Un asombroso truco de trabajo desde la década de 1980: Barbara Kruger, Sin título (No necesitamos otro héroe) (1987) al frente con Donald Moffett de He Kills Me (1987) fondo de pantalla.
Un asombroso truco de trabajo desde la década de 1980: Barbara Kruger, Untitled (No necesitamos otro héroe) (1987) al frente con Donald Moffett de Él Kills Me (1987) fondo de pantalla.
FOTOS POR ARTnews

Vamos al grano: el Museo Whitney de espectáculo inaugural de Arte Americano en su nuevo hogar en el Meatpacking District, "América es difícil de ver," es excepcional. Con cerca de 600 obras de un poco más de 400 artistas, ofrece una historia del arte y de América Latina, es decir rica textura y que Rützou clásicos amados y sorpresas electrizantes. Estoy enamorado de ella, y sospecho que no será el único.
La apertura del edificio de Renzo Piano, que da el Whitney unos 63.000 pies cuadrados de espacio de exposición (dentro y fuera), casi el doble de lo que tenía en el edificio de Breuer en el Upper East Side, siempre iba a ser el evento de la temporada en Nueva York, pero esta exposición, que toma su título de un poema de Robert Frost, significa que todos podemos verdaderamente regocijarse. Es un desarrollo emocionante para la ciudad, y ya estoy fantaseando y preparándome para-la ola de pronto-a-ser artistas que crecerán con este espacio y ser inspirados por ella.
Marsden Hartley.
Marsden Hartley.
Desde el momento en que entras en el ascensor en el octavo piso, donde comienza el show, se puede sentir la alegría que llevó su equipo curatorial de Donna De Salvo, conservador jefe del museo, con Carter E. Foster, Dana Miller, Scott Rothkopf , Jane Panetta, Catherine Taft, tomaron Curran-Mia en el montaje de la misma. Dos obras de Marsden Hartley, cada un siglo de antigüedad, cada mana patrones codificados y rebosante de un modernismo terroso, americano ingeniería, te saludan. Es un ambiente íntimo, comienzo potente.
Y mira, a la derecha, apenas entrar en la vista, son dos bellezas más, por la gran Florine Stettheimer, un neoyorquino de toda la vida (salvo por un breve tiempo en Alemania) que es imposible de categorizar-hay Sun (1931), un espumoso, escena fantástica que alberga flores de gran tamaño, y Nueva York-Libertad (1918), una mirada caprichosa pero fiel en el extremo sur de Manhattan desde lo alto del cielo.(Es la única pieza tomada de una colección privada, todo lo demás en el espectáculo pertenece al Whitney.) En conjunto, estas obras proponen una visión de la modernidad americana que siente hearteningly contemporáneo-queer, vivo para el placer, consciente de (pero no herido por) internacional vanguardismo, y tal vez un poco decadente.
Florine Stettheimers.
Florine Stettheimers.
Al caminar en, usted encontrará tesoros os acordéis de Uptown, Georgia O'Keeffe y Edward Hopper, Arthur Dove y Joseph Stella. Pero ellos se entremezclan con delicias menos conocidos que casi siempre van mano a mano con los maestros, lo que sugiere suavemente reconsideraciones de la historia del arte. Hay Elsie DriggsPittsburgh (1927), una pintura llena de humo que toma como sus sujetos gran fábrica de tuberías y chimeneas que sobresalen con energía casi libidinal, y un poco de pintura encantadoramente misteriosa desde 1918 de un dispositivo mecánico por Morton Schamberg, un Precisionist que murió de la gripe en Nueva York dos días antes de que hubiera cumplido 37.
La exposición rueda a lo largo más o menos cronológicamente, cada sección tomando su nombre de una obra dentro de ella. La auto-explicativo "Romper la pradera" (después de un estudio de Grant Wood 1935-1939 para la obra del mismo nombre propiedad de la Universidad Estatal de Iowa) se encuentra un piso más abajo, y cuenta con un pequeño dibujo ingenioso de un hombre en cartón por el esclavo liberado Bill Traylor entre un Thomas Hart Benton y Marsden Hartley-el autodidacta y con pedigrí colgar juntos, simple como el pastel.
Marsden Hartley, Bill Traylor, y Thomas Hart Benton.
Marsden Hartley, Bill Traylor, y Thomas Hart Benton.
