Vachagan Narazyan

BIOGRAFÍA

El arte de Vachagan Narazyan cautiva nuestro corazón con la creación de su propia, intrigante mundo todavía clásica misteriosa sobre lienzo. Sus pinturas son de belleza inquietante, caprichoso y surrealista, con matices simbólicos provocativas.

Las obras de este "artista disidente" se encuentran entre los más sugestivos de salir del movimiento no-conformista de la antigua Unión Soviética. Su estilo poético y visionario es simplemente mágico. Sus temas son muy diversos, a menudo la yuxtaposición de imágenes del "Viejo Mundo" con elementos de la "Nueva Era".

Vachagan Narazyan era una parte importante del movimiento de arte inconformista de la Unión Soviética. Fue entrenado para pintar en el estilo del realismo social tradicional clásico. Vachagan quería pintar de su corazón, el alma y la imaginación. No estaba de acuerdo con el dogma soviético y los ideales conformistas de la estalinista. Siguiendo sus creencias se unió al movimiento de arte No-conformista. Este movimiento consiste en un grupo de artistas que pintaron en el estilo no tradicional, que era ilegal bajo el dominio soviético. Ideales estalinistas dictan todo arte necesita para representar la gente común que trabaja duro y ser feliz. Las pinturas también tuvieron que ser pintado en forma realista, figurativa. Ideales estalinistas están en contra de cualquier cosa imaginaria o controvertido y en contra del status quo. Pintura en el estilo inconformista bajo el dominio soviético, Vachagan puso su vida y las vidas de su familia en peligro. Su trabajo llegó por primera vez en los Estados Unidos de contrabando por el Dr. Norton Dodge. Dr. regate trabajó para los Estados Unidos dentro de la URSS. Él fue la primera persona para llevar la no conformista al mundo libre. Él es dueño de más de 10.000 pinturas del inconformista, incluyendo 50 de los aceites de Vachagan. Una gran parte de la colección fue exhibida en el museo Zimmerlie en New Brunswick, Nueva Jersey en 1995.

"Me complace que los espectadores me preguntan sobre el trabajo. Creo que es importante para el artista para ver el impacto de su trabajo, la reacción del espectador. No importa dónde usted está en el mundo, el amor por el arte trasciende el lenguaje, ", dijo a través de un intérprete en un reciente viaje a los Estados Unidos.

Nacido en 1957 en Kislovodsk, Rusia, Narazyan perdió a sus padres cuando era un niño y se fue a vivir con sus abuelos. Sus últimas obras son un reflejo directo de las imágenes que experimentó cuando el circo vino a visitar a su pueblo. Si bien las imágenes son verdaderas en su representación, los años que han pasado y sus sentimientos en el momento que crea cada pieza tiene un efecto directo sobre la obra terminada.

Están llenos de codificación simbólica donde la realidad es apenas visible en forma de experiencia profundamente personal de la percepción espiritual. Utilizando temple junto con el aceite del pintor representa complicada superficie artística llena de matices que vibra-la superficie que reacciona
a cualquier movimiento en los pensamientos o sueños del artista. Su método es a la vez simple y complicado. Es el método que absorbe la experiencia de muchas generaciones de artistas de Duerer y Bosch.

"Los recuerdos de mi infancia y el circo viene a mi ciudad son emocionantes y alegre", dijo. "Pero ahora, lo que refleja la espalda y en mi trabajo, que parecen ser bastante melancólico y triste. Son muy reflexivo del camino Recuerdo a la gente del circo que mira."

Tal vez el aspecto más notable de inmediato de la obra de Narazyan se puede encontrar en las expresiones en las caras de la gente que representa a. Aunque parecen similares a primer examen, más estudio revela más sobre la personalidad de cada personaje. "En algunos de ellos, (las caras) son un reflejo de mis sentimientos en este momento, en relación con las personas que son o han sido parte de mi vida", dijo. "Las pinturas no podría haber sido como están si las caras no eran tan expresivo y aún tenue."


Él espera que los rostros y los ajustes de pinturas en su trabajo actual inspirarán a los espectadores a encontrar inspiraciones dentro de sí mismos. "Quiero que el espectador se sumerja en el marco de mis pinturas", dijo. "También quiero que la gente sea intrigado para descubrir los recuerdos de su propia infancia y recordarlos, revivir en sus mentes. Eso es lo que me gusta de la pintura y mostrar mi trabajo. Yo trato de dejar espacio para la interpretación por parte del espectador, a darles el espacio para sacar sus propias conclusiones a partir de las imágenes y el ajuste ".

