sábado, 11 de junio de 2022
Alice Cooper - (Intro) - Poison
Alice Cooper: A Paranormal Evening at the Olympia Paris
Am 7. Dezember 2017 lässt Alice Cooper das Abschlusskonzert seiner "Paranormal Welttournee" in Paris aufzeichnen und begeistert das Publikum mit seinen Hits in einem aufwändigen Bühnenspektakel.
On December 7, 2017, Alice Cooper had the final concert of his "Paranormal World Tour" recorded in Paris and thrilled the audience with his hits in an elaborate stage spectacle.
Lyrics:
Your cruel, device
Your blood, like ice
One look, could kill
My pain, your thrill
I wanna love you but I better not touch (Don't touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (Too much)
I wanna taste you but your lips are venomous
Poison
Your poison, running through my veins
Your poison
I don't wanna break these chains
Your mouth, so hot
Your web, I'm caught
Your skin, so wet
Black lace, on sweat
I hear you calling, and it's needles and pins (And pins)
I wanna hurt you just to hear you screaming my name
Don't wanna touch you but you're under my skin (Deep in)
I wanna kiss you, but your lips are venomous
Poison
Your poison running through my veins
Your poison
I don't wanna break these chains
Poison
One look (One look)
Could kill (Could kill)
My pain, your thrill
I wanna love you but I better not touch (Don't touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (Too much)
I wanna taste you but your lips are venomous
Poison
Your poison running through my veins
Your poison
I don't wanna break these chains
Poison (Poison)
I wanna love you but I better not touch (Don't touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I want it too much (Too much)
I wanna taste you but your lips are venomous
Poison (Yeah)
Well I don't wanna break these chains
Poison (Poison)
Runnin' deep inside my veinsBurnin' deep inside my brain
Poison (Poison)
I don't wanna break these chains
(Poison) poison (Poison)
Fuente
ZZ Top - Gimme All Your Lovin' (Live)
With an unchanged line-up stretching back to 1969 and global album sales in excess of 50 million, ZZ Top continue to delight fans around the world with brilliant live concerts and great music.
DVD: http://smarturl.it/ZZtopMontreux2013DVD
Blu-Ray: http://smarturl.it/ZZtopMontreux2013Blu
The band has made a number of visits to Montreux over the years and this concert from the 2013 Festival is undoubtedly one of their finest live performances. The set list blends tracks from early seventies albums such as "Tres Hombres" and "Fandango" through their eighties blockbuster period with "Eliminator" and "Afterburner" and up to their most recent release and return to their blues roots with "La Futura". The middle section of the concert features a jazz-blues tribute to the late Montreux Festival founder Claude Nobs with guest appearances by Mike Flanigin on Hammond Organ and Van Wilks on guitar. ZZ Top, the "lil' ol' band from Texas", are rocking the blues as strongly as ever!
Fuente
jueves, 24 de febrero de 2022
ARCO 2022
Feria Internacional del Arte Contemporáneo
ARCOmadrid es la feria internacional de arte contemporáneo de España que, desde 1982, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte, y pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística.
En la próxima edición, volverá a presentar una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales en sus diferentes programas.
- Programa General: eje principal de la feria formado por galerías de primer nivel seleccionadas por el Comité Organizador.
- Opening by Allianz: espacio de descubrimiento de nuevas propuestas en la feria cuya selección será realizada por Övül Durmuşoğlu, y Julia Morandeira. SORTEO ALLIANZ .
- Mas informaciòn
- https://www.ifema.es/arco-madrid
sábado, 29 de enero de 2022
martes, 16 de noviembre de 2021
Sotheby's recauda 675 millones en subasta de artistas icónicos del siglo XX
La subasta de obras de grandes artistas como Jackson Pollock, Andy Warhol o Pablo Picasso por la casa Sotheby's alcanzó este lunes 676 millones de dólares, por encima de las expectativas marcadas por la firma. En la imagen el registro de archivo de otra subasta de obras de arte por parte de Sotheby's en Nueve York. EFE/Alba Vigaray
La subasta de obras de grandes artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, Andy Warhol o Pablo Picasso por la casa Sotheby's alcanzó este lunes 676 millones de dólares, por encima de las expectativas marcadas por la firma, en una velada en la que varios trabajos como "Número 17" de Pollock, vendido por 61,2 millones de dólares, batió el récord del artista en una puja.
