sábado, 11 de junio de 2022
Alice Cooper - (Intro) - Poison
Alice Cooper: A Paranormal Evening at the Olympia Paris
Am 7. Dezember 2017 lässt Alice Cooper das Abschlusskonzert seiner "Paranormal Welttournee" in Paris aufzeichnen und begeistert das Publikum mit seinen Hits in einem aufwändigen Bühnenspektakel.
On December 7, 2017, Alice Cooper had the final concert of his "Paranormal World Tour" recorded in Paris and thrilled the audience with his hits in an elaborate stage spectacle.
Lyrics:
Your cruel, device
Your blood, like ice
One look, could kill
My pain, your thrill
I wanna love you but I better not touch (Don't touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (Too much)
I wanna taste you but your lips are venomous
Poison
Your poison, running through my veins
Your poison
I don't wanna break these chains
Your mouth, so hot
Your web, I'm caught
Your skin, so wet
Black lace, on sweat
I hear you calling, and it's needles and pins (And pins)
I wanna hurt you just to hear you screaming my name
Don't wanna touch you but you're under my skin (Deep in)
I wanna kiss you, but your lips are venomous
Poison
Your poison running through my veins
Your poison
I don't wanna break these chains
Poison
One look (One look)
Could kill (Could kill)
My pain, your thrill
I wanna love you but I better not touch (Don't touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (Too much)
I wanna taste you but your lips are venomous
Poison
Your poison running through my veins
Your poison
I don't wanna break these chains
Poison (Poison)
I wanna love you but I better not touch (Don't touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (Too much)
I wanna taste you but your lips are venomous
Poison (Yeah)
Well I don't wanna break these chains
Poison (Poison)
Runnin' deep inside my veinsBurnin' deep inside my brain
Poison (Poison)
I don't wanna break these chains
(Poison) poison (Poison)
Fuente
ZZ Top - Gimme All Your Lovin' (Live)
With an unchanged line-up stretching back to 1969 and global album sales in excess of 50 million, ZZ Top continue to delight fans around the world with brilliant live concerts and great music.
DVD: http://smarturl.it/ZZtopMontreux2013DVD
Blu-Ray: http://smarturl.it/ZZtopMontreux2013Blu
The band has made a number of visits to Montreux over the years and this concert from the 2013 Festival is undoubtedly one of their finest live performances. The set list blends tracks from early seventies albums such as "Tres Hombres" and "Fandango" through their eighties blockbuster period with "Eliminator" and "Afterburner" and up to their most recent release and return to their blues roots with "La Futura". The middle section of the concert features a jazz-blues tribute to the late Montreux Festival founder Claude Nobs with guest appearances by Mike Flanigin on Hammond Organ and Van Wilks on guitar. ZZ Top, the "lil' ol' band from Texas", are rocking the blues as strongly as ever!
Fuente
jueves, 24 de febrero de 2022
ARCO 2022
Feria Internacional del Arte Contemporáneo
ARCOmadrid es la feria internacional de arte contemporáneo de España que, desde 1982, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte, y pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística.
En la próxima edición, volverá a presentar una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales en sus diferentes programas.
- Programa General: eje principal de la feria formado por galerías de primer nivel seleccionadas por el Comité Organizador.
- Opening by Allianz: espacio de descubrimiento de nuevas propuestas en la feria cuya selección será realizada por Övül Durmuşoğlu, y Julia Morandeira. SORTEO ALLIANZ .
- Mas informaciòn
- https://www.ifema.es/arco-madrid
sábado, 29 de enero de 2022
martes, 16 de noviembre de 2021
Sotheby's recauda 675 millones en subasta de artistas icónicos del siglo XX
La subasta de obras de grandes artistas como Jackson Pollock, Andy Warhol o Pablo Picasso por la casa Sotheby's alcanzó este lunes 676 millones de dólares, por encima de las expectativas marcadas por la firma. En la imagen el registro de archivo de otra subasta de obras de arte por parte de Sotheby's en Nueve York. EFE/Alba Vigaray
La subasta de obras de grandes artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, Andy Warhol o Pablo Picasso por la casa Sotheby's alcanzó este lunes 676 millones de dólares, por encima de las expectativas marcadas por la firma, en una velada en la que varios trabajos como "Número 17" de Pollock, vendido por 61,2 millones de dólares, batió el récord del artista en una puja.
