Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.

Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, además de estudiar las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger. Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seis meses en Milán. A principios de 1910 se mudó a Florencia nuevamente, donde pintó "El enigma de una tarde de otoño", la primera de sus obras de la serie "Plaza metafísica", después de una experiencia personal en Piazza Santa Croce. En Florencia pintó también "El enigma del oráculo". Al año siguiente, De Chirico pasó algunos días enTurín, de camino a París, y quedó impresionado por lo que llamó "el aspecto metafísico de Turín" que se apreciaba en la arquitectura de sus arcadas y plazas. De Chirico vivió en París hasta su alistamiento en el ejército en mayo de 1915, durante la Primera Guerra Mundial.

Los cuadros que De Chirico realizó entre 1909 y 1914 son los que le han dado más reconocimiento. Este período se conoce como el período metafísico. Las obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. A principios de este período, los modelos eran paisajes urbanos inspirados en las ciudades mediterráneas, aunque gradualmente, la atención del pintor se fue desplazando hacia estudios de cuartos atiborrados de objetos, a veces habitados por maniquíes.

Casi de inmediato, el escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y le ayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguy escribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en un aparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sin haber tocado un pincel en su vida. Otros artistas que han reconocido la influencia que han recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.

De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras con un mayor realismo, las cuales tuvieron un éxito modesto. De Chirico también publicó una novela en 1925, llamada "Hebdómero, el Metafísico".

La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada una de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania tomó influencias de autores simbolistas y la filosofía de Nietzsche. Ya en París (1911) comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta regla arquitectónica también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (la representación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propia del surrealismo, está ya presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se pude encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y representadas con un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contrubuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa. Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), pese a seguir conservando parte de su estilo, su obra experimenta un cambio hacia un carácter más convencional, ya que en un contexto de posguerra (I Guerra Mundial) la llamada "vuelta al orden" lleva a los artistas a volver a adoptar un carácter realista. El detallismo de la obra es llevado cada vez más lejos de la metafísica, por lo que se encuentra con la crítica de numerosos artistas surrealistas que se sienten decepcionados por él.

El Surrealismo (del francés sur-realisme, “por encima de la realidad”) es un movimiento artístico que nace en Francia en 1924. Su fundador es el poeta André Breton. Basado en las teorías del médico psicoanalista Sigmund Freud, busca adentrarse en el inconsciente, la región de la mente que no podemos controlar con la razón. De esa región, mucho más importante y poderosa, según Freud, que la parte consciente, nacen nuestros deseos más profundos, nuestros sueños (cuando dormimos y cuando imaginamos) y nuestra vida sexual. Habitualmente reprimimos nuestro inconsciente porque sus deseos están prohibidos por la sociedad: incesto, asesinato, homosexualidad… Freud descubrió que explorando el inconsciente de los neuróticos (primero mediante el hipnotismo y más tarde, estudiando sus sueños y mediante la asociación libre) podía curar sus síntomas, como fobias y obsesiones.

Breton, después de leer a Freud,llegó a la conclusión de que el inconsciente estaba en contacto con el mundo real y que la razón era una forma de esclavitud que despersonalizaba a la gente. Propuso la revolución surrealista: que todo el mundo viviera en su inconsciente y abandonara la razón.

¿Por qué llegó Bretón a estas conclusiones? Porque para él, la razón había fracasado.

-La razón de los generales y los políticos había producido la enorme crueldad de la primera guerra mundial.
-La razón de los científicos y lógicos había llegado a conclusiones paradójicas que destruían el poder de la razón: “la verdad depende de la posición del observador” y “todos los profesores mienten”.

¿Cómo se proponía hacer Bretón la revolución surrealista?

-mediante la provocación: escribían cartas, publicaban manifiestos y hacían espectáculos para hacer conocidas sus ideas.
-mediante el arte: el arte servía como un medio de desafiar las convenciones de la razón e “iluminar” al público sobre la realidad del inconsciente. El primer método surrealista de crear arte fue el automatismo: el escritor comienza a poner palabras en el papel tan rápido como puede sin pensar. Pronto se abandonó esta técnica y los escritores empezaron a buscar otras: narrar sus sueños, buscar metáforas extrañas, etc.
-mediante la revolución comunista: como un primer paso para la revolución surrealista.

El Surrealismo como movimiento ya no existe pero como medio de expresión artística todavía es muy importante. Muchos artistas continúan usando la irracionalidad para expresar sus ideas, que con frecuencia pueden ser interpretadas de manera racional.

