Igor Medvedev

IGOR MEDVEDEV 1931-

Working in a variety of media throughout his career, including painting, printmaking, watercolor and sculpture, artist Igor Medvedev’s art is characterized by a focus on structure, deep colors, a masterful use of light and shadow, and a tranquil, peaceful mood.

The serenity of Medvedev’s works contrasts sharply with the tumultuous early years of his life. Born in Kharkov, Ukraine of the former Soviet Union in 1931, the young artist’s life was shaped by the events of World War II. Medvedev’s introduction to art came with the friendship of Anatoly Martinov, a skilled local artist who was his family’s neighbor that lived with them during the war.

Following two years of the German occupation of Russia, the Medvedevs left their home country in 1943, staying in Poland and Austria before settling in Germany. The family walked for a month to avoid Russian armed forces and just before the end of the war, they reached Germany’s American-occupied zone.

During these difficult times, Medvedev found solace in his art. “There is something leading all of us toward something,” he has said. “Through life, I was motivated to create art.” Medvedev sketched the German towns he saw, finding comfort in the architectural composition. “It was a structural pursuit,” Medvedev said, “not flowers or figures, but buildings and cityscapes. It was the beginning of a feeling. As you grow and you have that feeling, you begin to use it, add to it.” This search for structure and the desire to capture it in his art would become a theme in Medvedev’s art.

For the next few years, the Medvedevs resided in Munich, Germany. It was here that the young artist began learning the art forms of bronze casting and sculpture. Igor’s artistic talent helped the family move to America. William Sudduth, the head of youth resettlement for the United Nations Relief and Rehabilitation Administration, noticed Medvedev’s abilities and expedited the family’s immigration process. He also helped Medvedev earn a scholarship to Dartmouth College in New Hampshire, which he began attending in 1948.

At Dartmouth, Medvedev was further inspired by the work of artist-in-residence Paul Sample, who was creating paintings of winter landscapes of northern New England with a focus on architecture. Three years later, after graduating from the college with a degree in art history, Medvedev continued his studies at the University of Berkeley, graduating with a Master’s degree in 1953.

Medvedev’s art was immediately well-received. Between 1954 and 1963 he had fifteen one-man exhibitions of his work in Germany and numerous exhibitions in the United States. Still, he worked as a graphic designer and draftsman in Los Angeles to support himself and his family. Though his art was affected by the popular movements of Abstract Expressionism, Pop Art and Op Art, Medvedev found himself more inclined toward figurative work and structure, particularly in the roundness of these forms.

The year 1977 proved pivotal for Medvedev – it was during this year that he married Marina, and at her insistence, the couple moved to San Francisco. After teaching for a few years at San Mateo State College and Los Altos’ Foothill College, Medvedev began exhibiting in fine galleries in San Francisco and his career took another significant turn.

Seeking new inspiration for his work, Medvedev and Marina traveled extensively during the 1980s. They traveled throughout the Mediterranean but it was Greece in particular that spoke to Medvedev. He was fascinated by the Cycladic architecture – its vaults and domes. He was intrigued by both its functionality and aesthetic appeal – the architecture was favored in Greece for its ability to withstand earthquakes, but the round shapes also reminded Medvedev of the human form, particularly the roundness of the female body as expressed in sculpture.

This focus on structure provides continuity throughout Medvedev’s works, whether they feature boats, architecture, landscapes, or doors and windows as their subject. Medvedev finds a natural, organic beauty in boats, and describes their structure as essentially an inverted Cycladic dome.“There is a mystique, a symbology in boats,” Medvedev said. “They carry a long history in human development.” Medvedev’s boats seem to take on their own personalities, as their names often suggest: “Meditative” (2001), “Moody” (2002) and “Beloved” (2001).

In his architectural works, Medvedev is typically drawn to the villages of Greece and Turkey, moved to capture their beauty in his work as they continue to deteriorate from development and tourism. He said he has often heard the sound of bulldozing even as he is painting. The scenes are peaceful, unpopulated, and present the unique Cycladic architecture of the region in the glow of Mediterranean light. His images of doors and windows are similarly devoid of people, but – as in his works featuring boats – they take on human characteristics as well, whether “Innocent” (2001), “Demure” (2000), or “Unassuming” (2001).

“Great art has a connection to our subliminal and conscious nature, and we are inherently attracted to that subject or painting,” Medvedev said. “It’s not just a pretty picture. There’s a connection to mystery I find in all good art and it runs through all the masterpieces – an archetypal connection to our conscious. The subjects I seek have to have some element of that archetypal meaning.”

