Nació en en Charleston, Virginia Occidental, Estados Unidos, en 1960.
Se licenció en la Universidad de Florida, tras lo que se trasladó a Atlanta, Georgia donde ha vivido y trabajado dieciséis años.
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Comenzó su carrera como diseñadora gráfica e ilustradora y gracias a su sólida formación en historia del arte, decidió dedicarse a la pintura.
Sus inicios fueron con Ouida Canaday, fundador del Atelier de Artistas de Atlanta y co-fundador del Festival de Artes de Atlanta Piamonte.
En 1999, comenzó a dedicarse a la pintura a tiempo completo.
Artista autodidacta, confiesa sin embargo haber recibido la influencia de Pablo Picasso, Henri Matisse Gaugy Jean-Claude y diseño de algunos vitrales.
Además de su obra figurativa, también realiza pinturas abstractas que firma como Marie Lauer.
Comenzó a exponer en la Galería de Bellas Artes de Bender en Atlanta; en la actualidad su obra está representada en importantes colecciones de Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia.
En la actualidad vive y trabaja en las montañas del norte de Georgia.
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Palabras de la artista:
“Con los años he desarrollado mi vocabulario textura propia. Empiezo cada pieza mediante la aplicación de varios niveles de textura que informan la dirección de la composición. Luego comenzar a construir la imagen a través de capas de pintura acrílica. Este proceso es aditivo y sustractivo, siempre permitiendo que una parte de las capas anteriores para demostrar a través. Desde que trabajo en el panel, tengo más libertad de acción a la arena y raspa la imagen libremente en todo el proceso de creación.
Estoy fascinado con la historia de la humanidad. Cada pieza refleja la historia de una instantánea en el tiempo-una narrativa que representa mi amor por la música y la literatura. Me gusta el desarrollo de la figura dentro de un ambiente de “estructura” con la textura y el color para involucrar al espectador en un diálogo emocional con la historia visual.” Anna Carll
“Con los años he desarrollado mi vocabulario textura propia. Empiezo cada pieza mediante la aplicación de varios niveles de textura que informan la dirección de la composición. Luego comenzar a construir la imagen a través de capas de pintura acrílica. Este proceso es aditivo y sustractivo, siempre permitiendo que una parte de las capas anteriores para demostrar a través. Desde que trabajo en el panel, tengo más libertad de acción a la arena y raspa la imagen libremente en todo el proceso de creación.
Estoy fascinado con la historia de la humanidad. Cada pieza refleja la historia de una instantánea en el tiempo-una narrativa que representa mi amor por la música y la literatura. Me gusta el desarrollo de la figura dentro de un ambiente de “estructura” con la textura y el color para involucrar al espectador en un diálogo emocional con la historia visual.” Anna Carll
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