De Francis Bacon dos figuras es un homenaje a George Dyer, el gran amor de su vida. En este video y en la entrevista a continuación, el biógrafo de Bacon, Michael Peppiatt, habla de su larga amistad con el artista, la relación de Bacon con Dyer y una obra que ha colgado en su casa por más de 40 años
Dr. Michael Peppiatt es un internacionalmente reconocido historiador del arte, erudito, y curador. Él era un amigo cercano de Francis Bacon por más de 30 años y es el autor de más de 20 libros, incluyendo la biografía definitiva de Francis Bacon, Anatomía de un enigma. Su último, el libro aclamado por la crítica, Francis Bacon en su sangre, fue publicado por Bloomsbury en 2015.
En la post-guerra y Arte Contemporáneo de noche subasta el 11 de febrero en Londres, Christie ofrecerá dos figuras, un autorretrato en conjunción con la figura de George Dyer que se erige como un tributo a la gran musa y amante de Bacon. La trágica muerte de Dyer en 1971 dio lugar a algunos de los más poderosos obra de Bacon, incluidos los cuatro aclamados 'Trípticos negros. Michael Peppiatt, que adquirió dos figurasdirectamente de Bacon, habló con Stephen Jones en Nueva York.
Stephen Jones: Usted conoció a Francis Bacon como un 20-años de edad. Usted era un estudiante de la Universidad de Cambridge que había decidido cambiar las cosas en una de las revistas estudiantiles por entrevistar a un artista moderno. ¿Qué nos puedes contar sobre una esa reunión?
Michael Peppiatt: Esto puede darle una idea de lo inocente y mal preparada que estaba: un amigo me dijo: "Si usted quiere hacer una edición de esta revista '- que se llamabaCambridge Opinión -' en el arte moderno en Gran Bretaña, que 'd mejor ir y hablar con Francis Bacon.' Le dije: 'No seas ridículo. Eso es un estadista isabelina.
Era 1963 y Bacon acababa de tener su primera exposición en la Galería Tate. Este amigo mío conocía a alguien que estaba cerca de Bacon, que era un poco de una figura aterradora. Tengo que decir que, en retrospectiva, si había visto sus pinturas antes de ir a su encuentro, que probablemente no habría ido. Pero lo hice y me volví en un pub en el Soho para tratar de cumplir con este fotógrafo amigo de Bacon llamado John Deakin.De repente, vi a un hombre pequeño estaba sentado justo detrás de mí, en un taburete de la barra. Él estaba hablando en una voz campamento exageradamente elegante, y agitando su titular de cigarrillos alrededor.
Michael Peppiatt (izquierda) y Stephen Jones en la conversación en casa de Christie de Nueva York junto a dos figuras de 1975, que se ofrece en la Subasta de la posguerra y de Arte Contemporáneo de la tarde en casa de Christie en Londres el 11 de febrero
¿Cuáles fueron tus primeras impresiones de él?
Yo estaba un poco intimidado. Estaba muy, muy encantador. Él sabía cómo hablar con la gente joven, y él era muy seductora. Él hizo que él y yo estábamos hablando en el mismo nivel. Él nunca, nunca hablaba a la gente, a menos que no le gustaba alguien, y entonces él podría hablar a ellos muy, muy eficaz. Básicamente, si te gusta, que te sacó y le dibujó en.
Era un tipo extraordinariamente cargada de la persona. Cuando estabas con él, la atmósfera tiende a subir. Tenía tal sentido de la vida, y esa vitalidad. Él era claramente muy inteligente, pero también tenía esta capacidad de recuperación - fue capaz de beber todo el día y toda la noche, un par de horas de sueño, y entonces a la mañana siguiente, la pintura.
¿Cuál fue su reacción cuando viste por primera vez su arte?
Me quedé horrorizado, totalmente horrorizado! No podía cuadrar estas imágenes, que parecían ser de terror, de dolor, de la culpa y de todo tipo de emoción negativa, con este encantador, Boulevardier riendo que sólo parecía caminar por las paredes de un lugar a otro, de un bar en otro.
Francis Bacon y George Dyer, Soho, 1950 (impresión plata gelatina), Deakin, John (1912-1972) / Private Collection / Imágenes Foto © Christie / Imágenes Bridgeman
Cuando vio las pinturas, qué te gusta de ellos? ¿Sabía que las entiende?
No, no me gustó en absoluto. Pero como yo estaba estudiando historia del arte en Cambridge, sabía que algunos de sus fuentes, y se iluminaba cuando hablaba de su trabajo. Me di cuenta de que estaba hablando de una tradición venerable y, literalmente, lo que supone una vuelta de tuerca para que sea relevante a su propio tiempo.
¿En qué momento esta amistad se convierta en algo más duradero?
Para empezar, era caótico. La entrevista que estaba haciendo simplemente seguía y seguía. Seguí a aparecer, y luego seguí saliendo y bebiendo demasiado. Nos reuníamos en el mediodía, y luego iríamos hasta cuatro o cinco de la mañana. La conversación continuó, en realidad, durante 30 años.
A menudo hablamos, sólo los dos de nosotros, hasta altas horas de la noche. Yo estaba muy conmovido por una gran cantidad de este, porque vi la extraordinaria libertad que vivió su vida con la forma en que siempre estaba empujando los límites de ida y cuestionar todo.
Fue una experiencia aterradora, y en ocasiones las cosas fueron un poco mal y en algunos de los bares había situaciones peligrosas, digamos. Él era muy bueno en empujar una situación tan lejos como pudo, y entonces de alguna manera la gestión para salir del peligro que él había creado.