Un total de 35 lotes de la colección que el multimillonario Harry Macklowe ha puesto a la venta tras divorciarse, se subastaron ante una sala abarrotada de interesados y en la que representantes de vendedores que pujaban por teléfono desde Londres y Hong Kong animaron la sesión espoleando los precios de muchos de los lotes.
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viernes, 29 de octubre de 2021
Un Caravaggio, a la venta por 471 millones
El nombre de Caravaggio nos llega drapeado por la leyenda de su pintura y el mito de su vida. Proxeneta, violento, pronto de gesto, indócil de mirada, de respuesta impredecible, violento de carácter, prostibulario y amigo de los hampones y otros milagreros y ministros de la madrugada, Caravaggio nos regaló ese festival que supone una biografía repleta de claroscuros y una revolución estética que alteró el decurso del arte para siempre. Forma parte de los malditos del arte junto con otros gentiles como Cellini, también de aristas incómodas y difíciles de asir. Desde que se rehabilitó su figura, su nombre es disputado por los museos que ven con incredulidad, asombro y beneplácito cómo sus exposiciones se convierten en una fuente inagotable de visitas y de ingresos. Está en la privilegiada nómina de los «artistas/espectáculo» al lado de Van Gogh, Velázquez o Leonardo. Mientras por estos lares aún andamos dando vueltas al destino y suerte del inesperado «Ecce Homo» que ha emergido de manera súbita en nuestro patrimonio, en Italia han anunciado que van a subastar la única obra de techo que ejecutó el pintor por la tímida cantidad de 471 millones de euros. Una de esas sumas que, como mínimo, garantizan la atención. La pintura se encuentra en Villa Ludovisi, un lugar que se ajusta muy bien a las inclinaciones paganizantes del ínclito Caravaggio (se construyó en los Jardines de Salustio, donde en época romana se levantaba un templo dedicado a Venus). Con toda probabilidad no existe un lugar más adecuado para que alguien como él, que eligió a una puta ahogada en el Tíber como modelo para su «Muerte de la Virgen», acometiera los desafíos que suponen los temas mitológicos y representara en 1597, en un valiente y atrevido escorzo, a Neptuno, Júpiter y Plutón a lo largo de una superficie de 2,75 metros. Pero ni siquiera estas temidas deidades escapan a los descalabros de las herencias, motivo que ha propiciado que este conjunto salga a la venta el próximo 18 de enero. Caravaggio afrontó este trabajo, encargo del cardenal italiano Francesco Maria del Monte, sin ceñirse a la tradición que suele marcar el fresco, y prefirió, como informa «The Art Newspaper», acudir al óleo, lo que le aporta una dimensión distinta. Ahora las autoridades italianas, que algo tienen que decir sobre la suerte y destino final de su herencia artística, serán las que tendrán que pronunciarse sobre qué puede suceder con una obra que llamó la atención del mismo Stendhal.
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https://www.larazon.es
El arte devuelve un poco de vida a los locales vacíos de Nueva York
El arte devuelve un poco de vida a los locales vacíos de Nueva Yorka
¿Qué hacer con los cientos de locales que se han quedado vacíos en Nueva York por culpa de la pandemia? Una idea: llenarlos de esculturas, pinturas, conciertos, danza y otras formas de arte, según el proyecto de una organización cultural sin ánimo de lucro ligada a una dinastía inmobiliaria de la ciudad.
"Llevo en esto 27 años y cuando la pandemia empezó, pensamos que era un momento importante para nosotros, para estimular, porque había muchos locales a pie de calle vacíos y mucha gente estaba aislada", explica a Efe la creadora de ChaShaMa, Anita Durst, al mostrar dos locales recién "reanimados".
