Madrid recupera el Arqueológico, uno de sus museos más emblemáticos

Madrid, 31 mar (EFE).- El presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, inaugurará este lunes el Museo Arqueológico Nacional (MAN) que renace seis años después convertido en la mejor representación museística de la historia de España "que nos permite conocer a través de sus bienes lo que fuimos, somos y seremos", según afirmó el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, en la presentación del museo.

                          Rajoy reivindica la "memoria común" de España en la inauguración del Museo Arqueológico

Madrid, 31 mar (EFE).- El presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, inaugurará este lunes el Museo Arqueológico Nacional (MAN) que renace seis años después convertido en la mejor representación museística de la historia de España "que nos permite conocer a través de sus bienes lo que fuimos, somos y seremos", según afirmó el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, en la presentación del museo.

Las cifras que rodean la reforma integral, que han afectado tanto a la arquitectura interior del edificio como al diseño museográfico, son un reflejo de la magnitud del proyecto.

Más de 65 millones de euros de inversión, una cantidad respetable pero "bastante ajustada" según el ministro, y un incremento en la superficie del 13 %, al pasar de 19.280 metros cuadrados a 23.303 metros cuadrados "son cifras expresivas de la complejidad del proyecto", destacó Wert.

El incremento mayor, de un 30,3 %, se ha producido en la superficie expositiva en que 10.000 metros cuadrados han sido divididos en 40 salas que exhiben 13.000 objetos, "que permiten el mejor paseo imaginable por la Historia de España a través de lo mejor de los bienes arqueológicos del país".

Desde la Prehistoria hasta Grecia, la Hispania romana, la época medieval, la Edad Moderna, Oriente Próximo o Egipto, el recorrido pone en valor a la Dama de Elche, uno de los principales atractivos del museo, la Dama de Baza, el Sepulcro de Pozo Moro, el Tesoro de Guarrazar, el Orante de Gudea, el Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha, momias y sarcófagos egipcios o la esfinge de Agost.

Materiales como el mármol travertino, el roble y, principalmente, la madera de Merbau ranurada se han utilizado en una restauración que ha sido muy respetuosa con el histórico edificio del museo y que tiene una de sus curiosidades en el gabinete numismático y su cámara acorazada.

El ministro Wert reconoció la importancia de que diferentes gobiernos hayan contribuido a culminar este trabajo y consideró que, con la misma lógica que la Biblioteca Nacional, este museo podría tener su ley propia.

Su nueva imagen y sus instalaciones absolutamente transformadas sitúan al MAN "en uno de los más importantes museos de arqueología y de historia de toda Europa", comparable al Museo Acrópolis de Atenas, el Pergamon de Berlín o el Museo de Arqueología Mediterránea de Marsella, valoró el ministro.

La reforma, la de mayor calado que se ha hecho en un museo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha girado en torno a tres ejes: la calidad, la innovación y la accesibilidad, señaló Wert y destacó que la calidad pedagógica alcanza una dimensión muy importante.

Sobre su propia experiencia al recorrer las salas, Wert comentó que se ha conseguido un discurso muy objetivo, emocionante, muy cargado y con gran valor, en el que se van percibiendo una sucesión y mezcla de las culturas que hemos tenido.

Wert recordó que el Arqueológico fue creado mediante decreto hace 147 años y ahora "es una buena edad para empezar esta nueva etapa" convertido en un museo más atractivo, más acogedor, interesante, accesible y visible, que va a suponer "una excepcional ampliación de la oferta cultural del paseo del arte".

El MAN, el museo de la historia de España, contiene los elementos más importantes y simbólicos del patrimonio histórico español más allá de las Bellas Artes, según su director, Andrés Carretero, para quien han "traído de golpe una institución del siglo XIX al siglo XXI".

En esta renovación tiene un papel fundamental la presentación de su colección. Según el director, lo normal es que el montaje de una colección permanente de este tipo dure una generación, de 25 a 30 años, "por lo que hay que ser comedido en su presentación, no se puede experimentar. Hay que pensar que el discurso y la puesta en escena es a largo plazo".

En el aumento de superficie y en la reordenación de los usos dentro del edificio "quien ha salido ganando de forma especial es el público", en opinión de Carretero quien consideró que se ha optado por exhibir unas 2.000 piezas menos que antes porque se ha considerado más idóneo para la narración.

Al tesoro de la fragata Mercedes estará dedicada la primera muestra temporal que se organice en el reformado museo, aunque todavía no hay fecha concreta ya que se está coordinando con el Museo Naval, que también será sede de la misma.