El trabajo de Narazyan puede ser clasificado como un estilo inconformista, pintando con un toque clásico de los maestros del Renacimiento. Mucho de su trabajo contiene imágenes simbólicas sutil, que añaden un poco de magia. Él explica los "anillos" que rodean algunos de los personajes de sus piezas son representativas de aura de una persona y los palos en blanco y negro o equilibrar polos muchos de sus personajes son vistos sosteniendo representan fronteras o limitaciones de ese individuo.


Sus obras se encuentran en las colecciones públicas del Ministerio de Cultura de Ucrania, la Unión de Artistas de Ucrania y Rusia, y el Museo de Arte de la ciudad de Kharkiv.

Si bien reconoce la atención su obra ha cosechado en los últimos años, dice que sólo recientemente ha que tener confianza en la técnica que crea. "Miro hacia atrás en algunos de los trabajos que hice cuando empecé a pintar y no puedo imaginar lo que demuestra que el trabajo a nadie", dijo con una sonrisa tímida. "Creo que he mejorado en mi uso del espacio y el color. El tema principal que trato de transmitir es viajar y espacio en mis pinturas. Me siento mucho más segura ahora, porque sé lo que estoy haciendo y sé lo que quiero hacer en el futuro. "

The art of Vachagan Narazyan captivates our hearts with the creation of its own, intriguing yet classic mysterious world on canvas. His paintings are whimsical and surreal, disturbing beauty with symbolic nuances provocative. The works of this "dissident artist" are among the most suggestive out of the former Soviet nonconformist movement. His poetic and visionary style is simply magical. Their subjects are very diverse, often the juxtaposition of images of "Old world" with elements of the "new age". Vachagan Narazyan was an important part of the movement of nonconformist art from the Soviet Union. He was trained to paint in the style of classic traditional social realism. Vachagan wanted to paint his heart, soul and imagination. He did not agree with ideal conformists of the Stalinist and Soviet dogma. Following their beliefs joined the nonconformist art movement. This movement consists of a group of artists who painted in the non-traditional style, which was illegal under the Soviet rule. Ideal Stalinist dictate all art needs to represent the ordinary people who work hard and be happy. The paintings also had to be painted in realistic, figurative form. Ideal Stalinists are against anything imaginary or controversial and against the status quo. Painting in the style Maverick under Soviet domination, Vachagan put his life and the lives of his family in danger. His work became for the first time in the United States of smuggling by Dr. Norton Dodge. Dr. Dodge worked for the United States within the Soviet Union. He was the first person to bring the non-conformist to the free world. He owns more than 10,000 paintings of hipster, including 50 Vachagan oils. A large part of the collection was exhibited in the Museum Zimmerlie in New Brunswick, New Jersey in 1995. "I am pleased that viewers ask me about work. I think that it is important for the artist to see the impact of their work, the reaction of the audience. No matter where you are in the world, the love of art transcends language, ", said through an interpreter in a recent trip to the United States. Born in 1957 in Kislovodsk, Russia, Narazyan lost his parents when he was a child and went to live with his grandparents. His most recent works are a direct reflection of the images they experienced when the circus came to visit his people. Although the images are true to its representation, the years that have passed and your feelings at the time that creates each piece has a direct effect on the finished work. They are full of symbolic coding where reality is hardly visible in the form of deeply personal experience of spiritual perception. Using temple together with the painter oil represents complicated artistic nuanced vibrating surface - the surface that reacts to any movement in thoughts or dreams of the artist. His approach is at once simple and complicated. It is the method that absorbs the experience of many generations of artists Duerer and Bosch. "The memories of my childhood and the circus comes to my city are exciting and joyful", said. "But now, reflecting back and in my work, which appear to be quite gloomy and sad." They are very reflective way souvenir people from the circus that watch." Perhaps the most remarkable aspect immediately the work of Narazyan found in the expressions on the faces of people that represents a. Although they look similar at first examination, further study reveals more about the personality of each character. "In some of them, (the faces) are a reflection of my feelings at this moment, in relation to persons who are or have been part of my life," he said. "The paintings could not have been as they are if the faces were not so expressive and even faint."He hopes that the faces and paints in his current job settings will inspire viewers to find inspiration within themselves. "I want the Viewer is immersed in the context of my paintings," he said. "I also want people to be intrigued to discover the memories of his own childhood and remember them, relive in your mind. That's what I like about painting and show my work. I try to leave room for interpretation by the Viewer, to give them the space to draw their own conclusions from the images and setting "." Narazyan work can be classified as a style Maverick, painting with a classic touch of the masters of the Renaissance. Much of his work contains subtle symbolic images, which added a bit of magic. He explains "rings" that surround some of the characters of his pieces are representative of aura of a person and the suits in black and white or balance PIN many of his characters are seen holding represent boundaries or limitations of that individual.His works are in the public collections of the Ministry of culture of Ukraine, the Union of artists of Ukraine and Russia, and the Art Museum of the city of Kharkiv. While acknowledging the attention his work has garnered in recent years, says that only recently has to have confidence in the technique that creates. "I look back at some of the work I did when I started to paint and I can't imagine what shows that work to anyone", said with a shy smile. "I believe that I have improved my use of space and color. Main that I try to convey is to travel and space theme in my paintings. I feel much safer now, because I know what I am doing and I know what I want to do in the future. "

