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viernes, 18 de agosto de 2017

Los cuadros de Alexéi y Andreas Jawlensky llenan de color el Museo Ruso de Málaga






Alexéi, el padre, fue uno de los grandes amigos de Kandinsky y junto a éste, Paul Klee y Lyonel Feininger fundó el colectivo 'Die Blaue Vier (Los cuatro azules)'. Por su parte, Andreas vivió a la sombra del éxito de su padre, aunque desarrolló una interesantísima carrera artística en la segunda mitad del siglo XX.






2 Fotos Con 29 años emigra a Alemania, país donde desarrolló su carrera hasta su muerte en la década de los 40. En Múnich estudia Bellas Artes y coincide con Vasili Kandinsky. Junto a él paticipa en diferentes proyectos artísticos y exposiciones del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) a partir de 1911 y en 1924 se unen a Paul Klee y Lyonel Feininger (LINK) para fundar el colectivo Die Blaue Vier (Los cuatro azules).





Este cuarteto realizará varias muestras colectivas en Alemania y Estados Unidos y comparten un interés común por el arte medieval, el primitivo y las variedades cromáticas.

A diferencia de sus compañeros, Jawlensky se inspiraba en la realidad, en los seres humanos y sus rostros, pero nunca se limitaba a reproducirla tal cual sino que la transformaba a través del color y sus emociones. De esta manera veremos cómo influyó la Primera Guerra Mundial en sus obras, la religión (creó todo un ciclo de obras inspiradas en el arte religioso) o también su estado de salud. Una de sus más celebradas series Konstruktive Köpfe (Cabezas) tuvo su origen en una fuerte gripe y la artrosis que padeció en los últimos años de su vida también condicionó fuertemente sus trabajos.


Pero la muestra no acaba aquí, sino que se amplía con una serie de trabajos de su hijo, Andreas Jawlensky (Preli, Letonia, 1902 – Barga, Italia, 1984), quien a pesar de contar con un talento innato para la pintura desde muy pequeño vivió a la sombra de su padre. Su obra fue, sin embargo, bastante opuesta a la de su progenitor: cercano al post-impresionismo y sin influencias religiosas, le interesaba la gente y la vida, de hecho, los paisajes y la población rusa fueron su fuente de inspiración y Van Gogh una de sus grandes referencias.

Fuente

http://www.20minutos.es

sábado, 12 de agosto de 2017

Heins llena de color las calles de Francia

Cortesía
Rosario Heins subida en una escalera posando frente al mural que pintó en Peróls (Francia) por el verano. Cortesía

La artista barranquillera fue elegida para pintar el ‘MUR de Pérols’ durante este verano con su obra ‘Vamos a la playa’.
En el marco del año Colombia - Francia, la artista barranquillera, Rosario Heins, fue elegida para exponer su trabajo en el famoso ‘MUR de Pérols’. El colorido del rebusque cartagenero podrá ser visto por los franceses que tomen la vía rápida D21 que va de Montpellier a las playas en el sur del país europeo. 
Para la creación del proyecto Heins trabajó durante tres meses. La artista jugó con la perspectiva para dar la sensación de reunión de todos los personajes en la misma playa, utilizando algunos acercamientos y lejanías y con la arena de fondo, que le da el componente de continuidad a la escena. 
Cuando la composición estuvo completa, se imprimió en un papel especial de gran formato. Pegarlo en el muro fue complicado, puesto que el muro es de aluminio y la temperatura en el verano podía subir hasta los 40 grados. La terminación la hizo con acrílicos y marcadores posca.
“Ha sido una bella experiencia y un gran reto, pues esta realización del muro me aleja del trabajo al que estoy acostumbrada, entre mis pinturas y dibujos de gran formato”, expresó Heins. 
Artista en la misma pose del mural.
Artista en la misma pose del mural.
Historia del muro
Este espacio suele dedicarse a los artistas de street art, que fijan su trabajo por dos meses en el importante muro de 3 metros de alto por 40 metros de largo, que tiene como objetivo la democratización del arte.  
La iniciativa nació en 2003 y no tiene reglas sobre el tipo de intervención que puede ser exhibida. Cada artista es libre de elegir el tema a realizar y los materiales. 
Aunque la obra de Heins no se enmarca en el habitual street art de los trabajos que se exhiben, encajaba perfecto para la temporada turística y de vacaciones del verano francés, por tener como tema central la playa. 
La luz es fundamental en el trabajo de Heins, pues es el reflejo del inclemente sol caribeño el que le da brillo a los colores que maneja en su obra, basada en el rebusque. 
“Escogí los personajes de los vendedores ambulantes y los motivos que se encuentran en mis pinturas, para crear toda una escena de playa en el muro”, explicó la artista.

