James R. Eads, 1989

               



                               

                                   

James R. Eads nació en Los Ángeles, fue a la universidad en el Skidmore en el estado de Nueva York y luego vivió en Brooklyn durante unos años antes de trasladarse a Los Ángeles. Vive y trabaja en los artes de la cervecería en Los Ángeles. Su estudio está abierta al público durante los artwalks bianuales.
A pesar de su método moderno, es fácil ver las huellas de los pintores y los movimientos pasados en sus piezas. Van Gogh es una inspiración obvia, aunque hay matices de estilos numerosos otros artistas impresionistas en cada pieza.

                               

Los remolinos, colores y pinceladas cortas en las ilustraciones de James R. EADS podrían parecer familiar. espirales fantasmales en una gama de colores del arco iris imitan el trabajo de textura de Van Gogh, un artista que EADS es en gran medida inspirado por. Pero donde la artesanía Van Gogh paisajes surrealistas y escenas de naturaleza muerta con sus pinceladas, figuras de EADS y telones de fondo de cuento ofrecen una conexión entre la vida humana y el mundo natural.

En una sola pieza que vemos las siluetas de los dos cuerpos se aferran juntos en una nube de colores brillantes. Detrás de ellos, la noche negro impenetrable es a la vez asfixiante y vibrante, iluminado solamente con pequeñas chispas que se asemejan a las estrellas.

En otra pieza, un bote de remos languidece a cabo en las aguas tranquilas pintadas en tonalidades azules y verdes pacíficos. En el fondo, la luna se encuentra por encima de un remolino, masa uniformada que, o bien se podría romper de las olas que acechan en el horizonte o el oleaje de las nubes de poca elevación.

Mientras que las escenas Eads son familiares a los ojos de los espectadores, sino que también son ajenas, recogiendo aspectos que yuxtaponen el entorno de otro modo de meditación. Por ejemplo, en una sola pieza nos presenta un bosque que ha sido lanzado en las sombras en la oscuridad, pero a través de los pocos árboles que echar un vistazo a un cielo de color rosa ardiente lleno de remolinos amarillos calientes.

R. James Eads nació una en Los Ángeles 1989, estudió una Nueva York y una parte posterior de Los Ángeles una vida y trabajo: trabaja ahora en la colonia de arte de la cervecería, un área de 16 hectáreas que se ha convertido en un hito en 1903 por artistas de todo el mundo para el estudio de pintura, que, además de una escultura en fotografía Diseño Industrial y arquitectura, restaurantes, galerías de arte. Toques sutiles y elegantes formas caracterizan el estilo de este artista polifacético que tiene una profunda pasión por el arte y el diseño y no duda en una referencia de medida un Van Gogh cuando habla de su forma de uso de los colores. EADS describe vienen de la ONU, arte multidisciplinario artista apasionado tanto por el diseño y sus ilustraciones describe la relación entre el hombre y la naturaleza, con imágenes que intentan transmitir movimiento y dinamismo. Con un montante de dibujos originales puede crear un hatch áspera y fuerte impacto emocional Veces transmitir movimiento y dinamismo, poniendo énfasis en el vínculo indisoluble entre nosotros y en el mundo natural. Su mensaje personal, inspirado en las formas de la naturaleza, se refiere a la obra de Vincent van Gogh. Interesantes ilustraciones, representando cielos arremolinados y espacios salvajes a menudo se penetran profundamente por el artista, por lo tanto manifestación su incondicional amor hacia una tierra que vienen percibe y madre amigo.

El efecto surrealista de las gruesas pinceladas y abundancia de color hace que inmediatamente piezas Eads parecen como viejos cuadros impresionistas, pero en realidad cada escena ha sido cuidadosamente diseñada mediante Photoshop.
" Me quedo con Photoshop, prefiero los aspectos naturales y la fluidez de las herramientas que ofrece y creo que es el más estrechamente relacionado que puede llegar al dibujo tradicional y la pintura en el equipo ", dice Eads.
Sin embargo, el proceso comienza mucho lo mismo que cualquier otro artista ( incluyendo, lo más probable, Van Gogh ) con un boceto.
EADS está dispuesto a señalar la cantidad de trabajo va en una sola pieza.
" Para mí, pasa por horas y horas de los cambios y rara vez se ve como el primer boceto " - dice él, aunque siempre hay un remanente de la idea original visible en algún lugar de la pieza, al igual que las chispas de colores que salpican su obra .

