Andrew Wyeth

   

Andrew Wyeth
Wyeth recibir la Medalla Nacional de las Artes

Andrew Newell Wyeth ( / w aɪ . ɛ theta / wy -eth ; [ 1 ] 12 julio 1917 a 16 enero 2009) fue un artista visual, sobre todo un realistapintor, trabajando predominantemente en un regionalista estilo. Fue uno de los artistas estadounidenses más conocidos de la mitad del siglo 20.

En su arte, los temas favoritos de Wyeth eran la tierra y la gente a su alrededor, tanto en su ciudad natal de Chadds Ford, Pennsylvania , y en su casa de verano en Cushing, Maine . Wyeth menudo señaló: "Yo pinto mi vida." Una de las imágenes más conocidas del arte estadounidense del siglo 20 es su pintura, El mundo de Christina , actualmente en la colección del Museo de Arte Moderno en Nueva York . Este temple fue pintado en 1948, cuando Wyeth tenía 31 años.


NC Wyeth en su estudio con un modelo de vaquero

Andrew Wyeth era el más joven de los cinco hijos de ilustrador y artista NC (Newell Convers) Wyeth y su esposa, Carolyn Bockius Wyeth.Nació 12 de julio 1917 en el 100 cumpleaños de Henry Thoreau. Debido a fond apreciación del NC de Henry Thoreau , se encontró con este tanto casual y emocionante. NC fue un padre atento, el fomento de cada uno de los intereses y talentos de los niños. La familia estaba cerca, pasar tiempo leyendo juntos, salir a caminar, "favorecer la cercanía con la naturaleza" y el desarrollo de una idea de la historia de la familia Wyeth. [ 2 ]


                      El mundo de Christina (1948) Museo de Arte Moderno , Nueva York

Andrew fue alumno en casa debido a su delicado estado de salud. Al igual que su padre, el joven Wyeth leído y apreciado la poesía deRobert Frost y escritos de Henry Thoreau y estudió su relación con la naturaleza. Música y películas también intensificaron su sensibilidad artística. [ 3 ] Una influencia importante, discutido largamente por Wyeth mismo era King Vidor 's El gran desfile . [ 4 ] [ 5 ] Él afirma haber visto la película que representa la dinámica familiar similares a su propia, "cien-y-ochenta y tiempos" y cree que tuvo la mayor influencia en su obra. Director Vidor de la película más tarde hizo un documental, Metáfora , donde él y Wyeth discutir la influencia de la película en sus pinturas, incluyendo Invierno 1946 , copos de nieve , Retrato de Ralph Kline y Tarde de vuelo de un niño de un árbol. [ 4 ] [ 6 ]

                                 

                                                   Trenzas (1979), retrato de Helga Testorf

El padre de Wyeth fue el único maestro que tenía. Debido a ser educados en su casa, llevó tanto una vida protegida y uno que era "obsesivamente centrado". Wyeth recordó de ese momento: "Pa me mantuvo casi en una cárcel, sólo me mantuvo a sí mismo en mi propio mundo, y no iba a dejar entrar a nadie en ella casi me hice el que alojarse. Robin Hood 's el bosque de Sherwood con Maid Marion y los rebeldes ". [ 7 ]

En la década de 1920 el padre de Wyeth se había convertido en una celebridad y la familia a menudo tenían celebridades como invitados, tales como F. Scott Fitzgerald y Mary Pickford . La casa bullía de actividad creativa y la competencia. [ 7 ] NC y cinco hijos de Carolyn eran talentosos. Henriette Wyeth Hurd , el mayor, se convirtió en un conocido pintor de retratos y naturalezas muertas . Carolyn, el segundo hijo, también pintor. Nathaniel Wyeth , el tercer hijo, fue un inventor exitoso. Ann era un músico en una edad joven, luego se convirtió en un compositor como un adulto. Andrew era el hijo menor. [ 2 ]




Wyeth comenzó a dibujar a una edad temprana. Era un dibujante antes de que pudiera leer. [ 7 ] En el momento en que era un adolescente, su padre lo llevó a su estudio para las únicas clases de arte que he tenido. NC inspiró el amor de su hijo de los paisajes rurales, sentido del romance, y las tradiciones artísticas. [ 2 ] A pesar de la creación de ilustraciones no era una pasión que deseaba proseguir, Wyeth produjo ilustraciones bajo el nombre de su padre, mientras que en su adolescencia. [ 7 ]

