país. Fueron significativos el trabajo de A.W. Finch y el del taller «Iris». Finch nació de padre inglés, se formó en Bélgica, donde aprendió a hacer cerámica de loza. A finales de 1890, fue a Finlandia y ayudó a establecer el taller «Iris», en Porvoo (Borgs). Se hizo cerámica doméstica de formas prácticas, con decoración lineal cortada a través del engobe. Más tarde Finch enseñó en la Escuela Central de Helsinki hasta los años 20 y ayudó a difundir las ideas y métodos que se reflejaron en los trabajos de los ceramistas posteriores.
Generalmente, las técnicas de cocción a alta temperatura fueron introducidas y utilizadas por las fábricas, que a menudo montaron pequeños estudios de diseño, donde podían trabajar los ceramistas. Son notables Villeroy y Boch, en Mettlach, Alemania; la factoría Gustavsberg en Suecia; la fábrica de porcelana Porsgrund, en Noruega; Arabia, en Helsinki; y la factoría de Porcelana Real y Bing y Grondahl, en Copenhague.
En Holanda tuvo lugar un florecimiento especialmente rico del arte cerámico. En 1884, en La Haya, el ceramista alemán W. Von Grudenberg y Theodorus Colenbrander comenzaron a hacer un trabajo muy sensitivo, en la factoría Rozenberg. Las influencias vinieron de la cerámica importada japonesa, de los bátiks tradicionales japoneses y de las ideas nacientes del art nou-veau; se hicieron con gran éxito cerámicas delgadas como papel, decoradas con flores e insectos estilizados a todo color, y las fábricas imitaron el trabajo. En la fábrica de la De Porceleyne Fies, de Delft, se hizo una serie de barro cocido, marrón oscuro con vidriados fluyentes y ornamentación incisa.
Las ideas del movimiento inglés de Arts and Crafts influenciaron mucho a los pequeños talleres de Amstel Hock y más tarde de Distel, establecidos para hacer barro cocido doméstico. El ceramista independiente W.C. Brouver, trabajó en Gouda y luego en Leiderdorp produciendo vasos bajos y gruesos, de arcilla basta vidriada en verde o amarillo. Algunos estaban decorados con dibujos tallados en relieve y coloreados con un tono más oscuro. También es significativo el trabajo de Mendes da Costa; sus figuras y vasijas de loza, a menudo vidriadas a la sal, tienen fuerza y vigor, a pesar de los sombríos grises y marrones del vidriado.

Pieza de Julius Scharvogel.

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El movimiento de Arts and Crafts: Francia

        Historia de la Cerámica

Los primeros ceramistas artísticos surgieron en Francia tempranamente, en el siglo XVI. Bernard Palissy (aproximadamente 1510-1590) hizo vasijas vidriadas al estaño modeladas con animales y plantas clásicos, altamente personales. Charles Avisseau (1796-1861), de Tours, emuló su trabajo. Es, sin embargo, Theodore Deck (1823-1891) quien puede identificarse como el primer ceramista artístico moderno. Finalmente se convirtió en el director de arte de Sévres, pero antes de ello había abierto su propio taller en París, en 1856, para hacer barro cocido decorativo. Como Morgan en Inglaterra, Deck se inspiró en las vasijas Isnik y persas y en las cerámicas de lustre, sobre las que basó gran parte de su trabajo.


Técnicamente su trabajo fue excelente e inventivo; los colores eran uniformes y vivos, aunque las formas eran menos interesantes. Sólo más tarde el trabajo de Deck fue influenciado por las lozas japonesas importadas que se vieron en la Exposición de París de 1878, y que le inspiraron para hacer vasijas vidriadas de rojo, cocidas en horno de reducción. Otros ceramistas se sintieron más libres para experimentar, improvisar e interpretar las influencias orientales a su manera. Ernest Chaplet (1835-1909) produjo vidriados vivos y profundos y tuvo gran influencia en los ceramistas que le sucedieron; trabajó también en la cerámica decorada con engobes, en las factorías de Laurin y, más tarde, Haviland, antes de establecer su propio taller en Choisy-le-Roi. Augusto Delaherche, Albert Dammouse y Adrien Dalpa-yat fueron influenciados por su trabajo y contribuyeron al notable florecimiento de la cerámica de estudio. Ceramistas artísticos, tales como Taxile Doat, colaboraron felizmente en la producción de las fábricas. Jean Charles Cazin (1841-1901) trabajó también la loza en estilo japonés, pero su trabajo en Francia finalizó cuando tuvo que huir a Londres, por las revueltas de 1871.