El MAN abrirá mañana, 1 de abril, las puertas al público, que accederá de forma gratuita hasta el día 21.

(Agencia EFE)

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Giovanni Pietro Rizzoli

                
                                                                       cleopatra

Giampietrino, cuyo probable nombre real era Giovanni Pietro Rizzoli (Milán, doc. 1495 - 1549), fue un pintor italiano del Renacimiento, fiel seguidor del estilo de Leonardo da Vinci.

Durante mucho tiempo la personalidad real de este artista ha sido desconocida. Se han propuesto varias identidades basadas en documentos diversos: Giovanni Battista Belmonte (ahora descartada), Gian Pietro Rizzi, Giovanni di Pietro de Como. Ahora es generalmente aceptado el hecho de que cabe identificarle con Giovanni Pietro Rizzoli, artista lombardo atestiguado documentalmente en Lombardía.

Es probable que Giampietrino sea el Gian Petro anotado por Leonardo en una lista de sus colaboradores. Rizzoli formaría parte del taller del maestro durante su segunda estancia milanesa (1508-1513), a juzgar por los modelos y el estilo leonardesco que tomó como patrón de su carrera como artista independiente.

S.J. Freedberg¹ lo califica de mero explotador del repertorio de Leonardo, pero con algo más de talento que otros leonardescos como Marco d'Oggiono. Su estilo combina los fondos oscuros y difuminados del maestro con una paleta de colores mucho más brillantes, con amplio uso del rosado, sobre todo en las carnaciones y los drapeados. Fue un artista muy activo, que produjo gran cantidad de obras de todo tipo, tablas de altar, figuras alegóricas de medio cuerpo, etc. De la mayoría de ellas se conservan diversas versiones y variantes. Característico de sus obras autógrafas es un pequeño vaso blanco de cerámica, una especie de símbolo o emblema que permite certificar su autoría. En su última época revela la influencia de otro de los más importantes pintores del círculo leonardesco, Bernardino Luini.

Giampetrino fue uno de los principales difusores del estilo de Leonardo por toda la Lombardía, aunque despojado de la profundidad psicológica y alegórica del original.

lucrecia romana



madonna


cristo con el símbolo de la trinidad


magdalena penitente


san juan


leda


maría magdalena


santa catalina


virgen, el niño, san jerónimo, san josé

Pierre Bonnard

                                              

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 de octubre de 1867 - Le Cannet, 23 de enero de 1947) fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística.



Se le suele considerar líder del movimiento de los Nabis, grupo del que también formaron parte Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Xavier Roussel o Félix Vallotton. Todos fueron influidos por Paul Gauguin y el japonismo. La producción tardía de Bonnard se considera precursora de la pintura abstracta, al menos en alguna de sus variantes.

Cinq peintres ("Cinco pintores"), 1902-1903. De izquierda a derecha, de pie, el autor (Félix Vallotton), sentados, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Cottet, y de pie Ker-Xavier Roussel.

Su padre presidía el Ministerio de Asuntos Belicistas (Defensa). A pesar de que le encantaban la filosofía y la literatura, estudió derecho en laUniversidad de París después de educarse en colegios de prestigio pagados por su padre.

En 1887 decidió dedicarse a la pintura y siguió cursos en la Academia Julian y la Escuela de Bellas Artes de París, momento en que conoce a los artistas con los que impulsaría el movimiento nabi.

En 1899 se consagra como artista publicitario (con un anuncio de champán) y conoce a una muchacha de origen humilde llamada Maria Boursin, que cambia su nombre a Marthe de Méligny para parecer más aristocrática. Bonnard se casa con ella y tuvieron dos hijos: Charles, químico, y Andrée, música.

La trayectoria pictórica de Bonnard se fue decantando hacia el naturalismo y el simbolismo movido por su interés por la magia y las ciencias ocultas.

En 1900, el marchante Ambroise Vollard publica su primer libro de artista, el poemario Parallèlement, de Paul Verlaine, con ilustraciones de Bonnard. Su mayor originalidad radica en los abundantes desnudos femeninos, con alusiones lésbicas, para los que el pintor tomó fotografías de su entorno íntimo. La edición fue un fracaso comercial, pero Vollard siguió apoyando al artista.
                                         
Su especialidad en interiores reposados, con figuras femeninas en actos cotidianos como el aseo y la lectura, explica que su pintura fuese llamada «intimista». Aunque las texturas esfumadas pueden recordar al Impresionismo, Bonnard no plasma la realidad inmediata y fugaz, sino que elabora escenas subjetivas, con encuadres y colorido nada casuales. Al contrario de lo habitual hasta entonces, elige tonos cálidos para los fondos y fríos para los elementos en primer término, alterando en cierta medida la percepción de las distancias.
                                            
En 1910 Bonnard dejó París por el sur de Francia. Vivió en Francia y el Norte de África. Su longevidad le permitió conocer la etapa del Cubismo y delSurrealismo, aunque no se aproximó a ninguna de ambas estéticas.
      