Con la guía de su padre, él dominó estudio de la figura y de la acuarela, y más tarde se enteró de huevo al temple de su hermano-en-ley Peter Hurd . Estudió historia del arte por su cuenta, admirando muchos maestros del Renacimiento y la pintura americana, especialmente Winslow Homer . [ 3 ]

NC también fomentó una auto-confianza interna para seguir los propios talentos sin pensar en cómo se recibe la obra. NC escribió en una carta a Wyeth en 1944: [ 8 ]


"Los grandes hombres [ Thoreau , Goethe , Emerson , Tolstoi ] irradian siempre un agudo sentido de la profunda exigencia de un artista, para comprender plenamente que las consecuencias de lo que él crea son importantes. Deja que el motivo para la acción sea en la acción en sí y no . en el caso de que yo sé por mi propia experiencia que cuando creo con algún grado de fuerza y la belleza no tengo ni idea de las consecuencias Cualquiera que crea en. efecto - para anotar un golpe - no sabe lo que se está perdiendo "!

         

En la misma carta NC correlaciona ser un gran hombre con ser un gran pintor: Para ser un gran artista, que describió, requiere profundidad emocional, una apertura, a mirar más allá de uno mismo con el tema, y la pasión. Una gran pintura es, entonces, que enriquece y amplía la perspectiva de uno. [ 8 ]

En octubre de 1945, su padre y sus tres años de edad, sobrino, Newell Convers Wyeth II (. B 1941), murieron cuando su coche se detuvo en las vías del ferrocarril cerca de su casa y fue atropellado por un tren. Wyeth se refirió a la muerte de su padre como un emotivo acto formativo en su carrera artística, además de ser una tragedia personal. [ 9 ]Poco tiempo después, el arte de Wyeth consolida en su estilo maduro y perdurable. [ 10 ]

                               

Matrimonio e hijos

En 1940, Wyeth se casó con Betsy James [ 5 ] a la que conoció en 1939 en Maine. [ 11 ] Christina Olson, quien se convertiría en el modelo para el icónico mundo de Christina, se reunió Wyeth a través de una introducción a cargo de Betsy. [ 11 ] Su esposa, Betsy , tuvo una influencia con Andrew tan fuerte como la de su padre. Ella jugó un papel importante la gestión de su carrera. Ella fue citado una vez diciendo: "Yo soy un director y tuve el mejor actor del mundo". [ 7 ]

Su primer hijo Nicolás nació en 1943, seguido por James ("Jamie") tres años después. Wyeth pintó retratos de los dos hijos ("Nicolás" de su hijo mayor y "lejanos" de su hijo menor).

Su hijo, Jamie Wyeth , siguió los pasos del abuelo de su padre y de, convirtiéndose en la tercera generación de artistas de Wyeth. [ 12 ]
"Tres generaciones de Wyeth Arte" 

         

NC Wyeth fue un ilustrador famoso por su trabajo retratado en revistas, carteles y anuncios. Él también creó ilustraciones para libros como "La isla del tesoro" y "El último mohicano". Andrew sería el modelo a seguir y el maestro de su hijo Jamie, que su padre había sido NC a él. [ 7 ] Su historia y la historia artística se cuenta en James H. Duff de "Una Visión de América:. Tres generaciones de Wyeth Arte" [ 12 ]

Muerte

El 16 de enero de 2009, Andrew Wyeth falleció mientras dormía en Chadds Ford, Pennsylvania, después de una breve enfermedad. Estaba rodeado de sus hijos, esposa Betsy y su nieta Victoria. Él era 91 años. [ 13 ] Wyeth está enterrado en la parcela familiar Olson en Cushing, ME. [ cita requerida ]

                                  

En 1937, a los veinte años, Wyeth tuvo su primera exposición individual de acuarelas en la Galería de Macbeth en la ciudad de Nueva York. Todo el inventario de las pinturas se agotó, y su camino de vida parecía seguro. Su estilo era diferente de la de su padre: más libre, "seco", y más limitado en gama de colores. Manifestó su convicción de que "... el gran peligro de la Pyle escuela es la imagen de decisiones ". [ 3 ] Él hizo algunas ilustraciones de libros en su carrera, pero no hasta el punto de que NC Wyeth hizo. [ 7 ]