El Hartley esta vez es un retrato carne de un hombre sin camisa a partir de 1940, y una de las alegrías de la pantalla bien orquestada es ser capaz de ver una obra de juventud por un artista y luego ponerse al día con él de nuevo años más tarde, después de tiempos tienen cambiado.
Uno puede encontrar, por ejemplo, un Chirico-esque Philip Guston dibujo vagamente de los miembros del Ku Klux Klan a partir de 1930 en una sección de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, visitar con él en 1956 cuando estaba trabajando con su irregular de color rosa-blanco abstracciones de la sección Ab-Ex necesaria, y, finalmente, pasar algún tiempo con él en su mejor momento, en una sala de pinturas a gran escala a partir de alrededor de los años 1970 que cuenta con suCabal (1977), un montón de globos oculares, o, tal vez, cíclopes-plopped en el suelo en una habitación oscura.
En algunos puntos, tengo la piel de gallina.
Jo Baer, ​​Agnes Martin, Ellsworth Kelly (en el suelo), Ad Reinhardt, y John McLaughlin.
Jo Baer, ​​Agnes Martin, Ellsworth Kelly (en el suelo), Ad Reinhardt, y John McLaughlin.
Una vez que venía de las escaleras en una habitación que muestra ascendente ultra-fresco pintura mínima alrededor de 1960-Jo Baer, ​​Agnes Martin, Ad Reinhardt, John McLaughlin, Carmen Herrera, Ellsworth Kelly y Frank Stella presenta en la ronda, cada pintura que un ganador .
David Smith.
David Smith.
En otra ocasión estaba saliendo en una de las espaciosas terrazas al aire libre del museo para pasar tiempo con David Smith esculturas de la década de 1950 en frente de una amplia vista de Manhattan, y luego ser capaz de mirar dentro de una escultura de malla curvilínea por el mucho menos conocido Ruth Asawa que colgaba del techo con cautela.
El 'New York, NY, 1955' sección.
El 'New York, NY, 1955' sección.
Y otro fue ver de Lee Krasner The Seasons (1957), una pintura de remolinos de los arándanos y las limas, a unos 17 metros de largo, la celebración de un lugar de honor en esa habitación Ab-Ex, a través de un pedazo más modesto por su marido Jackson Pollock.
Lee Bontecou y Jay DeFeo.
Lee Bontecou y Jay DeFeo.
Ha habido algunas quejas sobre la falta de pintura de campos de color, pero que parece un pequeño precio a pagar a cambio de una sala de pinturas, de encaje áspero y caer contemporáneas y esculturas, de Bruce Connor, Jay DeFeo ( La Rosa , 1958 -66), Lee Bontecou, ​​Jim Dine, Raphael Montañez Ortiz (un trozo de pared violentamente arrancado y retorcido a partir de 1964), y Robert Rauschenberg (1955 vía satélite , que tiene un poco de faisán taxidermia peculiar en lo alto de ella).
Tengo algunas quejas, pero parece inimaginablemente trivial en comparación con el triunfo general aquí, y son en su mayoría sobre el ejercicio de mi propio gusto en las secciones más contemporáneas.(Básicamente, lo que podía hacer sin las grandes piezas Carol Bove y Josephine Meckseper.) Esas áreas contemporáneos parecen un poco llena y académica, y un poco por todo el lugar, uno de esto, uno de eso. Pero incluso allí, las opciones abundan incisivas, como los carros de limpieza con piezas 3D-impresa del cuerpo de Josh Kline y una pintura del World Trade Center, el tabaquismo, a punto de caer, por el subestimado Keith Mayerson.
Josh Kline, costo de vida (Aleyda), 2014.
Josh Kline, costo de vida (Aleyda) , 2014.
¿Qué hay más allá de esta exposición de apertura? Próximos shows sonar prometedor, pero vamos a tener que cruzar los dedos y esperar. "Estados Unidos es difícil de ver" corre a través de 27 de septiembre y ya me siento un poco triste pensar en ello va a desaparecer, el espacio de recogida encogiendo hasta dar paso a las exposiciones especiales. Es demasiado pronto para decirlo, pero a medida que se llenan de multitudes y no habrá multitudes y uno puede imaginar el Whitney recién ampliada pronto sintiendo bastante pequeño.
Pero por ahora, mientras que el espectáculo tiene, llegamos a saborearlo. Innumerables menor, las decisiones sutiles han producido una exposición que es por turnos, alegre, siniestro, de celebración, y triste. Está profundamente considerado, y profundamente inspirador. Tengo muchas ganas de pasar muchos días con él.