Francis Bacon y George Dyer en el Orient Express a Atenas, 1965 (impresión de gelatina de plata), Deakin, John (1912 a 1972) / Private Collection / Imágenes Foto © Christie / Imágenes Bridgeman
¿Cómo se fue de explicar su arte para usted?
Decía cosas como, 'Lo que estoy tratando de hacer es dar la sensación sobre lo más directamente posible'. Tenía este sentido de la vida y de la muerte, y yo creo que por eso me pareció tan horrible. No estoy seguro de que muchas personas les resulta horrible ahora, pero entonces era tan nuevo.
En Londres la gente todavía estaban saliendo de la pesadilla de la inmediata posguerra.Podemos ver la belleza de la pintura, pero en ese momento era tan violento, tan radical.La violencia era realmente la fuerza de lo nuevo.
George Dyer convirtió en una figura muy importante en la vida de Bacon, tanto personal como profesionalmente. La relación entre Bacon y Dyer puede ser lo que produjo algunos de este arte fantástico ...
Bacon fue atraído por algo tan sexual diferente de sí mismo como sea posible: jóvenes musculosos que él creía que eran criminales peligrosos. George miró el papel, a pesar de que como un ladrón que había estado bastante éxito. Él siempre estaba en la cárcel, aunque en realidad él era un alma tímida. Parte de la tragedia es que Bacon tomó George de que la vida, dándole el dinero suficiente para no tener que robar. Para George, se metió en esto esta muy sofisticado mundo de Bacon y realmente perdió el equilibrio.
Francis Bacon fotografiado con su tríptico de 1976, en la Galerie Claude Bernard, París, 1977. Foto John Minihan / Evening Standard / REX Shutterstock. © The Estate de Francis Bacon. Todos los derechos reservados. DACS 2016
Dyer, como su libro describe tan bien en el paso de la primera gran exposición de París de Bacon en la Galería Maeght de 1966, no le importaba para el público de arte ...
Bacon fue siempre muy divertido por el hecho de que George no califica [estas personas]; sintió una cierta verdad allí. George siempre fue alterando las cosas y Bacon disfrutamos; le gustaba barreras se rompan.
Lo que me parece interesante del libro es que te dan un sentido de Bacon como ser una figura muy jovial socialmente, y sin embargo, el trabajo que estaba produciendo en este momento es muy oscuro, casi torturado. ¿Cómo explica usted que la disonancia?
No puedo explicarlo, de verdad. No pretendo saber. Creo que Bacon fue alguien que se extendía entre los extremos. Podía ser muy generoso, e increíblemente media. Él podría ser un gran apoyo e increíblemente crítica y destructiva.
Vemos las pinturas como oscura porque vienen encima con esta fuerza increíble. Es por eso que una pintura de Bacon nunca desaparece - que siempre está ahí, siempre eres consciente de una presencia. Viví con tres cabezas durante unos 20 años, cuando yo estaba viviendo y escribiendo en París. Yo nunca podría mirar hacia abajo. De alguna manera, se las arregló para transmitir esta fuerza en sus pinturas.
Francis Bacon (1909-1992), dos figuras, 1975. Óleo sobre lienzo. 77 5/8 x 27 3/4 pulgadas (197,2 × 70,3 cm.) Estimado:. 5,000,000-7,000,000 £. Este trabajo se ofrece en la subasta de la posguerra y de Arte Contemporáneo de la tarde en casa de Christie en Londres el 11 de febrero
Esta pintura de George Dyer se hizo en 1975, cuatro años después de Dyer se suicidó. ¿Nos puede hablar a través de dos figuras, y en el que creo que encaja dentro de ese período de duelo y recuperación de Bacon?
¿Cómo pintar la muerte? ¿Cómo pintar la pérdida? ¿Cómo pintar la culpabilidad de una manera que no es sentimental? En una forma terrible, la muerte de George dio tocino el gran tema de su pintura. Se trataba de la pérdida, sobre el dolor, sobre la culpa, porque se sentía culpable de que él no había logrado salvar George de suicidarse.
George había intentado suicidarse varias veces, y Bacon había logrado llevarlo al hospital, pero desde su gran inauguración de la exposición a los Ballets Grands en París, que no había estado disponible.
Lo que siguió a la muerte de George era cuatro años de pintura, casi sin interrupción.Eran pinturas muy oscuros, y aquí es donde empieza a ponerse de acuerdo con su pérdida, y recuerda un momento particularmente íntima con George. Así que ha de recordar, en cierto sentido - una pasión, una cierta felicidad del pasado. A la felicidad perdida.
Tocino hizo un panorama más amplio, de la cual esta a la mitad. La primera vez que tuve el cuadro completo, y luego él vino y vuelta a mi apartamento en París un día y dije: 'Si pudiera tener en mis manos de nuevo en que, ya sabes, creo que podría hacerlo mucho mejor.' Le dije: 'Bueno, ya sabes, hay que tomar de nuevo entonces.
Pensó que era demasiado narrativa, y quería cortarlo en dos, y hacer dos pinturas de ella. A mí me pasó más de una vez en que él iba a ver algo que él me había dado, y luego quieren tomar de nuevo a "mejorar" la misma. Muy a menudo no vería de nuevo.
Es sólo en retrospectiva que estas cosas adquieren importancia. No se me ocurrió que estaría parado aquí 40 años después, hablando de ello.
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