During the 1990s and through 2006, Medvedev worked in the printmaking medium of serigraphy. Medvedev worked hand-in-hand with the artisans at the Romi studio in Rishon Le Zion, Israel, where the serigraphs were created to ensure that each work faithfully retained the integrity of his art. A catalogue raisonée of his serigraphs was published by Park West Gallery® in 2002, “The Serigraphs of Igor Medvedev”. The book featured an introduction by Dr. Anthony Janson, co-author of the acclaimed Janson’s History of Art (which has sold more copies than any other art book in the world). In 2007 an extended edition of the book was published by Park West Gallery®, “The Serigraphs of Igor Medvedev, Volumes I and II”.

In 2011, Medvedev created his first two lithographs ever at the Atelier Arts Litho in Paris. Medvedev had always been fascinated by lithography but only after the lithographic process became available at Arts Litho (which printed almost all of the lithographs of Marcel Mouly) was he willing to start. Stéphane Guilbaud, the director of the Atelier recently received the order of the “Maître d’Art” (a Master of Art) from the French government on the 24th of November 2010. On that date he received this rare and prestigious honor directly from Frédéric Mitterrand the Minister of Culture of France in the “Salons du Ministère” at 3, rue de Valois, Paris. The same team of printers and artisans that worked with Marcel Mouly worked directly with Medvedev in creating his first two lithographs. These two lithographs will be added to the collections of those auctioneers who are successfully selling this Medvedev collection.

Igor Medvedev’s works are eagerly collected throughout the world and he continues to travel to find inspiration. “Art is my purpose of life; it’s connected to my existence,” Medvedev said. “It is my discipline. I try to keep it going because it keeps me going.”

    

Trabajar en una variedad de medios de comunicación a lo largo de su carrera, incluyendo pintura, grabado, acuarela y escultura, el arte del artista Igor Medvedev se caracteriza por un enfoque en la estructura, colores profundos, un uso magistral de la luz y la sombra, y un tranquilo, ambiente tranquilo.

La serenidad de las obras de Medvedev contrasta fuertemente con los tumultuosos primeros años de su vida. Nacido en Kharkov, Ucrania de la ex Unión Soviética en 1931, la vida de la joven artista fue formada por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Introducción de Medvedev de arte llegó con la amistad de Anatoly Martinov, un artista local experto que era vecino de la familia que vivió con ellos durante la guerra.

Después de dos años de la ocupación alemana de Rusia, el Medvedevs dejó su país de origen en 1943, permaneciendo en Polonia y Austria antes de instalarse en Alemania. La familia caminó durante un mes para evitar las fuerzas armadas rusas y justo antes del final de la guerra, llegaron a la zona ocupada por los Americanos de Alemania.

Durante estos tiempos difíciles, Medvedev encontró consuelo en su arte. "Hay algo que lleva a todos nosotros hacia algo", ha dicho. "A través de la vida, me motivó para crear arte." Medvedev esbozó las ciudades alemanas que veía, encontrando consuelo en la composición arquitectónica."Fue una búsqueda estructural", dijo Medvedev, "no flores o figuras, sino edificios y paisajes urbanos. Fue el comienzo de un sentimiento. A medida que crezca y usted tiene esa sensación, usted comienza a usarlo, añadir a la misma. "Esta búsqueda de la estructura y el deseo de capturarlo en su arte se convertiría en un tema en el arte de Medvedev.

Para los próximos años, la Medvedevs residió en Munich, Alemania. Fue aquí donde el joven artista empezó a aprender las formas de arte de la fundición de bronce y escultura. Talento artístico de Igor ayudó a la mudanza de la familia a los Estados Unidos. William Sudduth, el jefe de reasentamiento de jóvenes para la Administración de Socorro y Rehabilitación de las Naciones Unidas, se dio cuenta de las habilidades de Medvedev y expedito proceso de inmigración de la familia. Él también ayudó a Medvedev gana una beca para estudiar en la universidad de Dartmouth en New Hampshire, que comenzó a asistir en 1948.

En Dartmouth, Medvedev se inspiró aún más por la obra de la artista-en-residencia de Paul Sample, que estaba creando pinturas de paisajes de invierno del norte de Nueva Inglaterra, con un enfoque en la arquitectura. Tres años más tarde, después de graduarse de la universidad con una licenciatura en historia del arte, Medvedev continuó sus estudios en la Universidad de Berkeley, donde se graduó con una maestría en 1953.

Fue inmediatamente bien recibida arte de Medvedev. Entre 1954 y 1963 tuvo 1501-man exposiciones de su obra en Alemania y en numerosas exposiciones en los Estados Unidos. Aún así, él trabajó como diseñador gráfico y dibujante de Los Ángeles para mantener a su familia.Aunque su arte se vio afectado por los movimientos populares del expresionismo abstracto, el Pop Art y el Op Art, Medvedev se encontraba más inclinado hacia el trabajo y la estructura figurativa, sobre todo en la redondez de estas formas.

