Pablo Atchugarry (nacido el 23 de agosto de 1954) es un uruguayo artista, mejor conocido por su arte escultórico abstracto. Sus obras están incluidas en muchas colecciones importantes, tanto privados como públicos, y ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo
Pablo Atchugarry nació en Montevideo , Uruguay , el 23 de agosto de 1954. Sus padres, María Cristina Bonomi y Pedro Rizzo Atchugarry, eran apasionados entusiastas del arte. [2] Antes de dejar de lado sus ambiciones artísticas para mantener a su familia, Pedro Atchugarry entrenó bajo la gran Uruguay constructivista Joaquín Torres-García y esa experiencia le permitieron guiar a los talentos artísticos de su hijo y para animar a Pablo para dedicarse a la pintura. [3]
A los once años, Atchugarry comenzó a mostrar sus obras y a medida que progresaba hasta la adolescencia, empezó a sentir la necesidad de expresarse de diversas formas y materiales, como el cemento, el hierro y la madera. [4] A los dieciocho años de edad, tuvo su primer exposición personal de pinturas en la Sala Cívica en Montevideo en 1972 y que había llevado a cabo su primer experimento con la escultura -. un elenco de caballos en el hormigón [5] en los años siguientes cuando tomó y dejó los estudios de arquitectura, se encontró con sedes en Brasil y Argentina para exhibir sus pinturas, que contó con una mezcla de abstracción y conceptos constructivistas. [6] Sin embargo, en 1977, partió Atchugarry América del Sur y viajó a Europa .
La intención de Atchugarry en viajar a Europa fue estudiar y perfeccionar su arte. Ya en 1977, tuvo su primera exhibición con éxito en una feria de arte en Copenhague . [7] Durante sus viajes, visitó España , Francia y Italia , y durante su visita a Milán se vuelve a conectar con una mujer que había conocido en París . [ 8] Ella lo llevó a la ciudad de Lecco , donde montó su primer trabajo en solitario italiana espectáculo en 1978. [9] Como resultado del éxito de la serie, sus pinturas fueron expuestas en una variedad de ciudades europeas, como Milán, Copenhague, París, Chur , Bérgamo , y Estocolmo . [10]
Después de experimentar con una variedad de materiales, en 1979 Atchugarry a tallar el mármol, y creó su primera escultura en mármol de Carrara titulado La Lumiere . [11] Su primera escultura monumental de Carrara se completó en 1982, y ese mismo año se trasladó permanentemente a Lecco. Allí, comenzó a trabajar en la escultura, La Piedad , que fue tallada en un solo bloque de mármol que pesa doce toneladas. En 1987 realizó su primera exposición de esculturas en solitario, curada por Raffaele de Grada , en la cripta de Bramantino en Milán. [12]
Desde 1989, su estilo escultural poético ha causado Atchugarry se exprese a través de obras monumentales, que ahora están ubicados en varios espacios públicos en Europa y América Latina . [13]
A finales de 1996, vio la instalación de la escultura Semilla de la Esperanza (semilla de la esperanza) en el parque de escultura monumental en el recinto del edificio del gobierno de Uruguay. [14]
El artista fundó el Museo Pablo Atchugarry en Lecco, y fue inaugurado el 25 de septiembre de 1999. Este museo alberga obras que abarcan toda la carrera de Atchugarry, así como la documentación bibliográfica y un archivo. [15] Los visitantes también tienen la oportunidad de observarlo en su taller, que se encuentra al lado del museo.
Durante la primavera de 2001, veinte años después de su llegada a Italia, la Provincia de Milán organizó una retrospectiva de la obra de Atchugarry titulado "Los Evoluciones infinitas de mármol" en el Palazzo Isimbardi en Milán. [17] Ese mismo año, esculpió su primera monumental obra titulada obelisco del tercer milenio , una de seis metros de alto escultura de mármol de Carrara de la ciudad italiana de Udine . [18]
A principios de 2002, la escultura de Atchugarry Ideali en Garfagnana fue dado de mármol al príncipe Rainiero de Mónaco como un tributo a los 50 años de su reinado; que está situado en la Avenue Princesse Grace de Monte-Carlo. [19] Durante la primavera, elMonumento a la Civilización y Cultura de Lecco Trabajo fue inaugurado como la pieza central de la rotonda Caleotto en Lecco en mayo de 2002. Hecho de la variedad Bernini de mármol de Carrara, este trabajo fue tallada en un bloque de 33 toneladas y se destacan 6,10 metros de altura. [20] por último, en julio de 2002, Atchugarry recibieron el Premio Michelangelo en Carrara, en reconocimiento a su trayectoria como artista.
Su escultura titulada La sensación del Infinito se añadió a la colección del Museo Lercaro en Bologna en 2003. Ese mismo año, Atchugarry representó a Uruguay en la Exposición Internacional número 50 de las Artes Visuales en la Bienal de Venecia de 2003 con una instalación de ocho esculturas en Garrara de mármol y mármol gris Bardiglio titulado El sueño de la paz . [22]
En 2005, la Colección Berardo de Lisboa, Portugal añadido a su patrimonio Camino Vital de 1999, de pie cerca de 5 metros de altura en mármol de Carrara. [23] Otro importante proyecto emprendido por Atchugarry durante el año 2005 fue la apertura de un nuevo taller en Punta del Este , Uruguay, donde trabaja durante el invierno europeo.