2. El surrealismo en España

Las ideas de los surrealistas franceses pronto llegaron a España e influyeron mucho en un grupo de artistas jóvenes. Los más importantes de estos artistas fueron: Luis Buñuel (director de cine) Salvador Dalí (pintor) y Federico García Lorca (poeta y dramaturgo). Los tres eran amigos. Buñuel y Dalí escribieron juntos el guión de la película “Un perro andaluz.” El título era una broma a García Lorca, que era andaluz. Para escribir el guión tenían una regla: ponían en común imágenes visuales: si podían encontrar una explicación racional a las imágenes, no las incluían en el guión. Posteriormente rodaron la película en Francia. Dalí desarrolló el metodo paranoico-crítico en pintura. Consiste en reunir en un cuadro todas las imágenes absurdas que uno pueda relacionar con un tema en concreto. De esta manera, según Dalí, pueden expresarse los deseos inconscientes. Lorca escribió su libro de poemas Poeta en Nueva York, en el que desarrolla el surrealismo poético.

Dos textos surrealistas

VUELTA DE PASEO

Federico García Lorca

Asesinado por el cielo.
Entre las formas que van hacia la sierpe
Y las formas que buscan el cristal,
Dejaré crecer mis cabellos.

Con el árbol de muñones que no canta
Y el niño con el blanco rostro de huevo.

Con los animalitos de cabeza rota
Y el agua harapienta de los pies secos.

Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
Y mariposa ahogada en el tintero.

Tropezando con mi rostro distinto de cada dia.

!Asesinado por el cielo!

ANDA SUELTO SATANÁS

Cae fuego en lugar de maná,
se disfraza el asfalto de mar.
El zapato no encuentra el pedal,
parece que anda suelto Satanás.

¡Parece que anda suelto Satanás!

Canta Bob Dylan en el cassette,
tinta roja escrita en la pared.
Un cadáver abraza el arcén,
parece que anda suelto Lucifer.

¡Parece que anda suelto Lucifer!

Un semáforo va a dar a luz,
una novia vestida de tul.
Se masturba sobre un ataud,
parece que anda suelto Belcebú

Parece que anda suelto Belcebú!

Salvador Dalí

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico fue un artista curioso. Fue admirado por los surrealistas gracias a sus primeras obras de paisajes oníricos y extraños. Éluard o Picasso celebraron la llegada de sus pinturas metafísicas en el París de principios del siglo XX. Dalí o Magritte se nutrieron de su introspectiva imaginación y de sus soñados espacios urbanos. Pero De Chirico (1888-1978) quería otra cosa. Cambió. Abandonó la senda vanguardista para buscar su camino dentro de un personal clasicismo, abjurando y alejándose de una modernidad para la que, sin embargo, legó para siempre una serie de elementos pictóricos muy identificables: plazas, torres, arcadas, columnas, estatuas, sombras, maniquíes.

           

Visione metafisica di New York / La torre /Mobili e rocce in una stanza /Misterio di Manhattan

Artista italiano (nacido en la población griega de Bolos), padre de la Escuela Metafísica y del que los historiadores del arte suelen destacar su primera etapa creativa, Giorgio de Chirico, muerto en 1979, es un autor de obras con recovecos, a veces complejas y a veces herméticas. Sus atrevidas variaciones estilísticas, sus audaces acrobacias lingüísticas le han servido para encorsetarlo. Mórbido y quisquilloso, para unos, es para otros un gran pintor de imágenes urbanas en las que habla de “frustraciones, tensiones y memorias rituales” -en palabras de Robert Hughes. De Chirico, que firmaba obras con el nombre latino de Pictor Optimus (el mejor pintor), tuvo varias etapas importantes. La metafísica recoge las primeras y muy apreciadas obras metafísicas realizadas entre 1911 y 1920, ajenas al bullicio maquinista de los futuristas; yLa metafísica renovada revisa sus pinturas desde la década de los veinte hasta los setenta, en la que los motivos arquitectónicos tienen un valor central. En vídeos documentales de Billy Wilder y Orson Welles hablo sobre su propia trayectoria. Colaboró con arquitectos famosos como Paolo Portoghesi, Aldo Rossi o Massimiliano Fuksas.

La ciudad metafísica de Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico

                                                          


Giorgio de Chirico ( italiano: [dʒordʒo deki ː riko] ; julio 10, 1888 a noviembre 20, 1978) era un griego nacido italiano artista. En los años previos a la Primera Guerra Mundial, fundó la metafisica scuola movimiento artístico, que influyó profundamente en lossurrealistas . Después de 1919, se interesó en las técnicas tradicionales de la pintura, y trabajó en un estilo neoclásico o neo-barroco estilo, mientras que con frecuencia revisitar los temas metafísicos de su trabajo anterior.