L'art de la Vachagan Narazyan captive nos cœurs avec la création de ses propres, mystérieux monde intrigant mais classique sur la toile. Ses peintures sont fantaisistes et surréaliste, inquiétante beauté avec provocation nuances symboliques. Les œuvres de cet « artiste dissident » sont parmi les plus suggestifs hors de l'ancien mouvement anticonformiste soviétique. Son style poétique et visionnaire est tout simplement magique. Leurs sujets sont très variés, souvent la juxtaposition des images du "Vieux monde" avec des éléments de la « nouvelle ère ». Vachagan Narazyan était une place importante dans le mouvement de l'art non conformiste de l'Union soviétique. Il a été formé à peindre dans le style classique réalisme social traditionnel. Vatchagan eu envie de peindre son cœur, l'âme et l'imagination. Il ne partageait pas conformistes idéales du dogme soviétique et stalinien. Suite à leurs croyances, a rejoint le mouvement de l'art non conformiste. Ce mouvement se compose d'un groupe d'artistes qui a peint dans le style non traditionnels, ce qui était illégal en vertu de la règle soviétique. Idéal stalinien dicter tout art doit représenter les gens ordinaires qui travaillent fort et être heureux. Les peintures devaient aussi être peinte sous forme réaliste, figurative. Idéales staliniens sont contre quoi que ce soit imaginaire ou controversées et contre le statu quo. Peinture dans le style Maverick sous domination soviétique, Vatchagan risqué sa vie et celle de sa famille. Son travail est devenu pour la première fois aux Etats-Unis de contrebande par le Dr Norton Dodge. M. Dodge a travaillé pour les Etats-Unis au sein de l'Union soviétique. Il a été la première personne à porter le non-conformiste au monde libre. Il possède plus de 10 000 peintures de hipster, y compris les 50 Vatchagan huiles. Une grande partie de la collection fut exposée dans le Musée Zimmerlie à New Brunswick, New Jersey en 1995. « Je suis heureux que les téléspectateurs me demandent sur le travail. Je pense qu'il est important pour l'artiste de voir l'impact de leur travail, la réaction de l'auditoire. Où que vous soyez dans le monde, l'amour de l'art transcende les langue, ", a déclaré grâce à un interprète dans un récent voyage aux Etats-Unis. Né en 1957 à Kislovodsk, Russie, Narazyan a perdu ses parents quand il était enfant et est allée pour vivre avec ses grands-parents. Ses œuvres les plus récentes sont un reflet direct des images qu'ils ont connu lorsque le cirque est venu rendre visite à son peuple. Bien que les images soient fidèles à sa représentation, les années qui ont suivi et vos sentiments au moment où crée chaque pièce a une incidence directe sur les travaux finis. Ils sont pleins de codage symbolique où la réalité est à peine visible sous la forme d'une expérience profondément personnelle de perception spirituelle. À l'aide du temple ainsi que de l'huile du peintre représente compliquée surface vibrante nuancée artistique - la surface qui réagit à tout mouvement dans les pensées ou les rêves de l'artiste. Son approche est à la fois simple et compliqué. C'est la méthode qui absorbe l'expérience de nombreuses générations d'artistes de Dürer et Bosch. "Les souvenirs de mon enfance et le cirque vient dans ma ville sont fascinants et joyeuse", a déclaré. « Mais maintenant, reflétant le retour et dans mon travail, qui semblent être assez sombre et triste. » Ce sont des gens de souvenir de façon très réfléchissantes du cirque qui regarder." Peut-être l'aspect le plus remarquable immédiatement les travaux de Narazyan trouvé dans les expressions sur les visages des gens qui représente un. Bien qu'elles ressemblent au premier examen, une étude plus approfondie révèle un peu de la personnalité de chaque personnage. "Dans certains d'entre eux, (le visage) est le reflet de mes sentiments en ce moment, en ce qui concerne les personnes qui sont ou ont fait partie de ma vie, » dit-il. « Les peintures pourraient pas car ils sont si les visages n'étaient pas tellement expressif et même faibles. »Il espère que les visages et les peintures dans ses paramètres actuels du travail inspirera les téléspectateurs à trouver l'inspiration qui est en eux. « Je veux que le spectateur est plongé dans le contexte de mes peintures, » dit-il. "Je veux aussi les gens à être intrigué de découvrir les souvenirs de son enfance et de les mémoriser, de revivre dans votre esprit. C'est ce que j'aime au sujet de peinture et de montrer mon travail. J'essaie de laisser place à l'interprétation par le spectateur, pour leur donner l'espace pour en tirer leurs propres conclusions les images et le paramètre «. » Travail de narazyan peut être classé comme un style Maverick, peinture avec une touche classique des maîtres de la Renaissance. Une grande partie de son œuvre contient des images symboliques subtiles, qui a ajouté un peu de magie. Il explique « anneaux » qui entourent les personnages de ses pièces est représentatifs de l'aura d'une personne et les costumes en noir et blanc ou balance PIN bon nombre de ses personnages sont vu tenant représentent des frontières ou des limites de cet individu.Ses œuvres sont dans les collections publiques du ministère de la culture de l'Ukraine, l'Union des artistes de l'Ukraine et la Russie et le Musée d'Art de la ville de Kharkiv. Tout en reconnaissant l'attention de son travail a suscité ces dernières années, dit qui a seulement récemment d'avoir confiance dans la technique qui crée. « Je repense à certains travaux j'ai fait quand j'ai commencé à peindre, et je ne peux pas imaginer ce qui montre que le travail à n'importe qui », a dit avec un sourire timide. "Je crois que j'ai amélioré mon utilisation de l'espace et la couleur. Principale que je cherche à transmettre est de voyager et de l'espace thème dans mes peintures. Je me sens beaucoup plus sûr maintenant, parce que je sais ce que je fais et je sais ce que je veux faire à l'avenir. "

