“Vermeer y los maestros de la pintura de género” es el título de la nueva exposición que el Museo del Louvre en París ofrece a sus visitantes.
La muestra establece un diálogo entre las obras del artista y las de sus coetáneos y prueba que, entre ellos, se copiaban, se admiraban y se hacían homenajes.
Se trata de una de las exposiciones de las obras de Vermeer más importantes de las últimas décadas.
“La pintura de género representa escenas de la vida cotidiana, como alguien que toca música, por ejemplo. Pero estas escenas están representadas de manera muy teatral. Todo está cuidado, es como una comedia pero no demasiado festiva. Es una imagen muy refinada de esa época”, explica Blaise Ducos, comisario de la exposición.
Mientras que otros artistas de la pintura de género intentaban mejorar los temas que representaban en sus obras añadiendo detalles lujosos, Vermeer buscaba siempre una mayor profundidad psicológica en los personajes así como una mayor teatralidad en la escena.
“Los temas de sus cuadros son muy clásicos. Gente que toca instrumentos, una mujer que hace encaje de bolillos, etc… Pero Vermeer transforma siempre esos temas, los coloca en un pedestal, los sublima, añade siempre un aspecto psicológico. En los cuadros de Vermeer hay siempre un ambiente que no encontramos en la obra de otros pintores de su época”, afirma Ducos.
La exposición “Vermeer y los maestros de la pintura de género” estará abierta al público en el Museo del Louvre en París hasta finales de mayo.
Fuente
http://es.euronews.com
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