De Chirico [ nota 1 ] nació en Volos , Grecia , con una madre y un padre Genovese siciliana.[ 1 ] Después de estudiar arte en Atenas -sobre todo bajo la dirección del pintor griego influyente Georgios Roilos y Georgios Jakobides y Florencia , se se trasladó a Alemania en 1906, tras la muerte de su padre en 1905. Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Munich, donde leyó los escritos de los filósofos Nietzsche , Arthur Schopenhauer y Otto Weininger y estudió las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger .




Love Song 1914, Museum of Modern Art

Volvió a Italia en el verano de 1909 y pasó seis meses en Milán . A principios de 1910, se trasladó a Florencia donde pintó la primera de su serie 'Square Metafísica Town', El enigma de una tarde de otoño , después de la revelación que sintió en la Piazza Santa Croce .También pintó El Enigma del Oráculo mientras en Florencia. En julio de 1911 se pasó unos días en Turín en su camino a París . De Chirico estaba profundamente conmovido por lo que él llamó el "aspecto metafísico" de Turín : la arquitectura de sus arcadas y plazas. Era la ciudad de Nietzsche. De Chirico se trasladó a París en julio de 1911, donde se unió a su hermano Andrea. A través de su hermano conoció a Pierre Laprade , miembro del jurado en elSalon d'Automne , donde expuso tres de sus obras: Enigma del Oráculo , Enigma de una tarde y Autorretrato . Durante 1913 expuso pinturas en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño; su trabajo fue observado por Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire , y vendió su primer cuadro, La Torre Roja . En 1914, a través de Guillaume Apollinaire, conoció al marchante Paul Guillaume , con quien firmó un contrato para su producción artística.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , regresó a Italia. A su llegada a mayo de 1915, se alistó en el ejército italiano, pero fue considerado no apto para el trabajo y asigna al hospital de Ferrara. Él continuó pintando, y en 1918, se trasladó a Roma. A partir de 1918 su obra fue expuesta ampliamente en Europa.



De Chirico es más conocido por las pinturas que produjo entre 1909 y 1919, su metafísica período, que son memorables para los estados de ánimo melancólicos encantadas, evocadas por sus imágenes. Al comienzo de este período, sus temas eran todavía paisajes urbanos inspirados en la luz del día de las ciudades mediterráneas, pero poco a poco se volvió su atención a los estudios de los almacenes abarrotados, a veces habitados por maniquíes figuras híbridas-como.

En otoño de 1919, De Chirico publicó un artículo en Valori Plastici titulado "El regreso de Artesanía", en el que abogaba por un retorno a los métodos y la iconografía tradicional.[ 2 ] En este artículo se anunciaba un cambio abrupto en su orientación artística, como lo aprobó de manera clasicista inspirado en los viejos amos tales como Raphael y Signorelli, y se convirtió en un opositor abierto de arte moderno . [ 3 ]

A principios de la década de 1920, el escritor surrealista André Breton descubrió una de las pinturas metafísicas de De Chirico en exhibición en Paul Guillaume 's galería de París y quedó fascinado. [ 4 ] Numerosos artistas jóvenes que afecta de forma similar las imágenes de De Chirico se convirtieron en el núcleo de la grupo surrealista de París en torno a Breton. En 1924 De Chirico visitó París y fue aceptado en el grupo, a pesar de los surrealistas eran muy críticos de su trabajo post-metafísica. [ 5 ]



De Chirico conoció y se casó con su primera esposa, la rusa bailarina Raissa Gurievich en 1925, y juntos se trasladó a París. [ 6 ] Su relación con los surrealistas creció cada vez más polémico, ya que desacreditados públicamente su nuevo trabajo; para 1926 había llegado a considerarlos como "cretina y hostil". [ 7 ] Pronto se separaron en acritud. En 1928 realizó su primera exposición en la ciudad de Nueva York y poco después, en Londres . Escribió ensayos sobre arte y otros temas, y en 1929 publicó una novela tituladaHebdomeros, el metafísico .

En 1930, De Chirico conoció a su segunda esposa, Isabel Pakszwer Lejos, un ruso, con el que se mantendría durante el resto de su vida. Juntos se movieron a Italia en 1932, estableciéndose finalmente en Roma en 1944. En 1948 se compró una casa cerca de la Plaza de España , que es ahora un museo dedicado a su obra.



En 1939, se adoptó un neo- barroco estilo influenciado por Rubens . [ 6 ] últimas pinturas de De Chirico nunca recibieron el mismo reconocimiento de la crítica al igual que los de su periodo metafísico. Le molestaba esto, ya que pensaba que su obra posterior era mejor y más maduro. Él, sin embargo, produjo efectos retroactivos "auto-falsificaciones", tanto para beneficiarse de su éxito anterior, y como un acto de venganza, venganza por la preferencia de la crítica por su trabajo temprano. [ 8 ] También denunció muchas pinturas que se le atribuyen en colecciones públicas y privadas como falsificaciones. [ 9 ]

Permaneció muy prolífico, incluso mientras se acercaba a su 90 años. [ 10 ] En 1974 fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts de Francia. Murió en Roma el 20 de noviembre de 1978.