                    

 Como maestro en la Lambeth School of Decorative Art, trajo nuevas ideas e influencias estilísticas. Enseñó a Robert Martin, a la vez que hacía sus propias vasijas.
La influencia del art nouveau, fue absorbida feliz y fructíferamente por artistas como Delaherche, así como los escultores Jean Carries, Georges Hoentschel y Émile Decoeur. En el sur de Francia la alfarería de Clement Massier, en Golfe-Juan, produjo vidriados nacarinos, vivamente iridiscentes y formas que reflejaban la influencia del art nouveau. Los ceramistas franceses, a diferencia de sus contemporáneos en Inglaterra, tenían una actitud hacia la cerámica de estudio que les relacionaba claramente con las bellas artes; la colaboración entre ceramistas, pintores y escultores no era rara, como, por ejemplo, Gauguin y Carries y Chaplet, quienes produjeron un trabajo nuevo y excitante. Estos experimentos precedieron a las cerámicas de Picasso, en Vallauris, quien se apropió de la tradición de los barros cocidos vidriados al estaño brillantemente coloreados, hechos en España y el sur de Francia.

 As a teacher at the Lambeth School of Decorative Art, brought new ideas and stylistic influences. Robert Martin, taught that it was their own vessels.The influence of art nouveau, was absorbed happy and fruitfully by artists like Delaherche, as well as the sculptors Jean Carries, Georges Hoentschel, and Émile Decoeur. In the South of France the pottery of Clement Massier in Golfe-Juan, produced glazed nacarinos, strongly iridescent and forms that reflected the influence of art nouveau. French ceramists, unlike his contemporaries in England, had an attitude toward ceramics study that linked them clearly with the fine arts; the collaboration between potters, painters and sculptors was not rare, as, for example, Gauguin and Carries and Chaplet, who produced a new and exciting work. These experiments preceded ceramics of Picasso, Vallauris, who appropriated the tradition of the cooked barros glazed, brightly colored Tin in Spain and the South of France.
First artistic potters emerged in France early in the 16th century. Bernard Palissy (1510-1590 approximately) made tin glazed pottery modeled with animals and plants, highly personal. Charles Avisseau (1796-1861), tours, emulated his work. Theodore Deck (1823-1891) is, however, who can be identified as the first modern art ceramist. Finally it became the art director of Sèvres, but before that he had opened his own workshop in Paris, in 1856, to make decorative terracotta. As Morgan in England, Deck was inspired by Persian and Isnik vessels and on ceramics of gloss, which based much of his work.
Technically his work was excellent and inventive; the colors were uniform and vivid, although the forms were less interesting. Only later the Deck work was influenced by the imported Japanese pottery that were at the Paris exhibition of 1878, and that inspired him to make pottery glazed red, oven-baked of reduction. Other potters felt freer to experiment, improvise and interpret the Eastern influences in his own way. Ernest Chaplet (1835-1909) produced glazed living and deep and had great influence on potters which happened to him; He also worked in ceramics decorated with slips, in the factories of Laurin and, later, Haviland, before establishing his own workshop in Choisy-le-Roi. Albert Dammouse, Augusto Delaherche and Adrien Dalpa-yat were influenced by his work and contributed to the remarkable flourishing of Studio ceramics. Artistic potters, such as Taxile Doat, happily collaborated in the production of factories. Jean Charles Cazin (1841-1901) worked also pottery in Japanese style, but his work in France ended when he had to flee to London, by the riots of 1871.

                                                

                                   Vaso de Ernest Chaplet. Año 1896. (Victoria and Albert Museum)

Fuente

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