Un total de 35 lotes de la colección que el multimillonario Harry Macklowe ha puesto a la venta tras divorciarse, se subastaron ante una sala abarrotada de interesados y en la que representantes de vendedores que pujaban por teléfono desde Londres y Hong Kong animaron la sesión espoleando los precios de muchos de los lotes.
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viernes, 29 de octubre de 2021
Un Caravaggio, a la venta por 471 millones
El nombre de Caravaggio nos llega drapeado por la leyenda de su pintura y el mito de su vida. Proxeneta, violento, pronto de gesto, indócil de mirada, de respuesta impredecible, violento de carácter, prostibulario y amigo de los hampones y otros milagreros y ministros de la madrugada, Caravaggio nos regaló ese festival que supone una biografía repleta de claroscuros y una revolución estética que alteró el decurso del arte para siempre. Forma parte de los malditos del arte junto con otros gentiles como Cellini, también de aristas incómodas y difíciles de asir. Desde que se rehabilitó su figura, su nombre es disputado por los museos que ven con incredulidad, asombro y beneplácito cómo sus exposiciones se convierten en una fuente inagotable de visitas y de ingresos. Está en la privilegiada nómina de los «artistas/espectáculo» al lado de Van Gogh, Velázquez o Leonardo. Mientras por estos lares aún andamos dando vueltas al destino y suerte del inesperado «Ecce Homo» que ha emergido de manera súbita en nuestro patrimonio, en Italia han anunciado que van a subastar la única obra de techo que ejecutó el pintor por la tímida cantidad de 471 millones de euros. Una de esas sumas que, como mínimo, garantizan la atención. La pintura se encuentra en Villa Ludovisi, un lugar que se ajusta muy bien a las inclinaciones paganizantes del ínclito Caravaggio (se construyó en los Jardines de Salustio, donde en época romana se levantaba un templo dedicado a Venus). Con toda probabilidad no existe un lugar más adecuado para que alguien como él, que eligió a una puta ahogada en el Tíber como modelo para su «Muerte de la Virgen», acometiera los desafíos que suponen los temas mitológicos y representara en 1597, en un valiente y atrevido escorzo, a Neptuno, Júpiter y Plutón a lo largo de una superficie de 2,75 metros. Pero ni siquiera estas temidas deidades escapan a los descalabros de las herencias, motivo que ha propiciado que este conjunto salga a la venta el próximo 18 de enero. Caravaggio afrontó este trabajo, encargo del cardenal italiano Francesco Maria del Monte, sin ceñirse a la tradición que suele marcar el fresco, y prefirió, como informa «The Art Newspaper», acudir al óleo, lo que le aporta una dimensión distinta. Ahora las autoridades italianas, que algo tienen que decir sobre la suerte y destino final de su herencia artística, serán las que tendrán que pronunciarse sobre qué puede suceder con una obra que llamó la atención del mismo Stendhal.
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https://www.larazon.es
El arte devuelve un poco de vida a los locales vacíos de Nueva York
El arte devuelve un poco de vida a los locales vacíos de Nueva Yorka
¿Qué hacer con los cientos de locales que se han quedado vacíos en Nueva York por culpa de la pandemia? Una idea: llenarlos de esculturas, pinturas, conciertos, danza y otras formas de arte, según el proyecto de una organización cultural sin ánimo de lucro ligada a una dinastía inmobiliaria de la ciudad.
"Llevo en esto 27 años y cuando la pandemia empezó, pensamos que era un momento importante para nosotros, para estimular, porque había muchos locales a pie de calle vacíos y mucha gente estaba aislada", explica a Efe la creadora de ChaShaMa, Anita Durst, al mostrar dos locales recién "reanimados".
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miércoles, 27 de octubre de 2021
Museo Munch: el nuevo icono de Oslo
Ubicado en el barrio de Bjørvika, donde los ríos Akerselva y Alna se encuentran con el Fiordo de Oslo, el Museo Munch acaba de reabrir sus puertas con una nueva estructura que multiplica por cuatro las áreas de exhibición anteriores.
Las once nuevas salas de exposiciones albergan la colección de obras de Edvard Munch más extensa del mundo –más de 26.700– lo que convierte al museo en uno de los más grandes del mundo dedicados a un solo artista.
El estudio de arquitectura español Herreros se ha encargado del diseño del edificio, cinco veces más grande que el original, transformando el skyline de la capital noruega.