Su hermano, Andrea de Chirico, quien se hizo famoso como Alberto Savinio , fue también un escritor y un pintor.

De Chirico ganó elogios por su trabajo casi inmediatamente de escritor Guillaume Apollinaire , quien ayudó a presentar su trabajo a los surrealistas posteriores. De Chirico influyó fuertemente en el movimiento surrealista: Yves Tanguy escribió que un día en 1922, vio una de las pinturas de De Chirico en la ventana de un marchante de arte, y quedó tan impresionado por ella resolvió en el acto de convertirse en artista-aunque nunca tuvo siquiera celebrado un cepillo. Otros surrealistas que reconocieron la influencia de De Chirico son Max Ernst , Salvador Dalí y René Magritte . Otros artistas tan diversos como Giorgio Morandi , Carlo Carrà , Paul Delvaux , Carel Willink , y Philip Guston fueron influenciados por De Chirico.



El estilo de Chirico ha influido en varios cineastas, sobre todo en los años 1950 a 1970. El estilo visual de la película de animación francesa Le Roi et l'oiseau , por Paul Grimaulty Jacques Prévert , fue influenciado por la obra de De Chirico, principalmente a través de Tanguy, un amigo de Prévert. [ 11 ] El estilo visual de Valerio Zurlini película 's El desierto de los tártaros (1976) fue influenciado por la obra de De Chirico. [ 12 ] Michelangelo Antonioni , el director de cine italiano, también afirmó estar influenciada por De Chirico. Algunos comparación se puede hacer a la larga lleva en las películas de Antonioni desde la década de 1960, en el que la cámara sigue perdurando en paisajes urbanos desolados habitados por unas pocas figuras distantes, o ninguno en absoluto, en ausencia de protagonistas de la película.

El fotógrafo moderno Duane Michals también fue influenciado por De Chirico.

Los escritores que han apreciado De Chirico incluyen John Ashbery , que ha llamado Hebdomeros "probablemente el mejor ... [gran obra de ficción surrealista]". [ 13 ] Varios deSylvia Plath poemas 's están influenciados por De Chirico. En su libro Una ventisca de Marcos Strand incluye un díptico poética llamada "Dos de Chiricos:" "La conquista del filósofo" y "Las musas inquietantes".

El arte de la caja de Fumito Ueda 's PlayStation 2 juego Ico utilizado en Japón y Europa se vio fuertemente influenciada por De Chirico. [ 14 ]

La portada de New Order "solo 's Thieves Like Us "se basa en la pintura de De Chirico El Genio Maligno de un Rey .
En las pinturas de su periodo metafísico, De Chirico desarrolló un repertorio de motivos-vacías arcadas, torres, sombras alargadas, maniquíes y trenes, entre otros-que se las arregló para crear "imágenes de desamparo y vacío" que, paradójicamente, también transmiten un sentimiento de "el poder y la libertad". [ 15 ] De acuerdo con Sanford Schwartz, De Chirico-cuyo padre era un ferrocarril imágenes pintadas por ingenieros que sugieren "la manera de tomar en los edificios y las vistas desde la perspectiva de una ventana del tren. Sus torres, murallas, y plazas parecen parpadear por, y te hacen sentir el poder que viene de ver las cosas de esa manera:. usted siente que los conoce más íntimamente que hace la gente que vive con ellos día a día " [ 16 ]

En 1982, Robert Hughes escribió que De Chirico

podría condensarse sensación voluminosa través de la metáfora y de asociación ... En La Alegría del Retorno de 1915, de trenes de Chirico, una vez más ha entrado en la ciudad ... una brillante bola de vapor se cierne directamente por encima de su chimenea. Tal vez se trata del tren y está cerca de nosotros. O, posiblemente, se trata de una nube en el horizonte, iluminado por el sol que nunca penetra en los edificios, en el último silencio azul eléctrico del anochecer. Se contrae el cercano y lo lejano, el sentido encantador de una de espacio. Temprano dE Chiricos están llenos de tales efectos. Et quid amabo nisi quod aenigma est?("¿Qué haré el amor si no el enigma?")-Esta pregunta, inscrito por el joven artista en su autorretrato en 1911, es su subtexto. [ 17 ]



En esto, se parece a su más representativo americana contemporánea, Edward Hopper :. bajo la luz del sol sus imágenes ', sus sombras profundas y muchas veces irracionales, sus pasillos vacíos y silencios ominosos creando una poesía visual enigmático [ 18 ]