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miércoles, 27 de octubre de 2021
Museo Munch: el nuevo icono de Oslo
Ubicado en el barrio de Bjørvika, donde los ríos Akerselva y Alna se encuentran con el Fiordo de Oslo, el Museo Munch acaba de reabrir sus puertas con una nueva estructura que multiplica por cuatro las áreas de exhibición anteriores.
Las once nuevas salas de exposiciones albergan la colección de obras de Edvard Munch más extensa del mundo –más de 26.700– lo que convierte al museo en uno de los más grandes del mundo dedicados a un solo artista.
El estudio de arquitectura español Herreros se ha encargado del diseño del edificio, cinco veces más grande que el original, transformando el skyline de la capital noruega.
Entre las obras más destacadas, encontramos pinturas murales monumentales como El sol (1909), de casi 8 metros, así como varias versiones de la obra más emblemática de Munch, El grito, incluido un estudio temprano en pastel de 1893 y una versión posterior de 1910.
Además, Tracey Emin, una de las artistas más célebres y controvertidas del Reino Unido, expone en dos pisos la que es su primera gran exposición nórdica.
Un edificio pasivo.Einar Aslaksen / MUNCH
LA COLECCIÓN
26.313 metros cuadrados, 13 pisos, 11 galerías –con 4.500 metros cuadrados de espacio de galería– y unas 26.700 obras –más de 200 en exposición permanentemente– son algunas de las apabullantes cifras del Museo Munch.
El núcleo principal que compone la colección fue donado por el propio Edvard Munch a la ciudad de Oslo y alberga más de la mitad de sus obras conocidas.
Entre las 26.700 obras, encontramos pinturas, grabados en madera, fotografías –Munch compró una cámara Kodak en 1902 y hoy es considerado uno de los primeros artistas en experimentar con la fotografía de autorretrato–, dibujos y acuarelas de Edvard Munch desde 1873 hasta 1944.
La colección también incluye muchos otros elementos del legado original que Edvard Munch dejó a la ciudad, como planchas de impresión y piedras litográficas, miles de cartas y unos 10.000 objetos de sus pertenencias personales.
No te pierdas el restaurante del piso 13.Einar Aslaksen / MUNCH
Muchas de las decisiones arquitectónicas del proyecto han sido tomadas atendiendo a un factor principal: el clima. La fachada cerrada, orientada al este, evita el calentamiento excesivo durante el verano y el sistema de ventilación natural ahorra energía en la zona dinámica.
Además, “la fachada le dará a Munch una presencia enigmática y siempre cambiante en la bahía de Bjørvika, reflejando las impresionantes condiciones de luz en Oslo que cambian constantemente a lo largo del día y durante las diferentes estaciones”, dijo Jens Richter, del estudio Herreros.
El edificio, construido con hormigón bajo en carbono y acero reciclado, cumple además con los estándares de construcción pasiva, es decir: el consumo de energía se reduce con la ayuda de medidas pasivas como la recuperación de calor adicional, ventanas extremadamente aisladas y un excelente aislamiento general.
Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul.Ove Kvavik
La siguiente exposición, que tendrá lugar del 12 de febrero al 8 de mayo de 2022, será The Savage Eye (El Ojo Salvaje) y se centrará en la relación entre el surrealismo y algunos de los artistas simbolistas más importantes, como Paul Gauguin, Odilon Redon, August Strindberg, Edvard Munch y Auguste Rodin.
A partir del 30 de abril y hasta el 28 de agosto, podremos ver Satyricon and Munch, una muestra en la que la banda noruega de black metal Satyricon se encontrará con el trabajo de Edvard Munch.
“Los visitantes del nuevo museo siempre podrán experimentar los aspectos más destacados de la carrera artística de Edvard Munch, junto con exposiciones cambiantes de obras de otros artistas”, afirma Stein Olav Henrichsen, director del museo.
