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domingo, 13 de octubre de 2019

Alexander Klevan

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Alexander Klevan was born in Siberia Russia, October, in 1950 and he learned from 1974-1979 at the Academy for Monumental, and Art Design in Lvov , Ukraina It seems, that at the end of our cruel, so dramatic and tragic age, there is no room left for romanticism with its striving for happiness and passion for carnival-like metamorphoses. But deep down, even for a pragmatist and realist, this need exists and he, having at least for a little while shaken from his shoulders the load of everyday concerns, is again drawn towards mirages and nostalgic memories, as fragile as card houses. Only when reconstructed through art, this world receives a special reality, no less tangible, than that which is around us. Alexander Klevan is a romanticist in his art, not because he has chosen this "role", but due to the disposition of his soul, his world view and attitude. The artist sharply senses the movement of real life, its momentary changeability. Clocks, which are frequently present in A. Klevan's still life, landscape paintings and compositions, measure the time, but there is no way of knowing whether the arms of the clock are going forward to the next day or back to the day before, returning our memory to the past.

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 The houses have unexpectedly become displaced along their axes, ripples have obscured the town's reflection in water, and on the quay in Jaffa a gray bearded Jew with a hat appears sitting on a chair and it seems, that Tel-Aviv does not yet exist, but only the old stones of Jaffa. Why then is there a modern road sign?... According to Kant, art was created by the human need for "pure" play, without any practical interest. Shakespeare raised this to a comprehensive formula: the whole world's a stage and men are the actors, the atmosphere of play, stage, a carnival, where people skilfully hide their faces, is also present in the many works of Alexander Klevan. He likes to paint clowns and jesters, made wiser by life, puppets play people, while people pull their strings, unaware that it may be painful to them. Or lay out cards, looking at the fickle and unstable signs of fate. Sometimes the artist dresses his characters in new clothes, the king changes his crown for a fool's cap, and the girl from the cafe becomes a real lady... But now the show is over, the actors take off their masks and everything returns to usual - tired eyes, bitterness, hidden in the curve of the lips, a T-shirt instead of a king's cloak...Only the asymmetry and disproportion, characteristic of acting, are not washed off with the make-up and stay forever. In love with the "Retro-style Bohemia" atmosphere, A. Klevan paints women's portraits, with the reflection of the epoch of Toulouse-Lautrec and Modigliani, Parisian charm, some kind of understatement, hard to capture. In these portraits triumphs an eternal femininity, beauty, life completeness, but why, unexpectedly and sharply, a glance wet with tears sparkles beneath the lowered brim of a hat?!.. Life is only life, romanticism may adorn it, but is unable to change it. The feelings of instability of the world and its object environment creates an instability of feelings, which wipes off the border between reality and imagination: reality is as fantastic, as fantasy is real. A. Klevan expresses this mobility, perhaps not so much in his topics, romantic or commonplace, as in colour. Water-colours, as it seems to me, became his favorite painting technique not because he controls it freely and confidently, but because it is adequate to his creative outlook. The specific character of water-colours is such, that is demands from the artist quickness and lightness of performance, purity and clarity of the colour layer and its interaction with the whiteness of paper, masterly control of colour, drawing and form. As a wide range artist, A. Klevan works willingly and successfully with oil paints as well. He knows their characteristics and possibilities, senses it not as a traditional technique, but as a spiritual creature, usually obedient, but sometimes unpredictibly capricious. He sees and hears its vibrating tonality, pitch of the "colour-sound", harmony and dissonance, solo parts of one colour, colour multiplicity of chords, poliphony of arrangement. Probably this is why A. Klevan frequently returns to the theme of music. Musicians: violinists, cellists and conductors are welcome guests among his characters. With the complexity of the post-modernistic mentality we have somehow forgotten one obvious factor: the social and technological world changes faster than the emotional nature of man. As of one to two hundred years ago, he seeks beauty in art. Not the banal prettiness of type and trivial situations, but above all the beauty of art, colour, forms, composition and all the other components of art. As an artist of modern thinking style, A. Klevan operates widely and freely with graphic metaphors, associations and allegories. Far from simple imitation of reality, he uses flexible and supple expressive means, always adequate for one or other creative task. But in all cases strictly aesthetic qualities are present, moreover, this constant imparts his works with attractiveness for the viewers, collectors and those who appreciate the quality of art. Alexander Klevan is a professional artist and he know that painting is always art in all parts of the world. Probably this is why he entered the new situation fo modern Israeli art in such an organic way, avoiding the cardinal, frequently painful, break of fixed ideas and individual peculiarity, except that perhaps his creative manner became more free, unrestrained and spontaneous, and at the same time more complex. Keeping his distance from super-fashionable novelties, Klevan continues to work in traditional genres - portrait, landscape - mainly urban, still life, figurative painting, frequently combining these genres in one composition. In the many-voiced noise of modern artistic life it is not easy to maintain fidelity to oneself and to one's creative outlook, to say one's work with one's own voice only, and not a borrowed voice and in one's own intonation - this is very much for every artist. Alexander Klevan has succeeded in this. Grigory Ostrovsky Doctor of History of Fine Art.