Como casi todos los maestros franceses de la época, carecía de presencia en los museos españoles hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que posee el Retrato de Misia Godebska (1908), futura esposa del pintor catalán Sert. Posteriormente, el Museo Reina Sofíasumó otro retrato de Bonnard, de 1906, donde posan Misia y su esposo entonces, Thadée Natanson. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza debe de contar con algún otro ejemplo suyo, al igual que la Colección Juan Abelló (en este caso, dibujos).

Cómo blanquear dinero con obras de arte

MARÍA VILLARDÓN

La mujer del César no solo debe ser honrada, sino además parecerlo. Algo similar pasa con el blanqueo de capitales. El dinero es dinero pero debe parecer lo más lícito posible de cara a la galería para poder pasar el filtro del fisco. El pasado diciembre se aprobaba la nueva Ley de Prevención de Blanqueo de Capitales y en primavera GAFI (Grupo de Acción Financiera Internacional) evaluará si las medidas son eficaces. El lavado de dinero a través de las transacciones artísticas es uno de los métodos más usados, tras las inversiones inmobiliarias.

En España, todas las grandes operaciones contra el blanqueo de capitales han tenido alguna obra bien enmarcada, incluso colgada en el baño. El atractivo que tienen las obras de arte para el dinero negro es que son objetos de lujo, de gran valor y difíciles de tasar, sobre todo si hablamos de obras de arte contemporáneo que han tenido poco bagaje en el mercado. Como apunta Consuelo Durán, de Durán Subastas, “una pintura es más susceptible de blanqueo por el importe en sí mismo, es más fácil blanquear de 300 mil en 300 mil que en pequeñas cantidades”. Puntos a favor para que el mundo artístico sea un canal muy efectivo a la hora de lavar dinero ilícito y meterlo disimuladamente en el mercado.

Al confuso peritaje tenemos que añadir la relación directa entre marchantes de arte y artistas con sus clientes. Los primeros pueden hacer la venta de sus obras bajo cuerda, acordando ambos no aclarar el importe total, darse la conjura de que uno de ellos no quiera tributar y el otro tenga un dinero que quiera poner blanco nuclear. Si se hiciese una prospección de las galerías, todas tendrían sus facturas al corriente justificando sus operaciones de compraventa, aunque José María Mollinedo, secretario general de Gestha aclara que la factura puede “reflejar un valor de compra total de lo que se ha pagado por la obra y la diferencia abonarla en efectivo” a pesar de que hay una obligación desde noviembre de 2012 para no pagar en metálico más de 2.500 euros.

Este era el sistema de colada de Juan Antonio Roca, cabecilla del Caso Malaya, que adquirió piezas de arte por valor de 27,6 millones de euros. A una de las sesiones judiciales fueron citados los marchantes de arte de Roca: JL Fournets, Héctor Pedronzo, Sabino Falconieri y Pedro Peña. Según la Normativa de Prevención de Blanqueo las personas que comercian profesionalmente con arte deben “examinar cualquier operación que pueda vincularse al blanqueo de capitales, ponerlo en conocimiento del SEPBLAC (Comisión de Prevención de Blanqueo de Capitales) y abstenerse de cerrar la venta” nos aclara la abogada especialista en el mercado del arte y socia directora de NIAL Art Law, Isabel Niño. Nada de esto cumplieron los marchantes de Roca. Fueron las autoridades de Andorra las que comunicaron a las españolas de que Óscar Benavente, ayudante de Roca, había registrado en el principado una póliza de seguros para 273 piezas valoradas en ocho millones de euros. Todos, excepto Fournets que murió durante el proceso, fueron condenados a dieciséis meses de prisión y unas multas que oscilaban entre el millón y los ocho millones de euros.