Fuente
https://www.elheraldo.co

martes, 8 de agosto de 2017

Josh Keyes – Dystopian World


Josh Keyes© - I’ll Love You Till the End of the World
Josh Keyes© – I’ll Love You Till the End of the World
Josh Keyes es un artista nació en Tacoma, Washington en 1969. Como tantos de nosotros, se preocupa por el medio ambiente y las consecuencias que las acciones de la humanidad están causando en él, lo que le ha llevado a crear una serie de pinturas donde denuncia y refleja este impacto dañino que el ser humano está causando a la tierra y el futuro resultante de estos hechos, un futuro donde dicho ser humano ha desaparecido y solo quedan restos de civilización por el que deambulan diferentes especies animales obligadas a evolucionar y adaptarse a un nuevo modo de vida, en medio de los restos simbólicos del legado en última instancia frustrado de la humanidad.
Josh Keyes© - Spray
Josh Keyes© – Spray

Josh Keyes© - Mad World
Josh Keyes© – Mad World
Josh Keyes© - Frenzy
Josh Keyes© – Frenzy
Josh Keyes estudió en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. Su padre enseñaba y practicaba la escultura y la cerámica, mientras que su madre enseñaba pintura. En este ambiente artístico y animado por ambos, se inicia en la pintura desde una edad temprana, interesándose desde joven por la pintura fotorrealista y la ciencia ficción. Sus pinturas, vacías de seres humanos, son sin embargo un alegato a la raza humana y a su impacto destructivo en nuestro ambiente.
Josh Keyes© - Ever After
Josh Keyes© – Ever After
Josh Keyes© - Turbulence
Josh Keyes© – Turbulence
Josh Keyes© - White Noise
Josh Keyes© – White Noise
Keyes nos deja dos galerías donde encontramos dos estilos de trabajo para un mismo fin. En una de ellas tenemos el clásico fondo blanco sobre el que se presentan sus pinturas, mientras en la otra y más reciente, opta por llenar todo el campo pictórico. Según Keyes“Las pinturas blancas son como especímenes, cuidadosamente dispuestas para la exhibición, la nueva obra se lee como dioramas que podrías ver en un museo de historia natural. Ambas exploran el tema desde un punto de vista diferente. Uno es diagramático y objetivo, y el otro es inmersivo. Estoy emocionado por ver dónde me lleva el nuevo trabajo, y para ver cómo va a informar el estilo anterior.”
Josh Keyes© - Sounding
Josh Keyes© – Sounding
Josh Keyes© - The Chase
Josh Keyes© – The Chase
Josh Keyes© - Float
Josh Keyes© – Float
“Yo diría que gran parte de mi trabajo inicial está ‘cargado’ con contenido específico y un mensaje. A menudo esto era sobre un punto de vista ambiental o una declaración política. Con el tiempo he querido llevar el trabajo a un punto de expresión más personal, abarcando imágenes fantásticas y más oníricas o surrealistas. Todavía hay ecos del pasado, como un buzón o una boca de incendios. Para mí, cuando el trabajo es demasiado literal, a veces se cierra en una sola declaración, no puede realmente expandirse. No es que eso sea algo malo, ya que es uno de los elementos más poderosos del arte visual y la comunicación. Supongo que para mí, al cumplir 45 años y tener una hija, se me ha abierto un nuevo capítulo de la vida. Todavía soy el punker ultrajado, pero me estoy tomando un descanso de los disturbios y rebeliones para experimentar y conectar con una historia más antigua, un espacio más filosófico y metafísico.”
Josh Keyes© - Tangled IV
Josh Keyes© – Tangled IV
Josh Keyes© - Tangled V
Josh Keyes© – Tangled V
Josh Keyes© - Swamp Angel
Josh Keyes© – Swamp Angel
A pesar de la sátira y denuncia en las pinturas de Josh Keyes, su obra esta impregnada de un profundo amor por la naturaleza y una sincera admiración por nuestro planeta. Sus paisajes alterados revelan tanto la complejidad de la Tierra como sistema, como la complejidad de nuestra respuesta al mundo natural, conservando al mismo tiempo un sentido de especificidad e intimidad. Su obra nos sirve así mismo como reflexión y advertencia del legado que estamos dejando a nuestros descendientes. Ojalá seamos capaces de reaccionar a tiempo.
Josh Keyes© - Quake
Josh Keyes© – Quake
Josh Keyes© - Migratory Soul
Josh Keyes© – Migratory Soul
Josh Keyes© - Pursuit
Josh Keyes© – Pursuit
Las pinturas de Josh Keyes se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas por todo el mundo. Su más reciente exposición ha sido este pasado sábado 5 de agosto del 2017 en la Galería Thinkspace en Culver City, California con su exposición individual titulada “Implosión”, para la que ha creado una serie de pinturas “eco-surrealistas” que ofrecen parábolas precavidas del efecto desastroso de la humanidad sobre la naturaleza. En cuanto a su presencia en la red tenemos además de su web su página de TumblrFacebookInstagram y Twitter.
Josh Keyes© - Descent
Josh Keyes© – Descent
Josh Keyes© - Adaptation I
Josh Keyes© – Adaptation I
Josh Keyes© - A Whole New World
Josh Keyes© – A Whole New World
Fuente
http://www.enkil.org

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