El año 1977 resultó fundamental para Medvedev - fue durante este año que se casó con Marina, y en su insistencia, la pareja se mudó a San Francisco. Después de enseñar durante algunos años en San Mateo State College y Los Altos 'Foothill College, Medvedev comenzó a exhibir en las bellas galerías de San Francisco y su carrera dio un giro significativo.

Buscando una nueva inspiración para su trabajo, Medvedev y Marina viajaron extensamente durante la década de 1980. Viajaron por todo el Mediterráneo, pero fue Grecia en particular, que habló con Medvedev. Estaba fascinado por la arquitectura de las Cícladas - sus bóvedas y cúpulas.Estaba intrigado por tanto su funcionalidad y estética - la arquitectura se vio favorecido en Grecia por su capacidad para resistir terremotos, pero las formas redondas también recordó a Medvedev de la forma humana, en particular la redondez del cuerpo de la mujer tal como se expresa en la escultura.

Este enfoque en la estructura proporciona continuidad a través de las obras de Medvedev, ya que cuentan con barcos, arquitectura, paisajes, o puertas y ventanas como su tema. Medvedev se encuentra una belleza natural, orgánica en los barcos, y describe su estructura como esencialmente una cúpula de las Cícladas invertido. "Hay una mística, una simbología de barcos",dijo Medvedev. "Llevan una larga historia en el desarrollo humano." barcos de Medvedev parecen para asumir sus propias personalidades, como sus nombres sugieren a menudo: "meditativo" (2001), "Moody" (2002) y "Beloved" (2001).

En sus obras arquitectónicas, Medvedev se extrae típicamente a los pueblos de Grecia y Turquía, se trasladó a capturar su belleza en su trabajo a medida que continúan deteriorándose desde el desarrollo y el turismo. Dijo que ha oído muchas veces el sonido de demoler así como él está pintando. Las escenas son pacíficas, despoblada, y presentar la arquitectura de las Cícladas único de la región en el resplandor de la luz mediterránea. Sus imágenes de las puertas y ventanas son igualmente desprovista de gente, pero - al igual que en sus obras con barcos - toman características humanas, así, si el "inocente" (2001), "comedido" (2000), o el "modesto" (2001 ).

"El gran arte tiene una conexión con nuestra naturaleza subliminal y consciente, y estamos inherentemente atrajo a ese tema o la pintura", dijo Medvedev. "No es sólo un cuadro bonito. Hay una conexión con el misterio que encuentro en todo el buen arte y se ejecuta a través de todas las obras de arte - una conexión arquetípica a nuestro consciente. Los sujetos que busco tiene que tener algún elemento de ese significado arquetípico ".

Durante la década de 1990 y hasta el 2006, Medvedev trabajó en el medio de grabado de la serigrafía. Medvedev trabajó mano a mano con los artesanos en el estudio de Romi en Rishon Le Zion, Israel, donde se crearon las serigrafías para asegurar que cada obra fielmente conserva la integridad de su arte. Un catálogo razonado de sus serigrafías fue publicado por Park West Gallery ® en 2002, "El Serigrafías de Igor Medvedev". El libro contó con una introducción por el Dr. Anthony Janson, co-autor de la aclamada historia de Janson de Arte (que ha vendido más copias que cualquier otro libro de arte en el mundo). En 2007 una edición ampliada del libro fue publicado por Park West Gallery ®, "El Serigrafías de Igor Medvedev, Volúmenes I y II".

En 2011, Medvedev creó sus dos primeras litografías nunca en el Litho Atelier Artes de París.Medvedev siempre había estado fascinado por la litografía, pero sólo después de que el proceso litográfico llegó a estar disponible en el Arts Litho (que imprime la casi totalidad de las litografías de Marcel Mouly) estaba dispuesto a comenzar. Stéphane Guilbaud, el director del Atelier recientemente recibió la orden del "Maître d'Art" (Master of Art) del gobierno francés el 24 de noviembre de 2010. En esa fecha, recibió este honor raro y prestigioso directamente de Frédéric Mitterrand el Ministro de Cultura de Francia en el "Salones du Ministère" en 3, rue de Valois, Paris.El mismo equipo de impresoras y artesanos que trabajaron con Marcel Mouly trabajó directamente con Medvedev en la creación de sus dos primeras litografías. Estos dos litografías serán agregados a las colecciones de los subastadores que están vendiendo con éxito esta colección Medvedev.

Las obras de Igor Medvedev se recogen con entusiasmo en todo el mundo y continúa viajando para encontrar la inspiración. "El arte es mi propósito de vida, que está conectado a mi existencia", dijo Medvedev. "Es mi disciplina. Trato de mantenerlo en marcha, ya que me hace seguir adelante ".

Fuente
http://cristinafaleroni.blogspot.com.es


Directora Maria Cristina Faleroni