Otra manera de blanqueo lo encontramos cuando un blanqueador saca una obra de su propiedad a la venta en una subasta. Aquí entra en escena un cómplice que puja por la pieza en el proceso de subasta con una suma de dinero superior al valor estimado en el mercado, entregado previamente por el propietario de la obra. Una vez ganado el pulso en la sala, dicho cómplice devuelve el bien y el dinero, a cambio de una comisión. Todo ciencia ficción, como en el caso Bárcenas. Su esposa, Rosalía Iglesias y el propio ex tesorero del PP se quedaron prácticamente en ropa interior cuando quisieron justificar el ingreso de 560.000 euros en su cuenta con la venta de unos cuadros del S.XV a la marchante de arte, Isabel Mackinlay. Ésta confesó al juez Pablo Ruz que no era marchante de arte sino restauradora y que plasmó su firma en un contrato de compraventa ficticio de dos obras de arte por un premio de 1.100 euros. Una comisión ridícula frente al medio millón de euros ingresado en la cuenta de Iglesias proveniente de una de las cuentas suizas de su marido. Elisa Hernando, directora de Arte Global asegura que en diez años de carrera dedicados a la consultoría artística no ha conocido de cerca ningún caso de blanqueo, cree que estos casos son muy llamativos y “enturbian el mercado. Parece que todo es sodoma y gomorra, que todo vale. Desprestigia nuestro sector”.

Las salas de subastas

Otro caso mucho menos opaco al de los marchantes de arte o las galerías, donde el trato de compraventa es muy directo, es el de las casas de subastas. Las condiciones para los compradores y vendedores pueden variar según la sala pero todos coinciden en que el control es escrupuloso y que en estos lugares es muy complicado blanquear porque todo se hace de manera pública.

Las salas deben pedir a los clientes su documentación acreditativa, tanto si son personas físicas como jurídicas, conservar los documentos acreditativos de la operación durante diez años e información sobre el propósito. En Ansorena por ejemplo, además de los datos de identificación del licitador, se toman la libertad de pedir referencias de la persona que hará la puja, incluso, si fuera necesario, referencias bancarias. Durán cree que cada vez se blanquea menos dinero con el arte “porque hay limitaciones a la hora de poner en subasta una obra importante”. El vendedor se pone en evidencia enseguida cuando una obra no está en una situación transparente porque la obra se identificará, saldrá en un catálogo público. Mercedes de Miguel, directora de Subastas Segre explica que el catálogo se envía no solo a las más de 3.000 personas que podrían ir a la puja, sino también a Patrimonio Nacional, “donde hay una persona de Hacienda que controla las piezas y los nombres de los propietarios, así como a la Guardia Civil por si hubiera un caso de robo”. No habrá modo de escapar del fisco.

Parece que el ambiente de los marchantes de arte o personas que comercian con objetos de arte de manera más íntima, es mucho más propicio para el blanqueo porque están sometidos a un menor control. Una afirmación con la que están de acuerdo todas las salas con las que hemos contactado, comercialmente creen que puede perjudicarles, aunque con el tiempo piensan que les beneficiará.

A pesar de todos los mecanismos de control existentes y la complicación que existe para ver que una operación puede resultar sospechosa de blanqueo, hay algunos indicios que pueden levantar sospechas. En las subastas podemos desconfiar cuando los clientes pujan de manera desorbitada o no paran de concursar por la gran mayoría de los objetos ofertados. Otro indicio puede darse, explican desde NIAL Art Law, cuando un cliente busca una rápida reventa de una pintura recién adquirida o cuando se generan plusvalías aparentes en la compraventa de obras de arte nacionales e internacionales no acordes con los precios del mercado ni con los plazos de generación. Otra huella que puede colocar a alguien en el centro de la sospecha es un repentino interés por el arte. Buen paradigma de ello ha sido el caso de Gao Ping. El líder de la Operación Emperador gastaba ingentes cantidades de dinero en obras de arte contemporáneo, en 2008 abrió la galería Gao Magee en Madrid y era presidente en Pekín del Centro de Arte Iberia-Beijing, el primer centro privado de arte español en China.

España, la mejor lavandería de Europa

Los asuntos abiertos en 2012 por blanqueo de capitales aumentaron un 2,8% con respecto al mes anterior, según la SEPBLAC. En total se comunicaron algo más de 3.000 casos de posibles operaciones sospechosas y la mayoría de las alertas venían de las entidades financieras. Esta primavera los hombres de GAFI vendrán a España a evaluar la Ley de Prevención de Blanqueo de Capitales. La última revisión no fue del todo satisfactoria para el organismo internacional que no aprobaba, entre otros aspectos, que las personas con responsabilidad pública nacional no fueran sujetos obligados. Es decir, los políticos españoles quedaban fuera de este mecanismo de control, un aspecto que se modifica en esta nueva ley aprobada en diciembre. La actual legislación deja solamente campar en libertad a las personas con cargo público de los ayuntamientos de menos de 50.000 habitantes.