Entre las obras más destacadas, encontramos pinturas murales monumentales como El sol (1909), de casi 8 metros, así como varias versiones de la obra más emblemática de Munch, El grito, incluido un estudio temprano en pastel de 1893 y una versión posterior de 1910.
Además, Tracey Emin, una de las artistas más célebres y controvertidas del Reino Unido, expone en dos pisos la que es su primera gran exposición nórdica.
Un edificio pasivo.Einar Aslaksen / MUNCH
LA COLECCIÓN
26.313 metros cuadrados, 13 pisos, 11 galerías –con 4.500 metros cuadrados de espacio de galería– y unas 26.700 obras –más de 200 en exposición permanentemente– son algunas de las apabullantes cifras del Museo Munch.
El núcleo principal que compone la colección fue donado por el propio Edvard Munch a la ciudad de Oslo y alberga más de la mitad de sus obras conocidas.
Entre las 26.700 obras, encontramos pinturas, grabados en madera, fotografías –Munch compró una cámara Kodak en 1902 y hoy es considerado uno de los primeros artistas en experimentar con la fotografía de autorretrato–, dibujos y acuarelas de Edvard Munch desde 1873 hasta 1944.
La colección también incluye muchos otros elementos del legado original que Edvard Munch dejó a la ciudad, como planchas de impresión y piedras litográficas, miles de cartas y unos 10.000 objetos de sus pertenencias personales.
No te pierdas el restaurante del piso 13.Einar Aslaksen / MUNCH
Muchas de las decisiones arquitectónicas del proyecto han sido tomadas atendiendo a un factor principal: el clima. La fachada cerrada, orientada al este, evita el calentamiento excesivo durante el verano y el sistema de ventilación natural ahorra energía en la zona dinámica.
Además, “la fachada le dará a Munch una presencia enigmática y siempre cambiante en la bahía de Bjørvika, reflejando las impresionantes condiciones de luz en Oslo que cambian constantemente a lo largo del día y durante las diferentes estaciones”, dijo Jens Richter, del estudio Herreros.
El edificio, construido con hormigón bajo en carbono y acero reciclado, cumple además con los estándares de construcción pasiva, es decir: el consumo de energía se reduce con la ayuda de medidas pasivas como la recuperación de calor adicional, ventanas extremadamente aisladas y un excelente aislamiento general.
Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul.Ove Kvavik
La siguiente exposición, que tendrá lugar del 12 de febrero al 8 de mayo de 2022, será The Savage Eye (El Ojo Salvaje) y se centrará en la relación entre el surrealismo y algunos de los artistas simbolistas más importantes, como Paul Gauguin, Odilon Redon, August Strindberg, Edvard Munch y Auguste Rodin.
A partir del 30 de abril y hasta el 28 de agosto, podremos ver Satyricon and Munch, una muestra en la que la banda noruega de black metal Satyricon se encontrará con el trabajo de Edvard Munch.
“Los visitantes del nuevo museo siempre podrán experimentar los aspectos más destacados de la carrera artística de Edvard Munch, junto con exposiciones cambiantes de obras de otros artistas”, afirma Stein Olav Henrichsen, director del museo.
LA COLECCIÓN
26.313 metros cuadrados, 13 pisos, 11 galerías –con 4.500 metros cuadrados de espacio de galería– y unas 26.700 obras –más de 200 en exposición permanentemente– son algunas de las apabullantes cifras del Museo Munch.
El núcleo principal que compone la colección fue donado por el propio Edvard Munch a la ciudad de Oslo y alberga más de la mitad de sus obras conocidas.
Entre las 26.700 obras, encontramos pinturas, grabados en madera, fotografías –Munch compró una cámara Kodak en 1902 y hoy es considerado uno de los primeros artistas en experimentar con la fotografía de autorretrato–, dibujos y acuarelas de Edvard Munch desde 1873 hasta 1944.
La colección también incluye muchos otros elementos del legado original que Edvard Munch dejó a la ciudad, como planchas de impresión y piedras litográficas, miles de cartas y unos 10.000 objetos de sus pertenencias personales.
'The Scream' (El grito).MUNCH
Las expuestas actualmente están divididas en varias zonas: Edvard Munch: Infinite, Edvard Munch: Monumental, Edvard Munch: Shadows, Edvard Munch: Up Close y Edvard Munch: All is Life.
