Páginas

Google+ Followers

Translate

visitas contador

miércoles, 20 de septiembre de 2017

La Bienal de Lyon busca en el arte la "modernidad" del mundo contemporáneo

Resultado de imagen de La Bienal de Lyon busca en el arte la "modernidad" del mundo contemporáneo
Luis Miguel Pascual
Lyon (Francia), 19 sep (EFE).- Siempre en busca de "modernidad", las sociedades contemporáneas persiguen nuevos espacios sin plantearse, en ocasiones, los motivos de ese viaje, una pregunta a las que persigue dar respuesta la 14 Bienal de Lyon, a través de la obra de 75 artistas procedentes de todos los rincones del planeta.
Concentrado en dos grandes espacios expositivos pero abierto a otros de carácter efímero para acudir al encuentro con el mayor número posible de espectadores, la muestra de arte, convertida en una de las más importantes de Francia, ha tratado de buscar diferentes reflexiones sobre la "modernidad".
A partir de una reflexión de Baudelaire, que concebía lo "moderno" como "lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte que no es lo eterno e inamovible", la comisaria de la Bienal, Emma Lavigne, ha seleccionado un conjunto de obras que aparecen como otras tantas reflexiones sobre el tema.
Englobadas bajo el nexo común de los "Mundos flotantes", título de la edición, aparecen instalaciones de artistas como Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Ernesto Neto, Dominique Blais, Lara Almarcegui, Doug Aitken o Ari Benjamin Mayers.
Expuestos en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon y en el espacio de exposiciones La Sucrière, las obras persiguen "mostrar un arte que no se queda en su concepción tradicional y busca otros terrenos de expresión", según asegura Lavigne a Efe.
Se trata de mirar la herencia de artistas que buscaron nuevos horizontes, inspirados en un Mallarmé que exploró la poesía en expansión, un Debussy que buscó componer una música que se extendiera por la naturaleza o un Duchamp que quiso meter en una cápsula el aire de París.
¿Cómo buscan hoy los artistas contemporáneos llevar el arte más allá de las fronteras, construir una nueva modernidad? Esa es la pregunta que trata de responder esta conservadora del Centro Pompidou de París, que se ha apoyado en buena parte en el fondo artístico de ese museo, que celebra sus 40 años de existencia.

Temerosa de ofrecer una visión demasiado eurocentrista de la renovación artística, Lavigne ha querido completar el mosaico con artistas procedentes de otras latitudes y, en ese juego, considera "importante" la aportación de América Latina.
"No siempre tienen la misma visión, están más conectados con la fusión entre el arte y el medio ambiente o, en ocasiones, rechazan la modernidad como idea de progreso, que ha traído formas de totalitarismo o de colonización", asegura la comisaria.
Un guante que recoge con voluntad crítica el colombiano Ícaro Zorbar, que expone por vez primera en Francia y presenta una instalación angustiante que encierra un mensaje en contra de las fronteras y de la sociedad de consumo.
"Detesto el derroche", asegura este joven artista afincado en Noruega y aficionado a reparar viejos electrodomésticos, "una postura política en un mundo en el que es más fácil comprar uno nuevo".
Afincado desde hace años en Brasil, el español Daniel Steegmann Mangrané también considera que "el nuevo mundo puede pensar las cosas de una forma diferente" frente a una Europa a la que ve como "un continente anquilosado".
Para la Bienal de Lyon, el artista ha hecho convivir en un ecosistema artificial plantas francesas con insectos exóticos en un sinuoso pabellón de cristal, un experimento que persigue "repensar la relación del ser humano con la naturaleza".
Crítica también con la modernidad entendida a la europea es la obra del mexicano Damián Ortega, que construyó para la muestra un submarino con sacos de transporte, suspendido del techo y relleno de sal que se escapa por un agujero emulando el efecto de un reloj de arena.
El artista quiere con ello enviar un mensaje de recuperación de materiales, pero también del tiempo que se escapa en el mundo.
Una de las obras más monumentales de la muestra la firma el brasileño Ernesto Neto, que dibujó un espacio a través de telas equilibradas con contrapesos de arena, un conjunto que da un aspecto sereno con el que muestra las tensiones que vive el universo.
La española Lara Almarcegui, por su parte, busca sensibilizar sobre el rápido desarrollo de las ciudades colocando los bloques de cemento que resultaron de la demolición de un edificio del barrio lionés de Confluences, en plena mutación urbanística.
"Es una invitación a reflexionar sobre el futuro a partir del pasado, de un material muy tóxico que se utilizaba porque era muy barato", señala la artista. EFE
lmpg/er/agf
Fuente