Atchugarry abrió la Fundación Pablo Atchugarry en Manantiales , Uruguay, en enero de 2007. Esta institución tiene como objetivo proporcionar un estímulo para las artes y crear un lugar para artistas de todas las disciplinas para reunirse en un lugar ideal que combina la naturaleza y el arte. [25]
Después de siete años de trabajo, el artista completó la escultura monumental abrazo cósmico (2005-2011) en 2011. Ese mismo año, Hollis Taggart galerías en la ciudad de Nueva York organizó una exposición individual "Pablo Atchugarry: Actividades heroicas" que contó con un ensayo del notable crítico de arte, Jonathan Goodman . [26] la expansión de su presencia en Nueva York, el Time Square Alliance asociación selecciona la escultura de Atchugarry Sueño de Nueva York que se exhibe en Times Square durante el Armory Show Feria de arte en la ciudad de Nueva York en marzo de 2012.
A finales de 2013, Mondadori Electa publicó la scultura delle Catalogo Generale , dos volúmenes editados por el profesor Carlo Pirovano catalogar cada escultura producida por el artista entre 1971 y 2013. [28]
Atchugarry Actualmente vive y trabaja entre Lecco y Manantiales donde supervisa el desarrollo de la Fundación Pablo Atchugarry y el parque internacional de escultura monumental, así como la enseñanza y la promoción del arte.
Para cada escultura, Atchugarry personalmente selecciona un bloque apropiado y participa activamente en el tallado, con mínima ayuda de asistentes. [30] Se trabaja con blanco de Carrara de Toscana , de piedra gris de Bardiglio , negro de Bélgica, y el rosa de Portugal. Además de trabajar con la piedra, que utiliza el bronce terminó en diversas pátinas , cerámica , y, más raramente, varios tipos de madera . [31]
No hay una visión ideal de partida para examinar una de las esculturas de Atchugarry. El espectador se supone que debe observar a cada obra en su conjunto, y contemplar cómo todas las piezas de la escultura trabajar juntos. [32] Aunque compuesta de diferentes materiales, sus obras están unidos por un conjunto bien definido de forma que se recombina de forma coherente. [33 ] la manipulación de curvas sinuosas, pliegues de acordeón, aberturas ovoides, y una alineación generalmente vertical, Atchugarry crea formas que son altamente evocador de las plantas y los árboles, las olas rompiendo, naturalezas muertas, y la figura humana. Por lo tanto, sus esculturas son a la vez figurativo y abstracto.
En 1972, Atchugarry tuvo su primera exposición individual de pinturas en la Sala Cívica en Montevideo, Uruguay.
En 1987, el artista realizó su primera exposición de esculturas en solitario en la cripta de Bramantino en Milán.
Durante la primavera de 2001, la Provincia de Milán organizó una retrospectiva de la obra de Atchugarry titulado "Los Evoluciones infinitas de mármol" en el Palazzo Isimbardi en Milán.
En 2003, Atchugarry representó a Uruguay en la Exposición Internacional número 50 de las Artes Visuales en la Bienal de Venecia de 2003 con una instalación de ocho esculturas en mármol y Garrara de mármol gris Bardiglio titulado El sueño de la paz .
De 2007 a 2008, una exposición retrospectiva dedicada a su trabajo titulado "El espacio plástico de la luz" se llevó a cabo en Brasil, acompañado de un texto crítico escrito por Luca Massimo Barbero . [35] Inicialmente puesta en escena en el Banco do Brasil Centro Cultural en Brasilia , la exposición viajó a la MuBE ( Museu Brasileiro da Escultura ) en Sao Paulo y el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba . [36]
Durante el invierno de 2011, Hollis Taggart Galleries, Nueva York organizó la exposición individual "Pablo Atchugarry:. Heroicos Actividades" Además, Hollis Taggart galerías celebró otra muestra de la obra del artista titulado "Pablo Atchugarry: Vive en Stone" de 7 de noviembre 2013-4 , Enero 2014.
Desde el 22 de mayo el año 2015 a 7, de febrero de 2016, cuarenta esculturas de Atchugarry se expusieron en el Museo dei Fori Imperiali - Mercati di Traino en Roma ". Ciudad Eterna, mármoles eternos" como parte de la exposición [37]
Durante la primavera de 2016, Hollis Taggart, galerías de Nueva York exhibió "Pablo Atchugarry: Las invocaciones del Alma" de 5 de mayo, a 11, en junio de 2016. El catálogo de este espectáculo cuenta con textos originales por Luciano Caprile , Jonathan Goodman, Fundación Pablo Atchugarry y Pietro Dormia , así como comunicados de prensa y fotografías de otras grandes exposiciones de la obra de Atchugarry.
Las obras de Pablo Atchugarry también han sido expuestas en los siguientes museos e instituciones públicas: Museuo Nacional de Artes Visuales , Montevideo; Museo del Parco , Portofino , Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires , Museo Lercaro , Bolonia ;Collezione della Provincia di Milano a Palazzo Isimbardi ; Collezione della Provincia di Lecco ; Fundació Fran Daurel , de Barcelona ; Groeningemusum , Brujas ; Buseu Coleção Berardo , Lisboa; Pérez Art Museum , Miami , El Museo de Arte Patricia & Phillip helada, Miami; Chrysler Museum of Art , Norfolk ; Museu Brasileiro da escultura , Sao Paulo .
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