LA COLECCIÓN
26.313 metros cuadrados, 13 pisos, 11 galerías –con 4.500 metros cuadrados de espacio de galería– y unas 26.700 obras –más de 200 en exposición permanentemente– son algunas de las apabullantes cifras del Museo Munch.
El núcleo principal que compone la colección fue donado por el propio Edvard Munch a la ciudad de Oslo y alberga más de la mitad de sus obras conocidas.
Entre las 26.700 obras, encontramos pinturas, grabados en madera, fotografías –Munch compró una cámara Kodak en 1902 y hoy es considerado uno de los primeros artistas en experimentar con la fotografía de autorretrato–, dibujos y acuarelas de Edvard Munch desde 1873 hasta 1944.
La colección también incluye muchos otros elementos del legado original que Edvard Munch dejó a la ciudad, como planchas de impresión y piedras litográficas, miles de cartas y unos 10.000 objetos de sus pertenencias personales.
'The Scream' (El grito).MUNCH
Las expuestas actualmente están divididas en varias zonas: Edvard Munch: Infinite, Edvard Munch: Monumental, Edvard Munch: Shadows, Edvard Munch: Up Close y Edvard Munch: All is Life.
El museo también ha reservado un espacio para las exposiciones temporales, que acogerán muestras de artistas noruegos e internacionales, las cuales explorarán la influencia perdurable de Munch en las generaciones de artistas que le siguieron.
Cada ganador del premio Edvard Munch Art Award (EMAA) tendrá una exposición individual en el Museo Munch. El primer artista en exponer se anunciará en enero de 2022 y a partir de entonces, también se celebrarán las exposiciones de ganadores anteriores como Camille Henrot, Laurence Abdu Hamdam y Kerstin Brätsch.
Las expuestas actualmente están divididas en varias zonas: Edvard Munch: Infinite, Edvard Munch: Monumental, Edvard Munch: Shadows, Edvard Munch: Up Close y Edvard Munch: All is Life.
El museo también ha reservado un espacio para las exposiciones temporales, que acogerán muestras de artistas noruegos e internacionales, las cuales explorarán la influencia perdurable de Munch en las generaciones de artistas que le siguieron.
Cada ganador del premio Edvard Munch Art Award (EMAA) tendrá una exposición individual en el Museo Munch. El primer artista en exponer se anunciará en enero de 2022 y a partir de entonces, también se celebrarán las exposiciones de ganadores anteriores como Camille Henrot, Laurence Abdu Hamdam y Kerstin Brätsch.
Uno de los museos más grandes del mundo dedicado a un solo artista.Einar Aslaksen / MUNCH
Las vistas: una de las claves del Museo Munch.Einar Aslaksen / MUNCH
CERO HUELLA AMBIENTAL, MUCHA HUELLA ARTÍSTICA
La primera piedra del nuevo museo se colocó en 2016, tras un largo y acalorado debate sobre el diseño y la ubicación, no muy distinto al que dio lugar a la construcción del museo original en Tøyen.
Durante toda su andadura hasta dar con el resultado final, el proyecto se ha planteado en todo momento según los criterios del programa FutureBuilt, cuya visión es mostrar que “las áreas urbanas climáticamente neutrales, basadas en una arquitectura de alta calidad, son posibles”.
Así, los edificios que siguen este planteamiento deben reducir al menos a la mitad sus emisiones de gases de efecto invernadero en comparación con los edificios modernos convencionales en relación con el transporte, el consumo de energía y la elección de materiales.
CERO HUELLA AMBIENTAL, MUCHA HUELLA ARTÍSTICA
La primera piedra del nuevo museo se colocó en 2016, tras un largo y acalorado debate sobre el diseño y la ubicación, no muy distinto al que dio lugar a la construcción del museo original en Tøyen.
Durante toda su andadura hasta dar con el resultado final, el proyecto se ha planteado en todo momento según los criterios del programa FutureBuilt, cuya visión es mostrar que “las áreas urbanas climáticamente neutrales, basadas en una arquitectura de alta calidad, son posibles”.