L'arte di Vachagan Narazyan affascina i nostri cuori con la creazione di un proprio, misterioso mondo intrigante eppure classico su tela. I suoi dipinti sono capriccioso e surreale, inquietante bellezza con provocante sfumature simboliche. Le opere di questo "artista dissidente" sono tra le più suggestive dal movimento nonconformista ex sovietico. Il suo stile poetico e visionario è semplicemente magica. I soggetti sono molto diverse, spesso la giustapposizione delle immagini del "Vecchio mondo" con gli elementi della "nuova era". Vachagan Narazyan era una parte importante del movimento dell'Arte nonconformista dall'Unione Sovietica. È stato addestrato a dipingere in stile classico tradizionale realismo sociale. Vachagan voluto dipingere il suo cuore, l'anima e la fantasia. Egli non era d'accordo con conformisti ideale del dogma sovietico e stalinista. Seguendo le loro credenze, si unì al movimento arte anticonformista. Questo movimento è costituito da un gruppo di artisti che hanno dipinto in stile non tradizionali, che era illegale secondo la regola sovietica. Ideale stalinista dettare tutta l'arte deve rappresentare la gente comune che lavorare duro ed essere felice. I dipinti dovevano anche essere dipinto in forma realistica, figurativa. Ideale stalinisti sono contro niente immaginaria o controversi e contro lo status quo. Dipinto in stile Maverick sotto la dominazione Sovietica, Vachagan mettere la sua vita e della sua famiglia in pericolo. Il suo lavoro è diventato per la prima volta negli Stati Uniti del contrabbando di dottor Norton Dodge. Dodge Dr lavorato per gli Stati Uniti all'interno dell'Unione Sovietica. Fu la prima persona a portare il non-conformista nel mondo libero. Egli possiede più di 10.000 quadri di hipster, tra cui 50 Vachagan oli. Gran parte della collezione è stata esposta nel Museo Zimmerlie a New Brunswick, nel New Jersey nel 1995. "Sono lieto che gli spettatori mi chiedono lavoro. Penso che sia importante per l'artista vedere l'impatto del loro lavoro, la reazione del pubblico. Non importa dove siete nel mondo, l'amore dell'arte trascende il linguaggio ", ha detto attraverso un interprete in un recente viaggio negli Stati Uniti. Nato nel 1957 a Kislovodsk, Russia, Narazyan ha perso i suoi genitori quando era bambino e andò a vivere con i nonni. Le sue opere più recenti sono un riflesso diretto delle immagini che hanno sperimentati quando il circo è venuto a visitare il suo popolo. Anche se le immagini sono fedele alla sua rappresentazione, negli anni passati e tuoi sentimenti nel momento in cui crea ogni pezzo ha un effetto diretto sul lavoro finito. Essi sono pieni di codificazione simbolica dove la realtà è difficilmente visibile sotto forma di esperienza profondamente personale della percezione spirituale. Usando tempio insieme con l'olio del pittore rappresenta complicato artistica