El dinero ilícito que se usa para el blanqueo de capitales en España proviene fundamentalmente del narcotráfico, el crimen organizado y la evasión fiscal. Y es que España sigue estando en el ojo del huracán por estas prácticas. Desde EEUU creen que nuestro país ha sido en 2012 el epicentro de lavado de dinero de Europa, según un informe del Departamento de Estado, que cree que en España entra dinero ilícito con una reducida vigilancia e invierten el riqueza en sectores como el artístico, entre otros. Pero no todo iban a ser latigazos. El departamento estadounidense reconoce que el Gobierno español en estos últimos cinco años ha hecho grandes esfuerzos para combatir el blanqueo.
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Maximilien Luce

                                                    

                                                                             Autoretrato de Maximilien Luce (c. 1925-30).

Maximilien Luce, Nace el 13 de marzo de 1858 y fallece el 6 de febrero de 1941 en París, es un artista francés, impresor, pintor, anarquista.

                                                                                         Mañana, interior (1890).

Estudia en la "Escuela de Artes Decorativas", posteriormente trabaja como xilógrafo. En 1872 estudia con Adolf von Hildebrand, y asiste a clases nocturnas de Maillart. Su estilo será influenciado por los impresionistas.

Alcanza una moderada notoriedad utilizando el método puntillista, que fue desarrollado por Georges Seurat. Tiene su ascendéncia en le mundo obrero de Montparnasse, y se transforma en un paisajista plasmando escenas de barrios industriales y de hombres trabajando en los cuales exalta el esfuerzo. Es impactado por el descubrimiento de los nuevos colores de la Revolución industrial, en particular la del "Sillon Sambre-et-Meuse". ComoCamille Pissarro, es un anarquista activo. Durante la Gran Guerra, Luce pinta escenas de combates, pintuta militantemente astil a los horrores de la guerra.

Ansorena subastará obras de grandes maestros del arte antiguo y contemporáneo

‘Cama roja’, Juan Barjola

Partiendo de precios de salidas que consideramos bajos, reflejo de la débil situación del mercado de arte en España (puesta de manifiesto en el informe de la agencia internacional Artprice, correspondiente a 2014, al señalar las ‘cifras catastróficas’ de los remates y la retirada de lotes -hasta el 70%- en las subastas celebradas en España), la casa Ansorena, de Madrid, celebrará los días 8 y 9 de abril dos sesiones en las que saldrán al estrado importantes obras de maestros desde el siglo XVII hasta la actualidad, en especial de autores de los siglos XIX y XX.

Así, el óleo sobre lienzo, firmado y fechado en Sevilla el año1889 por Manuel Cabral, se oferta en 40.000 euros. Y otro óleo sobre lienzo, ‘Cama roja’, firmado en 2000 por Juan Barjola, en 36.000. También saldrá a subasta otro cuadro de Barjola, óleo sobre tablex, por 20.000 euros. Y de la Escuela Flamenca, siglo XVII, el óleo sobre lienzo ‘Virgen con Niño en guirnalda de flores’, gran formato de 161 x 121 centímetros de A. Caspar Pieter Verbruggen (Amberes, 1835-1687), que saldrá con 20.000 euros; también el óleo ‘Gato atacando a un perro’ de David de Coninck (Amberes, 1644-Bruselas, 1701), por 18.000, y el óleo ‘Escena portuaria’ de belga Peter van der Velde (1634-1703) en 9.500 euros.

En esta subasta destacan las obras modernas y contemporáneas, la de los artistas que trabajaron entre los siglos XIX y XX, el francés Maximilien Luce (París, 1858-1941) con su óleo ‘St. Tropez’, firmado y fechado en 1900, que sale con 28.000 euros; los españoles Laureano Barrau (1863-1950), óleo ‘El Vía Crucis de Olot’, que se oferta en 19.000 euros; y el óleo sobre tabla, pequeño formato de Jiménez Aranda (1837-1903) en 10.000. Y otras obras de Denis Belgrano, Meifren, Emilio Sala, Martínez Cubell, José Benlliure, Ignacio Pinazo, Moreno Carbonero o Antonio Reyna.