Así, los edificios que siguen este planteamiento deben reducir al menos a la mitad sus emisiones de gases de efecto invernadero en comparación con los edificios modernos convencionales en relación con el transporte, el consumo de energía y la elección de materiales.
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No te pierdas el restaurante del piso 13.Einar Aslaksen / MUNCH
Muchas de las decisiones arquitectónicas del proyecto han sido tomadas atendiendo a un factor principal: el clima. La fachada cerrada, orientada al este, evita el calentamiento excesivo durante el verano y el sistema de ventilación natural ahorra energía en la zona dinámica.
Además, “la fachada le dará a Munch una presencia enigmática y siempre cambiante en la bahía de Bjørvika, reflejando las impresionantes condiciones de luz en Oslo que cambian constantemente a lo largo del día y durante las diferentes estaciones”, dijo Jens Richter, del estudio Herreros.
El edificio, construido con hormigón bajo en carbono y acero reciclado, cumple además con los estándares de construcción pasiva, es decir: el consumo de energía se reduce con la ayuda de medidas pasivas como la recuperación de calor adicional, ventanas extremadamente aisladas y un excelente aislamiento general.
La nueva estructura multiplica por cuatro las áreas de exhibición anteriores.Einar Aslaksen / MUNCH
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
EVENTOS, TALLERES Y MÁS
La experiencia en el Museo Munch va mucho más allá de las áreas de exhibición, pues ofrece un amplio programa de eventos en el que pueden participar visitantes de todas las edades.
Por ejemplo, las instalaciones de investigación y conservación son accesibles al público, por lo que todo el mundo puede conocer cómo se desarrolla el trabajo de preservación del legado de Munch. También están previstos conciertos, lecturas, así como talleres de pintura para niños y adultos.
El museo cuenta además con áreas para comer y beber y un restaurante con vistas en el piso 13.
“El edificio es parte de una generación de nuevos museos en todo el mundo que están redefiniendo las instituciones culturales y que están avanzando desde el concepto de archivo histórico para convertirse en lugares para reuniones sociales, lugares donde todos pueden reunirse y descubrir algo nuevo” afirma Juan Herreros.
El museo se encuentra en el barrio de Bjørvika.Einar Aslaksen / MUNCH
LA EXPOSICIÓN INAUGURAL... Y LAS QUE VIENEN
En el programa de apertura del museo encontramos la exposición Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul (La soledad del alma), que se podrá visitar hasta el 2 de enero de 2022.
La muestra, comisariada por Kari Brandtzæg, explora la influencia de Edvard Munch en Tracey Emin y cómo su obra ha dado forma a su trabajo durante varias décadas.
Los visitantes serán testigos de un “diálogo” entre los dos artistas, con nuevas obras de Emin mostradas junto con piezas de Munch de la colección del museo que Emin ha seleccionado personalmente.
LA EXPOSICIÓN INAUGURAL... Y LAS QUE VIENEN
En el programa de apertura del museo encontramos la exposición Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul (La soledad del alma), que se podrá visitar hasta el 2 de enero de 2022.
La muestra, comisariada por Kari Brandtzæg, explora la influencia de Edvard Munch en Tracey Emin y cómo su obra ha dado forma a su trabajo durante varias décadas.
Los visitantes serán testigos de un “diálogo” entre los dos artistas, con nuevas obras de Emin mostradas junto con piezas de Munch de la colección del museo que Emin ha seleccionado personalmente.
Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul.Ove KvavikLa siguiente exposición, que tendrá lugar del 12 de febrero al 8 de mayo de 2022, será The Savage Eye (El Ojo Salvaje) y se centrará en la relación entre el surrealismo y algunos de los artistas simbolistas más importantes, como Paul Gauguin, Odilon Redon, August Strindberg, Edvard Munch y Auguste Rodin.
A partir del 30 de abril y hasta el 28 de agosto, podremos ver Satyricon and Munch, una muestra en la que la banda noruega de black metal Satyricon se encontrará con el trabajo de Edvard Munch.