Alexander Klevan nació en Siberia, Rusia, en octubre de 1950, y aprendió de 1974 a 1979 en la Academia de Monumental y Diseño de Arte en Lvov, Ucrania. Parece que al final de nuestra edad cruel, tan dramática y trágica, allí No queda espacio para el romanticismo con su lucha por la felicidad y la pasión por las metamorfosis de carnaval. Pero en el fondo, incluso para un pragmático y realista, existe esta necesidad y él, al menos por un momento sacudido de sus hombros la carga de las preocupaciones cotidianas, se siente nuevamente atraído por los espejismos y los recuerdos nostálgicos, tan frágiles como las casas de cartas. Solo cuando se reconstruye a través del arte, este mundo recibe una realidad especial, no menos tangible, que la que nos rodea. Alexander Klevan es un romántico en su arte, no porque haya elegido este "papel", sino por la disposición de su alma, su visión del mundo y su actitud. El artista percibe agudamente el movimiento de la vida real, su cambiabilidad momentánea. Los relojes, que con frecuencia están presentes en la naturaleza muerta de A. Klevan, las pinturas de paisajes y las composiciones, miden el tiempo, pero no hay forma de saber si los brazos del reloj avanzarán al día siguiente o volverán al día anterior, regresando nuestra memoria al pasado Las casas se han desplazado inesperadamente a lo largo de sus hachas, las ondas han oscurecido el reflejo de la ciudad en el agua, y en el muelle de Jaffa aparece un judío barbudo gris con un sombrero sentado en una silla y parece que Tel-Aviv todavía no existe. pero solo las viejas piedras de Jaffa. ¿Por qué entonces hay una señal de tráfico moderna? ... Según Kant, el arte fue creado por la necesidad humana de un juego "puro", sin ningún interés práctico. Shakespeare planteó esto a una fórmula integral: el mundo entero es un escenario y los hombres son los actores, la atmósfera de juego, el escenario, un carnaval, donde la gente esconde hábilmente sus rostros, también está presente en las muchas obras de Alexander Klevan. Le gusta pintar payasos y bufones, hecho más sabio por la vida, los títeres juegan a la gente, mientras que la gente tira de sus hilos, sin darse cuenta de que puede ser doloroso para ellos. O coloque tarjetas, mirando los signos volubles e inestables del destino. A veces, el artista viste a sus personajes con ropa nueva, el rey cambia su corona por una gorra de tonto, y la chica del café se convierte en una verdadera dama ... Pero ahora el espectáculo ha terminado, los actores se quitan las máscaras y todo vuelve a habitual: ojos cansados, amargura, escondidos en la curva de los labios, una camiseta en lugar de la capa de un rey ... Solo la asimetría y la desproporción, características de la actuación, no se lavan con el maquillaje y se quedan para siempre. Enamorado de la atmósfera de "Bohemia de estilo retro", A. Klevan pinta retratos de mujeres, con el reflejo de la época de Toulouse-Lautrec y Modigliani, el encanto parisino, algún tipo de eufemismo, difícil de capturar. En estos retratos triunfa una eterna feminidad, belleza, integridad de la vida, pero ¿por qué, inesperada y bruscamente, una mirada húmeda con lágrimas brilla bajo el ala baja de un sombrero?! .. La vida es solo vida, el romanticismo puede adornarla, pero es incapaz para cambiarlo Los sentimientos de inestabilidad del mundo y su entorno objeto crean una inestabilidad de sentimientos, que borra la frontera entre la realidad y la imaginación: la realidad es tan fantástica, como la fantasía es real. A. Klevan expresa esta movilidad, quizás no tanto en sus temas, románticos o comunes, como en el color. Las acuarelas, como me parece, se convirtieron en su técnica de pintura favorita no porque la controle con libertad y confianza, sino porque es adecuada para su perspectiva creativa. El carácter específico de las acuarelas es tal, que exige al artista rapidez y ligereza del rendimiento, pureza y claridad de la capa de color y su interacción con la blancura del papel, el control magistral del color, el dibujo y la forma. Como artista de amplia gama, A. Klevan también trabaja voluntaria y exitosamente con pinturas al óleo. Conoce sus características y posibilidades, lo percibe no como una técnica tradicional, sino como una criatura espiritual, generalmente obediente, pero a veces impredecible caprichosa. Él ve y oye su tonalidad vibrante, tono del "sonido de color", armonía y disonancia, partes solistas de un color, multiplicidad de colores de acordes, polifonía de arreglos. Probablemente esta es la razón por la cual A. Klevan vuelve con frecuencia al tema de la música. Músicos: violinistas, violonchelistas y directores son invitados bienvenidos entre sus personajes.