El museo también ha reservado un espacio para las exposiciones temporales, que acogerán muestras de artistas noruegos e internacionales, las cuales explorarán la influencia perdurable de Munch en las generaciones de artistas que le siguieron.
Cada ganador del premio Edvard Munch Art Award (EMAA) tendrá una exposición individual en el Museo Munch. El primer artista en exponer se anunciará en enero de 2022 y a partir de entonces, también se celebrarán las exposiciones de ganadores anteriores como Camille Henrot, Laurence Abdu Hamdam y Kerstin Brätsch.
Las expuestas actualmente están divididas en varias zonas: Edvard Munch: Infinite, Edvard Munch: Monumental, Edvard Munch: Shadows, Edvard Munch: Up Close y Edvard Munch: All is Life.
El museo también ha reservado un espacio para las exposiciones temporales, que acogerán muestras de artistas noruegos e internacionales, las cuales explorarán la influencia perdurable de Munch en las generaciones de artistas que le siguieron.
Cada ganador del premio Edvard Munch Art Award (EMAA) tendrá una exposición individual en el Museo Munch. El primer artista en exponer se anunciará en enero de 2022 y a partir de entonces, también se celebrarán las exposiciones de ganadores anteriores como Camille Henrot, Laurence Abdu Hamdam y Kerstin Brätsch.
Uno de los museos más grandes del mundo dedicado a un solo artista.Einar Aslaksen / MUNCH
Las vistas: una de las claves del Museo Munch.Einar Aslaksen / MUNCH
CERO HUELLA AMBIENTAL, MUCHA HUELLA ARTÍSTICA
La primera piedra del nuevo museo se colocó en 2016, tras un largo y acalorado debate sobre el diseño y la ubicación, no muy distinto al que dio lugar a la construcción del museo original en Tøyen.
Durante toda su andadura hasta dar con el resultado final, el proyecto se ha planteado en todo momento según los criterios del programa FutureBuilt, cuya visión es mostrar que “las áreas urbanas climáticamente neutrales, basadas en una arquitectura de alta calidad, son posibles”.
Así, los edificios que siguen este planteamiento deben reducir al menos a la mitad sus emisiones de gases de efecto invernadero en comparación con los edificios modernos convencionales en relación con el transporte, el consumo de energía y la elección de materiales.
CERO HUELLA AMBIENTAL, MUCHA HUELLA ARTÍSTICA
La primera piedra del nuevo museo se colocó en 2016, tras un largo y acalorado debate sobre el diseño y la ubicación, no muy distinto al que dio lugar a la construcción del museo original en Tøyen.
Durante toda su andadura hasta dar con el resultado final, el proyecto se ha planteado en todo momento según los criterios del programa FutureBuilt, cuya visión es mostrar que “las áreas urbanas climáticamente neutrales, basadas en una arquitectura de alta calidad, son posibles”.
Así, los edificios que siguen este planteamiento deben reducir al menos a la mitad sus emisiones de gases de efecto invernadero en comparación con los edificios modernos convencionales en relación con el transporte, el consumo de energía y la elección de materiales.
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No te pierdas el restaurante del piso 13.Einar Aslaksen / MUNCH
Muchas de las decisiones arquitectónicas del proyecto han sido tomadas atendiendo a un factor principal: el clima. La fachada cerrada, orientada al este, evita el calentamiento excesivo durante el verano y el sistema de ventilación natural ahorra energía en la zona dinámica.
Además, “la fachada le dará a Munch una presencia enigmática y siempre cambiante en la bahía de Bjørvika, reflejando las impresionantes condiciones de luz en Oslo que cambian constantemente a lo largo del día y durante las diferentes estaciones”, dijo Jens Richter, del estudio Herreros.
El edificio, construido con hormigón bajo en carbono y acero reciclado, cumple además con los estándares de construcción pasiva, es decir: el consumo de energía se reduce con la ayuda de medidas pasivas como la recuperación de calor adicional, ventanas extremadamente aisladas y un excelente aislamiento general.
La nueva estructura multiplica por cuatro las áreas de exhibición anteriores.Einar Aslaksen / MUNCH
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
El museo se encuentra en el barrio de Bjørvika.Einar Aslaksen / MUNCH
LA EXPOSICIÓN INAUGURAL... Y LAS QUE VIENEN
En el programa de apertura del museo encontramos la exposición Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul (La soledad del alma), que se podrá visitar hasta el 2 de enero de 2022.