Wyeth fue un artista visual, clasificadas principalmente como un realista pintor, como Winslow Homer o Eakins . En una " revista Life el artículo "en el año 1965, Wyeth dijo que a pesar de que fue pensado como un realista, pensó en sí mismo como un artista abstracto:" Mi gente, mis objetos respiran de una manera diferente: hay otro núcleo - una emoción que, definitivamente, abstracto Mi Dios, cuando realmente empiezas a mirar en algo, un objeto simple, y hacer realidad el sentido profundo de esa cosa -.. si usted tiene una emoción en ello, no hay fin " [ 10 ]

Trabajó sobre todo en un regionalista estilo. [ 14 ] En su arte, los temas favoritos de Wyeth eran la tierra y la gente a su alrededor, tanto en su ciudad natal de Chadds Ford ,Pennsylvania , y en su casa de verano en Cushing , Maine . [ 7 ]




Dividiendo su tiempo entre Pensilvania y Maine, Wyeth mantiene un estilo de pintura realista por más de setenta años. Él gravitó a varios temas del paisaje identificables y modelos. Sus paseos solitarios eran el principal medio de inspiración para sus paisajes. Él desarrolló una intimidad extraordinaria con la tierra y el mar y se esforzó para una comprensión espiritual basada en la historia y la emoción no se habla. Él normalmente creado docenas de estudios sobre un tema en lápiz o acuarela vagamente cepillado antes de ejecutar una obra terminada, ya sea en acuarela, pincel seco (un estilo de la acuarela en la que el agua se exprime de la brocha), o huevo témpera . [ 2 ] [ 7 ] [ 10 ]



Christina Olson

El mundo de Christina (1948) Museo de Arte Moderno , Nueva York


Fue en la granja de Olson en Cushing, Maine que pintó El mundo de Christina (1948). Tal vez su obra más famosa imagen, que representa a su prójimo, Christina Olson, tirado en un campo seco frente a su casa en la distancia. Wyeth fue inspirado por Christina, quien, lisiado de una condición crónica no diagnosticada y no podía caminar, pasó la mayor parte de su tiempo en casa. [ 5 ] [ 15 ]

La casa Olson se ha conservado, reformado para que coincida con su aparición en el mundo de Christina . Está abierto al público como parte del Museo de Arte de Farnsworth . [ 11 ]

Wyeth ha creado cerca de 300 dibujos, acuarela y témpera pinturas al Olson desde 1937 hasta finales de 1960. Debido a la popularidad de Wyeth, la propiedad fue señalado un hito histórico nacional en junio de 2011. [ 16 ]

A poca distancia de la casa cerca del agua es el cementerio de la familia Hathorn que incluye el lugar de enterramiento de Christina Olson, su hermano Alvaro, la familia Olson y Andrew Wyeth. En una entrevista de 2007, la nieta de Wyeth, Victoria, reveló que quería ser enterrado cerca de Christina y el lugar donde pintó mundo de Christina . [ 17 ]
Granja de Kuerner

A principios de la década de 1930 comenzó a pintar Wyeth Anna y Karl Kuerner, sus vecinos en Chadds Ford. Al igual que los Olson, la Kuerners y su finca fueron uno de los temas más importantes de Wyeth por casi 50 años. Cuando era adolescente Wyeth caminaría las colinas de la granja Kuerner. Pronto, se convirtió en una estrecha amistad con Karl y Anna. Finalmente, invitaron a Wyeth en su casa. En el interior, Wyeth documentó la Kuerner de, su hogar y su vida.