sfumata vibrante superficie - superficie che reagisce a qualsiasi movimento in pensieri o sogni dell'artista. Il suo approccio è allo stesso tempo semplice e complicata. È il metodo che assorbe l'esperienza di molte generazioni di artisti, Dürer e Bosch. "I ricordi della mia infanzia e il circo arriva alla mia città sono emozionanti e gioiosi", ha detto. «Ma ora, riflettendo indietro e nel mio lavoro, che sembrano essere abbastanza cupo e triste». Sono persone molto riflessivo modo souvenir da circo che guardare." Forse l'aspetto più notevole immediatamente il lavoro di Narazyan trovato nelle espressioni sui volti delle persone che rappresenta un. Anche se sembrano simili al primo esame, ulteriore studio rivela più circa la personalità di ogni personaggio. "In alcune di esse, (le facce) sono un riflesso dei miei sentimenti in questo momento, in relazione alle persone che sono o sono stati parte della mia vita," ha detto. "I dipinti non avrebbe potuto essere come sono, se le facce non erano così espressivo e anche debole."Egli spera che le facce e le pitture nella sua impostazioni di lavoro correnti ispirerà gli spettatori a trovare ispirazione dentro se stessi. "Voglio che lo spettatore è immerso nel contesto dei miei quadri," ha detto. "Voglio anche persone di essere incuriosito per scoprire i ricordi della sua infanzia e ricordarli, rivivere nella vostra mente. Questo è quello che mi piace di pittura e mostrare il mio lavoro. Cerco di lasciare spazio all'interpretazione dello spettatore, per dare loro lo spazio per trarre le proprie conclusioni dalle immagini e impostazione "." Lavoro di narazyan possono essere classificati come uno stile anticonformista, dipinto con un tocco classico dei maestri del Rinascimento. Gran parte del suo lavoro contiene sottili immagini simboliche, che ha aggiunto un po' di magia. Egli spiega che "anelli" che circondano alcuni dei personaggi dei suoi pezzi sono rappresentativi dell'aura di una persona e gli abiti in bianco e nero o equilibrio PIN molti dei suoi personaggi sono visti tenendo rappresentano i limiti o limitazioni di quell'individuo.Le sue opere sono nelle collezioni pubbliche del Ministero della cultura dell'Ucraina, l'Unione degli artisti dell'Ucraina e Russia e il Museo d'arte della città di Kharkiv. Mentre riconoscendo l'attenzione il suo lavoro ha raccolto negli ultimi anni, dice che ha solo di recente di avere fiducia nella tecnica che crea. "Mi guardo indietro ad alcuni dei lavori che fatto quando ho iniziato a dipingere e non riesco a immaginare ciò che mostra che il lavoro a nessuno", disse con un sorriso timido. Credo che ho migliorato il mio uso dello spazio e del colore. Principale che cerco di trasmettere è viaggiare e spazio tema nei miei dipinti. Ora, mi sento molto più sicuro perché so quello che sto facendo e so quello che voglio fare in futuro. "