Entre las obras de autores más actuales, siglo XX, además de los cuadros de Barjola, señalamos el óleo ‘Paisaje’, realizado en 1966 por el pintor Benjamín Palencia (1894-1980) que partirá desde 30.000 euros; el díptico, acrílico sobre cartón ‘Duplex rojo-verde’, de 1984, obra de Luis Gordillo que se ofertará en 22.000 euros; el óleo ‘Nature morte et paysage’ de Francisco Bores (1898-1972), firmado y fechado en 1945, que saldrá con 17.000; y ‘Paisaje submarino’ (1857), óleo de Pancho Cossío (1894-1970), en 15.000 euros. También se subastarán obras de Díaz Caneja, Juan Genovés, Ignacio Zuloaga, Gustavo de Maeztu, Joaquín Peinado y Guinovart, entre otros.

Entre la obra gráfica que saldrá a subasta, figuran litografías de Salvador Dalí, Emilio Grau Sala, Agustín Redondela y Antoni Tápies; litografía y collage de Rosenquist; una serigrafía de Pérez Villalta; y aguafuerte y aguatinta (‘Suite 347, nº 18’) de Pablo Picasso, entre otros. En las subastas de arte de Ansorena, los días 8 y 9 de abril, Madrid.
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Ernst Fuchs: Padre del realismo fantástico

                    

                                                                                         Ernst Fuchs en 2007

Ernst Fuchs

Nació el 13 de febrero 1930 en Viena, Austria
Fue uno de los iniciadores del realismo fantástico de Escuela de Viena. Artista polifacético, es además de pintor, dibujante, grabador, escultor , arquitecto , escenógrafo, compositor , poeta y cantante.

Inició su formación artística en escultura a cargo de  Emmy Steinbock y en la Escuela de Pintura de Santa Ana, en la que tuvo como maestro al profesor Fröhlich.
Más tarde, en 1945,  ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena, estando a cargo de Robin C. Anderson y de Albert Paris von Gütersloh.

En la Academia, conoció a los que serían sus compañeros en la fundación de la Escuela de Viena delrealismo fantástico: Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, y Lehmden Antón.

Igualmente fue uno de los fundadores de la “Arte Club y la Hundsgruppe”, que estuvo  activo entre 1945 y 1951. En estos años en los que conoció a Gustav Klimt, del que recibió una fuerte influencia y aEgon Schiele, posteriormente  de Max Pechstein , Campendonck Heinrich, Edvard Munch, Henry Moore y de Pablo Picasso.

También en esta época, estudio a viejos maestros, como Albrecht Altdorfer , Alberto Durero,Matthias Grünewald y Martin Schongauer, reviviendo la técnica mixta de la pintura (Mischtechnik); en esta técnica, se utiliza el temple al huevo, que sirve para incrementar el volumen, y óleo mezclado con resina para crear efectos de cristal o de joya.

De entre los maestros que recibió influencias, ademas del citado Klimt, se encuentran Jacques Callot,Jan Van Eyck y Jean Fouquet.
En 1958, fundó en Viena, la Galerie Fuchs-Fischoff, con el fin de promover y apoyar los pintores vieneses más jóvenes del realismo fantástico.
De 1950 a 1961, residió en París, viajando a Estados Unidos y de Israel.

Apasionado de estos temas, estudió el simbolismo de los alquimistas y la lectura de Psicología y Alquimia de Jung.
Se convirtió al catolicismo en 1956, estaba bautizado, su madre lo había hecho para eludir ser enviado a un campo de concentración nazi; y en 1957, ingresó en la Abadía de la Dormición en el Monte Sión, en la que comenzó a trabajar en su monumental “Última Cena” además de realizar pinturas de pequeño tamaño sobre temas religiosos como “Moisés y la zarza ardiente”.

En 1972, compró la villa abandonada de Otto Wagner en Hütteldorf, tras rehabilitarla, en 1988, la convirtió en el Museo de Ernst Fuchs.
A partir de 1974, diseñó escenografías y vestuario para  óperas de Mozart y Wagner; en esta misma década realizó también diseños industriales para vajillas de porcelana.

En 1993, se le hizo una exposición retrospectiva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, una de las primeras realizadas en este lugar de pintores occidentales que tuvo una importante acogida.

                                                              

                        Ernst Fuchs (nacido 13 de febrero de 1930) es un pintor y escultor austriaco.

Junto con Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Anton Lehmden y Fritz Janschka, todos ellos alumnos de Albert Paris Gütersloh en la Academia de Bellas Artes de Viena, es uno de los fundadores de la Wiener Schule des Phantastischen Realismus (Escuela Vienesa de Realismo Fantástico) fundada en Viennaen 1946.