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jueves, 25 de febrero de 2016

Rousseau, Henri




Rousseau, Henri , conocido como el Aduanero Rousseau (1844-1910). Pintor francés, el más famoso de los artistas ingenuos.
Su apodo se refiere al trabajo que sostuvo con la Oficina de Aduanas de París (1871-1893), a pesar de que en realidad nunca se elevó a la categoría de `Douanier '(oficial de aduanas). Antes de esto había servido en el ejército, y más tarde afirmó haber visto servicio en México, pero esta historia parece ser un producto de su imaginación. Se dedicó a la pintura como un hobby y aceptó la jubilación anticipada en 1893 para que pudiera dedicarse al arte.
Su carácter era extraordinariamente ingenua y que sufrió muchas burlas (a pesar de que a veces se interpreta literalmente, sarcasmos y las tomó como un elogio), así como soportar una gran pobreza. Sin embargo, su fe en sus propias capacidades nunca vaciló. Él trató de pintar a la manera académica de artistas tan tradicionalistas como Bouguereau y Gérôme , pero era la inocencia y el encanto de su trabajo que le valió la admiración de la vanguardia: en 1908 Picasso dio un banquete, medio en serio medio burlesca, en su honor. Rousseau es ahora más conocido por sus escenas de la selva, el primero de los cuales es sorprendido! (Tormenta tropical con un tigre) (National Gallery, Londres, 1891) y el último el sueño (MOMA, Nueva York, 1910). Estas dos pinturas son obras de gran potencia imaginativa, en la que mostraba su extraordinaria capacidad de conservar la frescura absoluta de su visión, incluso cuando se trabaja a gran escala y con todo lujo de detalles. Afirmó tales escenas fueron inspirados por sus experiencias en México, pero en realidad sus fuentes se ilustra libros y visitas a los jardines zoológicos y botánicos en París.
Su otro trabajo se extiende desde el humor vivaz de los jugadores de fútbol (Philadelphia Museum of Art, 1908) a la hipnótica belleza, misterioso de El gitano durmiente (MOMA, 1897). Rousseau fue enterrado en una fosa común, pero su grandeza comenzó a ser ampliamente reconocido poco después de su muerte.


Fotografías de Marcos Harden .
ImagenEl gitano durmiente
1897 (70 Kb); Óleo sobre lienzo, 129,5 x 200,7 cm (51 "x 6'7"); El Museo de Arte Moderno, Nueva York




ImagenÉclaireur attaqué tigre ONU par (scout atacado por un tigre)
1904 (130 Kb); Óleo sobre lienzo, 120,5 x 162 cm (47 3/8 x 63 3/4 pulgadas); La Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania 
ImagenFemme dans une en sí promenant foret exotique (mujer que camina en un bosque exótico)
1905 (180 Kb); Óleo sobre lienzo, 99,9 x 80,7 cm (39 3/8 x 31 3/4 pulgadas); La Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania



ImagenRetrato de Joseph Brummer
1909 (160 Kb); Óleo sobre lienzo, 116 x 88,5 cm (45 5/8 x 34 3/4 pulgadas); Colección privada




ImagenCombate de un tigre y un búfalo
1909 (220 Kb); Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm (18 1/8 x 21 5/8 pulgadas); Hermitage, San Petersburgo




ImagenEl sueño
1910 (160 Kb); Óleo sobre lienzo, 6 '8 1/2 "x 9' 9 1/2"; El Museo de Arte Moderno, Nueva York


                    Arte de los fantásticos

Una artista que prefigura la idea de los surrealistas de la fantasía con su nueva perspectiva, ingenuo en el mundo fue el francés, Henri Rousseau (1844-1910). Al igual que Paul Klee , que desafía todas las etiquetas, y aunque ha sido contados entre los ingenuos o los Primitivos (dos términos para artistas sin formación), que trasciende esta agrupación. Conocido como el Aduanero , después de un trabajo de toda la vida en la aduana de París, Rousseau es un ejemplo perfecto del tipo de artista en los que los surrealistas creían: el genio indoctos cuyo ojo podía ver mucho más allá que la de la artista de formación.
Rousseau fue un artista de una época anterior: murió en 1910, mucho antes de que los pintores surrealistas defendieron su arte. Pablo Picasso, de media, irónicamente, llevó a Rousseau a la atención del mundo del arte con una cena en su honor en 1908: una atención a la que Rousseau creía pleno derecho. A pesar de que el mayor deseo de Rousseau era pintar en un estilo académico, y creía que los cuadros que pintó eran absolutamente real y convincente, el mundo del arte amaba a su intensa estilización, la visión directa, y las imágenes fantásticas.





Tal total confianza en sí mismo como un artista activar Rousseau de tomar el libro y el Catálogo de ilustraciones ordinarias y convertir cada uno en una obra de arte genuino: sus pinturas de la selva, por ejemplo, no eran el producto de cualquier experiencia de primera mano y su principal fuente de la exótica vegetación que llenaba estos lienzos extrañas era en realidad la casa tropical planta en París.



A pesar de algunas desproporciones evidentes, exageraciones, y banalidades, pinturas de Rousseau tienen una misteriosa poesía. Boy en las rocas (1995-97; 55 x 46 cm (21 3/4 x 18 pulgadas)) es a la vez divertido y alarmante. Las rocas parecen ser como una serie de picos de las montañas y el niño sin esfuerzo los enanos. Sus vestidos maravillosamente a rayas, su peculiar máscara de un rostro, la incertidumbre en cuanto a si está sentado en los picos o de pie por encima de ellos, todo viene a través de una especie de fuerza de un sueño. Sólo un niño puede por lo horcajadas sobre el mundo con tal facilidad, y sólo un artista de niño con una visión simple, ingenuo puede entender esta elevación y hacernos ver como un auténtico desafío verdadero.

Fuente
http://www.ibiblio.org




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