La muestra, comisariada por Kari Brandtzæg, explora la influencia de Edvard Munch en Tracey Emin y cómo su obra ha dado forma a su trabajo durante varias décadas.
Los visitantes serán testigos de un “diálogo” entre los dos artistas, con nuevas obras de Emin mostradas junto con piezas de Munch de la colección del museo que Emin ha seleccionado personalmente.
LA EXPOSICIÓN INAUGURAL... Y LAS QUE VIENEN
En el programa de apertura del museo encontramos la exposición Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul (La soledad del alma), que se podrá visitar hasta el 2 de enero de 2022.
La muestra, comisariada por Kari Brandtzæg, explora la influencia de Edvard Munch en Tracey Emin y cómo su obra ha dado forma a su trabajo durante varias décadas.
Los visitantes serán testigos de un “diálogo” entre los dos artistas, con nuevas obras de Emin mostradas junto con piezas de Munch de la colección del museo que Emin ha seleccionado personalmente.
Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul.Ove KvavikLa siguiente exposición, que tendrá lugar del 12 de febrero al 8 de mayo de 2022, será The Savage Eye (El Ojo Salvaje) y se centrará en la relación entre el surrealismo y algunos de los artistas simbolistas más importantes, como Paul Gauguin, Odilon Redon, August Strindberg, Edvard Munch y Auguste Rodin.
A partir del 30 de abril y hasta el 28 de agosto, podremos ver Satyricon and Munch, una muestra en la que la banda noruega de black metal Satyricon se encontrará con el trabajo de Edvard Munch.
“Los visitantes del nuevo museo siempre podrán experimentar los aspectos más destacados de la carrera artística de Edvard Munch, junto con exposiciones cambiantes de obras de otros artistas”, afirma Stein Olav Henrichsen, director del museo.
26.313 metros cuadrados, 13 pisos y 11 galerías.Einar Aslaksen / MUNCH
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Las esculturas del uruguayo Pablo Atchugarry inundan el Palacio Real de Milán
El artista uruguayo Pablo Atchugarry expone a partir de mañana esculturas de sus últimos 20 años de trabajo en el Palacio Real de Milán (norte de Italia), en una muestra con obras que "buscan la luz" y "dialogan muy bien" con el espacio gracias a su verticalidad, dijo hoy a Efe el escultor.
Escultura de la exposición "Vita della materia". EFE/Daniele Cortese. (Solo uso editorial)
"Mis líneas son muy verticales, con lo que las esculturas muestran una energía interior y buscan la luz, como si fuesen plantas", explicó Atchugarry, que se mostró "muy emocionado" por exponer en la Sala de las Cariátides del Palacio Real, "el mismo lugar donde Picasso expuso en 1953 el 'Gernika'".
Escultura de la exposición "Vita della materia". EFE/Daniele Cortese. (Solo uso editorial)
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domingo, 17 de octubre de 2021
Málaga podría arrebatar a Barcelona el proyecto del museo Hermitage
Los promotores del Hermitage en Barcelona abren la puerta a llevar el proyecto a Málaga capital.
Málaga sigue atrayendo proyectos museísticos de primer nivel para convertirse en uno de los principales referentes culturales de España. A su ya larga lista de museos que encabeza el Museo Picasso podría sumar una franquicia de uno de los principales museos del mundo, el Hermitage de San Petersburgo.
El ayuntamiento de la capital de la Costa del Sol, que dirige Francisco de la Torre, ha confirmado que están en contacto con los promotores del Hermitage de Barcelona para que la ciudad se quede con el museo tras el rechazo de la Ciudad Condal.
El ayuntamiento de la capital de la Costa del Sol, que dirige Francisco de la Torre, ha confirmado que están en contacto con los promotores del Hermitage de Barcelona para que la ciudad se quede con el museo tras el rechazo de la Ciudad Condal.
Durante el encuentro, el consistorio malacitano habría planteado distintas opciones donde podría encajar el proyecto, aunque los responsables de la iniciativa han mostrado preferencia por el puerto donde ya se encuentra la sede del parisino Centre Pompidou en Málaga.
La ubicación en el puerto sería en la zona del muelle de San Andrés, junto a la parcela en la que está prevista la construcción del auditorio. No obstante, no sería, al parecer, la única ciudad que podría acoger este museo, si, finalmente, no se lleva a cabo en la ciudad Condal.
Fuente
https://www.libertaddigital.com
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