Wyeth dijo acerca de la Kuerner Farm , "Yo no creo que sea un lugar pintoresco. Simplemente me emociona, puramente abstracta y puramente emocional". [ 18 ]

La granja Kuerners 'está disponible para recorrer a través del Museo Brandywine River , al igual que la cercana NC Wyeth Casa Estudio , [ 19 ] en 2011, la finca fue declaradaMonumento Histórico Nacional ., basado en su asociación con Wyeth [ 20 ]
Pinturas Helga




En 1986, una amplia cobertura se le dio a la revelación de una serie de 247 estudios sobre el alemán -nacido Helga Testorf, a quien conoció mientras Wyeth asistía a Karl Kuerner en su granja. Wyeth la pintó durante el período 1971-1985 sin el conocimiento de su esposa o esposo de Helga, John Testorf. Helga, un cuidador con experiencia en enfermería, nunca había modelado antes, pero rápidamente se convirtió en cómodo con los largos períodos de presentación, durante la cual se observó y le pintó en detalle íntimo.Las imágenes Helga no son un estudio psicológico evidente del tema, pero más un amplio estudio de su paisaje físico establecido dentro de los paisajes habituales de Wyeth. Ella casi siempre se presenta como sonriente y pasiva; sin embargo, dentro de esas limitaciones deliberadas, Wyeth logra transmitir cualidades sutiles de carácter y estado de ánimo, como lo hace en muchos de sus mejores retratos. Este amplio estudio de uno de los temas estudiados en contextos diferentes y estados emocionales es única en el arte americano. [ 21 ]



En 1986, Philadelphia editor y millonario Leonard EB Andrews (1925-2009) compró casi toda la colección, preservación intacta.Wyeth ya había dado algunas pinturas Helga a amigos, entre ellos los famosos amantes , que había sido dado como regalo a la esposa de Wyeth. [ 22 ] [ 23 ] Las obras fueron expuestas en la Galería Nacional de Arte en 1987 y en una gira nacional . [ 24 ] Hubo muchas críticas, tanto de la exposición de 1987 y la posterior gira. [ 23 ] El show fue "arremetió" como un "error absurdo" por John Russell y un "esfuerzo esencialmente insípido" por Jack Flam , llegando a ser visto por algunas personas como "un acontecimiento traumático para el museo". [ 23 ] El comisario , Neil Harris, calificó el espectáculo de "la más polarizante exposición National Gallery de finales de 1980," a sí mismo admitiendo su preocupación por "el aura voyeurista del Helga exposición ". [ 25 ]

La gira fue criticada después de los hechos, ya que, después de que terminó, el ​​dueño de los cuadros 'vendió la totalidad de su caché para una empresa japonesa, una transacción que se caracteriza por Christopher Benfey como "grosera". [ 23 ]

En una entrevista de 2007, cuando Wyeth se le preguntó si Helga iba a estar presente en su 90 cumpleaños, él dijo: "Sí, sin duda. Oh, absolutamente" y continuó diciendo "Ella es parte de la familia ahora. Sé que conmociona todo el mundo. Eso es lo que me gusta de ella. Realmente sorprende a ellos ". [ 17 ]



Inspirado en las acuarelas de Winslow Homer, Wyeth pintó un impresionista de la acuarela, Coot Hunter , sobre 1933. Allí experimentó con los "efectos fugaces de luz y movimiento". [ 26 ]
Venta Público , 1943 (Philadelphia Museum of Art) es una de sus primeras pinturas al temple. [ 26 ]
Tras la muerte de NC Wyeth, su trabajo comenzó a adquirir un melancólico tono. [ 26 ] Wyeth pintó Invierno 1946 de 1946 (North Carolina Museum of Art, Raleigh) representa a un muchacho vecino Allan Lynch corriendo sin rumbo por una colina desolada, su mano extendida . La ubicación de la obra fue el otro lado de la colina , donde había muerto su padre y representó a la inquietante sensación, en caída libre de la pérdida. [ 10 ]
Brown Swiss , 1957 (Colección privada) es una de las muchas pinturas que hizo de la década de 1950 hasta la década de 1970 de Karl y la granja de Anna Kuerner en Chadds Ford. La pintura es el nombre de los Pardo Suizo vacas en la imagen. [ 26 ]
En 1958, Andrew y Betsy Wyeth comprado y restaurado "El Molino", un conjunto de edificios del siglo 18 que apareció con frecuencia en su obra, incluyendo la Noche Sleeper , 1979 (colección privada). Molino de Brinton fue introducido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971. [ 27 ]
Sala Garret , 1962 (Colección privada) se inició en acuarela y terminó con el pincel seco técnica. [ 26 ]
Wyeth comenzó a añadir retratos en la década de 1960, como en el estudio de 1965, un retrato pincel seco de su hermana Carolyn. [ 26 ]