De excepción a recomendación secreta: el ascenso del arte africano


Por primera vez salía a la venta únicamente arte contemporáneo y moderno de África con más de 100 obras de 60 artistas procedentes de 14 países. 
Ciudad del Cabo.- Atrás quedaron los tiempos en los que el arte africano no pasaba de ser tallas de madera, máscaras o dibujos étnicos. Una nueva generación de artistas contemporáneos del continente forma parte importante del panorama internacional del arte.
"El mercado de arte moderno y contemporáneo de África ha sufrido una drástica evolución en los últimos diez años", afirma Hannah O'Leary, experta en arte de la famosa casa de subastas Sotheby's. El arte de África está considerado "cautivador, innovador y relevante", agregó O'Leary, que pone como ejemplo de ello la subasta que se realizó en la empresa en la que trabaja en mayo.
Por primera vez salía a la venta únicamente arte contemporáneo y moderno de África con más de 100 obras de 60 artistas procedentes de 14 países. Se colocaron casi todas las obras y se recaudaron 30,5 millones de euros (36, millones de dólares), lo que supuso una importante señal para el mercado del arte.
Muchas de las obras registraron además precios récords como la icónica escultura de chapas, tapones de botella e hilo de cobre del ganés El Anatsui, que se vendió por unos 800.000 euros. O la escultura "Crash Willy" del artista británico nigeriano Yinka Shonibare, que estaba estimada en 150.000 euros y se vendió por una cifra mucho mayor de lo esperado (244.000 euros), dijo O'Leary.
Asimismo hubo mucho interés por artistas como António Ole, de Angola, Pascale Marthine Tayou, de Camerún, Abiodun Olaku de Nigeria, así como Armand Boua de Costa de Marfil.
Casas de subastas como Sotheby's realizan una gran contribución a la hora de fijar la atención en artistas africanos. También en los últimos años en la Biennale de Venecia o en la documenta de Kassel se ha visto cómo los artistas africanos han ido ganando en representación. 
La fundación de la marca de lujo Louis Vuitton reforzó además esa tendencia con una megaexposición en tres partes de artistas africanos. A ello se suma la feria 1:54, que en octubre mostrará por quina vez arte de África en Londres.
A pesar de que los grandes museos también han comenzado a mostrar su interés por este arte como es el caso de Tate Moder en Londres o el MoMA de Nueva York, los expertos advierten que no todo es de color de rosa.
El arte africano contemporáneo sigue teniendo una baja representación. No hay que olvidar que "el arte africano contemporáneo" es un concepto que engloba a más de 50 países con más de mil millones de habitantes, decenas de miles de etnias, más de 2.000 idiomas y decenas de religiones. A muchos de los jóvenes artistas les sigue faltando apoyo institucional.
Fuente

Banksy pinta dos nuevos murales en Londres


Resultado de imagen de Banksy pinta dos nuevos murales en Londres


Los dibujos han sido realizados en las paredes de un centro de arte que acogerá una exposición de Basquiat y están inspirados en una de las obras de ese artista norteamericano en la que dos policías interrogan a un niño.

Resultado de imagen de Banksy pinta dos nuevos murales en Londres

Dos murales del artista Banksy han aparecido en las paredes del centro de arte Barbican en Londres, ambos inspirados en la próxima exposición del norteamericano Jean-Michel Basquiat.
La autoría de las dos pinturas ha sido confirmada por Banksy en su cuenta verificada de Instagram yambas han sido descritas como "una colaboración no oficial" con el nuevo espectáculo de Basquiat. La exposición del estadounidense se abre al público el próximo miércoles en el centro Barbican, "un lugar que normalmente está muy interesado en limpiar cualquier grafiti de sus paredes", según Banksy.
La primera imagen muestra una noria donde cada departamento es reemplazado por una corona y donde se puede ver una fila de personas haciendo fila frente a la taquilla. El segundo mural, inspirado en el trabajo de Basquiat "Niño y perro en una boca de incendio" de 1982, retrata a dos policías interrogando a un niño mientras el perro le está mirando.
Basquiat, que murió en 1988 a los 27 años por una sobredosis de heroína, fue el primer artista negro urbano en alcanzar la fama en la ciudad de Nueva York. El museo londinense ha descrito la exposición del artista norteamericano como "el primer espectáculo a gran escala en el Reino Unido" en el que se incluirán más de 100 obras junto a fotografías, películas y material de archivo.
Esta muestra se expondrá treinta años después de la muerte del artista, quien fue el novio de la cantante Madonna y se ganó la vida también como músico y poeta. Por su parte, Bansky, que se mantienen en el anonimato, es conocido por reflejar en cada una de sus obras el compromiso político y social en causas que le preocupan.
El pasado mes de mayo, apareció en Dover un mural del artista inspirado en el "brexit" y que mostraba a un hombre raspando una estrella de la bandera de la Unión Europea. La elección de la ciudad de Dover no pareció casual, pues además de mirar directamente al continente europeo, conecta sus ferris con la localidad francesa de Calais, donde el artista ya había pintado un mural en su campo de refugiados en 2015.
Fuente

Te puede interesar;

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...