James R. Eads est né à Los Angeles, est allé au Collège à Skidmore, dans l’état de New York et puis a vécu à Brooklyn pendant quelques années avant de déménager à Los Angeles. Elle vit et travaille dans les arts de la brasserie à Los Angeles. Son atelier est ouvert au public pendant l’artwalks semestrielle. Malgré sa méthode moderne, est facile voir les traces de ces peintres et ces mouvements passé dans leurs régions. Van Gogh est une source d’inspiration évidente, bien qu’il existe des nuances de nombreux styles des artistes impressionnistes dans chaque pièce.




Eddies, les couleurs et les coups de pinceau court dans les illustrations de James R. EADS peuvent sembler familiers. spirales fantomatiques dans une gamme de couleurs de l’arco iris imitent le travail de texture de Van Gogh, une artiste que EADS est largement inspiré. Mais où Van Gogh artisanat surréalistes paysages et scènes de nature morte avec ses coups de pinceau, les figures de EADS et les décors de l’histoire proposent une connexion entre la vie humaine et le monde naturel. Dans une pièce que nous voyons les silhouettes de deux organes s’accrochent ensemble dans un nuage de couleurs vives. Derrière eux, le noir de la nuit impénétrable est simultanément étouffant et vibrante, envahie de seulement de petites étincelles qui est similaire à leur étoile. Dans une autre pièce, un bateau à rames languit dehors sur des eaux calmes, peints en bleu Pacifique et tons de vert. En fin de compte, lune est supérieur à un tourbillon, masse uniforme que, soit pourrait briser les vagues qui se cachent sur l’horizon ou la houle des nuages de basse altitude. Alors que les scènes de Eads sont famille aux yeux des spectateurs, mais aussi à l’extérieur, collecte des aspects qui juxtaposent l’environnement d’un autre mode de méditation. Par exemple, en un seul morceau il nous présente une forêt qui a été publiée dans l’ombre, dans l’obscurité, mais à travers les quelques arbres qui jetez un oeil à un ciel plein de tourbillons jaune chaud rose vif.

R James Eads est né en 1989 de Los Ángeles, il a étudié un New-yorkais et un dos de Los Angeles la vie et de travail : fonctionne maintenant dans la colonie d’art de la brasserie, une superficie de 16 hectares qui est devenu un point de repère en 1903 par des artistes de partout dans le monde pour l’étude de la peinture, qui, en plus d’une sculpture, photographie, dessin ou modèle industriel et architecture , restaurants, galeries d’art. Des touches subtiles et formes élégantes caractérisent le style de cet artiste polyvalent qui a une grande passion pour l’art and design et sans aucun doute une référence mesurer un Van Gogh quand il parle de son utilisation des couleurs. EADS a décrit come UN multidisciplinaire art artiste si passionné sur la conception et ses illustrations décrit la relation entre l’homme et la nature, avec des images qui essaie de transmettre le mouvement et le dynamisme. Avec une quantité de dessins originaux, vous pouvez créer une trappe rugueuse et à fort impact émotionnel fois transmettent le mouvement et le dynamisme, en mettant l’accent sur l’indissoluble parmi nous lien et dans le monde naturel. Son message personnel, inspiré par les formes de la nature, est se réfère à le œuvre de Vincent van Gogh. Des illustrations intéressantes, montrant le ciel tourbillonnant et des espaces sauvages souvent sont profondément pénétrées par l’artiste, c’est pourquoi la manifestation son inconditionnel amour pour une terre qui sont perçues et mère d’un ami.

« L’effet surréaliste de traits épais et abondance de couleur qui rend immédiatement pièces Eads semblent à l’ancienne comme images impressionnistes, mais en réalité chaque scène a été soigneusement conçue en utilisant Photoshop. » Je préfère Photoshop, je préfère les aspects naturels et la fluidité des outils offerts, et pense qu’il est le plus étroitement liés que peut atteindre le traditionnel dessin et la peinture sur l’ordinateur «, dit Eads.Sin toutefois, le processus commence beaucoup la même chose que n’importe quel autre artiste (y compris, probablement, de Van Gogh) avec un croquis. » « EADS est prêt à faire remarquer la quantité de travail en cours en un seul morceau. » Pour moi, passe par heures et heures de ces changements et rare est considère comme la première esquisse »-dit-il, bien que toujours il est un vestige de l’idée original visible dans un certain endroit de la pièce, comme les étincelles de couleurs qui parsèment son œuvre. »