En obras como El Patriota, un retrato de Ralph Cline, Wyeth miró más allá de la superficie para comprender que estaba pintando. Cline fue un caballero interesante 71 años de edad, de la herencia del nativo americano y el humor de Maine. Llevaba un gran sombrero y un mono y masticaba tabaco . Fue a través de él la pintura, sin embargo, que Wyeth entiende que, por debajo de su humor y de semblante duro, Cline era un veterano de buen corazón de gran dignidad y el intelecto. [ 10 ]
Cuando Christina Olson murió en el invierno de 1969, Wyeth reorientó su atención artística a Siri Erickson, capturando su inocencia desnuda en la sauna ". Fue el preludio de las pinturas Helga. [ 7 ]
Ring Road realizado en 1985 refleja los tonos de la tierra que Wyeth utilizó durante toda su carrera.



El arte de Wyeth ha sido durante mucho tiempo controvertida. Desarrolló obras técnicamente hermosas, tenía un gran número de seguidores y ha desarrollado una considerable fortuna como resultado. Sin embargo, ha habido opiniones encontradas por críticos, curadores e historiadores acerca de la importancia de su obra. El historiador de arte Robert Rosenblum se le pidió en 1977 para identificar al artista "más sobrevalorado y subestimado" en el siglo 20. Él proporcionó un nombre para ambas categorías:. Andrew Wyeth [ 28 ]

Los admiradores del arte de Wyeth creen que sus pinturas, además de su belleza formal pictórica, contienen fuertes corrientes emocionales, contenido simbólico y la abstracción subyacente. La mayoría de los observadores de su arte están de acuerdo en que él es experto en el manejo de los medios de temple de huevo (que utiliza la yema de huevo como su medio ) y acuarela. Wyeth evitarse usando las pinturas de aceite tradicionales. Su uso de la luz y de la sombra dejó que los sujetos iluminan el lienzo. Sus pinturas y títulos sugieren sonido, como está implícito en muchas pinturas, incluyendo Distant Thunder (1961) y Primavera Fed (1967). [ 29 ] El mundo de Christina se convirtió en una imagen icónica, una insatisfecha estado incluso a los mejores cuadros ", que se registra como un punto emocional y cultural de referencia en la mente de millones ". [ 28 ]

                                

Wyeth creado trabajo en agudo contraste con la abstracción , que ganó adeptos en el arte americano y el pensamiento crítico en el medio del siglo 20. [ 28 ]

Exposiciones en museos de pinturas de Wyeth han establecido récords de asistencia, pero muchos críticos de arte han evaluado su trabajo de manera menos favorable. Peter Schjeldahl , crítico de arte de The Village Voice , ridiculizado sus pinturas como "cosas formulista, no muy eficaz, incluso como illustrational 'realismo'. " [ 30 ] Algunos encontrado el arte de Wyeth de tema rural asunto cansado y oversweet. [ 28 ]

NC Wyeth aconsejó trabajar desde su propio punto de vista y la imaginación; a trabajar por "efecto" significa que el artista no está explorando plenamente sus capacidades artísticas y como resultado, el artista no se dará cuenta de su potencial.




El trabajo de Andrew Wyeth se encuentra en:

Las colecciones de la mayoría de los museos más importantes de América, como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York; la Galería Nacional de Arte ; [ 11 ]Museo Metropolitano de Arte , [ 31 ] el Museo Whitney de Arte Americano , [ 32 ] el Museo de Arte de Cincinnati , [ 33 ] el Smithsonian American Art Museum , [ 34 ] el Museo Nelson-Atkins de Arte en Kansas City ; [ 35 ] y el Centro de Arte de Arkansas . en Little Rock [ 36 ] El presidente George W. Bush y Laura Bush decorado una habitación de laCasa Blanca en Washington, DC con pinturas de su colección. [ 37 ]
Especialmente las grandes colecciones del Museo Brandywine River en Chadds Ford, Pennsylvania; el Museo de Arte Farnsworth en Rockland, Maine ; [ 11 ] y el Museo del Condado de Greenville de Arte en Greenville, Carolina del Sur . [ 38 ]
Colecciones de los museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; el Museo del Hermitage en San Petersburgo; el Palazzo Reale de Milán; y la Académie des Beaux Arts, París, entre muchos otros museos