Con la complejidad de la mentalidad posmodernista, de alguna manera hemos olvidado un factor obvio: el mundo social y tecnológico cambia más rápido que la naturaleza emocional del hombre. Desde hace uno o doscientos años, busca belleza en el arte. No la belleza banal del tipo y las situaciones triviales, sino sobre todo la belleza del arte, el color, las formas, la composición y todos los demás componentes del arte. Como artista de estilo de pensamiento moderno, A. Klevan opera amplia y libremente con metáforas gráficas, asociaciones y alegorías. Lejos de la simple imitación de la realidad, utiliza medios expresivos flexibles y flexibles, siempre adecuados para una u otra tarea creativa. Pero en todos los casos están presentes cualidades estrictamente estéticas, además, esta constante imparte sus obras con atractivo para los espectadores, coleccionistas y aquellos que aprecian la calidad del arte. Alexander Klevan es un artista profesional y sabe que la pintura siempre es arte en todas partes del mundo. Probablemente es por eso que entró en la nueva situación del arte israelí moderno de una manera tan orgánica, evitando la ruptura cardinal, a menudo dolorosa, de ideas fijas y peculiaridad individual, excepto que tal vez su forma creativa se volvió más libre, desenfrenada y espontánea, y Al mismo tiempo más complejo. Manteniéndose alejado de las novedades de moda, Klevan continúa trabajando en géneros tradicionales: retrato, paisaje, principalmente urbano, naturaleza muerta, pintura figurativa, combinando con frecuencia estos géneros en una composición. En el ruido de muchas voces de la vida artística moderna, no es fácil mantener la fidelidad a uno mismo y a la perspectiva creativa de uno, decir el trabajo de uno solo con su propia voz, y no con una voz prestada y en la propia entonación: esto es mucho para cada artista Alexander Klevan ha tenido éxito en esto. Grigory Ostrovsky Doctor en Historia de las Bellas Artes.

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