“Los visitantes del nuevo museo siempre podrán experimentar los aspectos más destacados de la carrera artística de Edvard Munch, junto con exposiciones cambiantes de obras de otros artistas”, afirma Stein Olav Henrichsen, director del museo.
26.313 metros cuadrados, 13 pisos y 11 galerías.Einar Aslaksen / MUNCH
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Las esculturas del uruguayo Pablo Atchugarry inundan el Palacio Real de Milán
El artista uruguayo Pablo Atchugarry expone a partir de mañana esculturas de sus últimos 20 años de trabajo en el Palacio Real de Milán (norte de Italia), en una muestra con obras que "buscan la luz" y "dialogan muy bien" con el espacio gracias a su verticalidad, dijo hoy a Efe el escultor.
Escultura de la exposición "Vita della materia". EFE/Daniele Cortese. (Solo uso editorial)
"Mis líneas son muy verticales, con lo que las esculturas muestran una energía interior y buscan la luz, como si fuesen plantas", explicó Atchugarry, que se mostró "muy emocionado" por exponer en la Sala de las Cariátides del Palacio Real, "el mismo lugar donde Picasso expuso en 1953 el 'Gernika'".
Escultura de la exposición "Vita della materia". EFE/Daniele Cortese. (Solo uso editorial)
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domingo, 17 de octubre de 2021
Málaga podría arrebatar a Barcelona el proyecto del museo Hermitage
Los promotores del Hermitage en Barcelona abren la puerta a llevar el proyecto a Málaga capital.
Málaga sigue atrayendo proyectos museísticos de primer nivel para convertirse en uno de los principales referentes culturales de España. A su ya larga lista de museos que encabeza el Museo Picasso podría sumar una franquicia de uno de los principales museos del mundo, el Hermitage de San Petersburgo.
El ayuntamiento de la capital de la Costa del Sol, que dirige Francisco de la Torre, ha confirmado que están en contacto con los promotores del Hermitage de Barcelona para que la ciudad se quede con el museo tras el rechazo de la Ciudad Condal.
El ayuntamiento de la capital de la Costa del Sol, que dirige Francisco de la Torre, ha confirmado que están en contacto con los promotores del Hermitage de Barcelona para que la ciudad se quede con el museo tras el rechazo de la Ciudad Condal.
Durante el encuentro, el consistorio malacitano habría planteado distintas opciones donde podría encajar el proyecto, aunque los responsables de la iniciativa han mostrado preferencia por el puerto donde ya se encuentra la sede del parisino Centre Pompidou en Málaga.
La ubicación en el puerto sería en la zona del muelle de San Andrés, junto a la parcela en la que está prevista la construcción del auditorio. No obstante, no sería, al parecer, la única ciudad que podría acoger este museo, si, finalmente, no se lleva a cabo en la ciudad Condal.
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https://www.libertaddigital.com
sábado, 11 de septiembre de 2021
Lynyrd Skynyrd - Simple Man - Live At The Florida Theatre / 2015 (Official Video)
Earlier this year Lynyrd Skynyrd performed their first two studio albums, “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” and “Second Helping”, live in their entirety for the first time, at two specially staged concerts at the Florida Theatre in their home town of Jacksonville, Florida.
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Adiós a Las Odaliscas de la Alhambra
GRANADA
Han pasado 70.000 personas desde la apertura hace tres meses de la exposición “Odaliscas, de Ingres a Picasso”
Ha marcado la reapertura del monumento tras el cierre inicial en la pandemia.
Expertos arabistas y del mundo islámico y directores de museos y pinacotecas participan desde en el Palacio de Carlos Quinto de Granada en un seminario internacional sobre la figura de la odalisca
CANAL SUR MEDIA 9 septiembre 2021
El Museo de Bellas Artes de la Alhambra clausura este viernes la exposición “Odaliscas, de Ingres a Picasso” por la que han pasado 70.000 personas desde su apertura hace tres meses. Todo un éxito, según la consejera de cultura, Patricia del Pozo, que ha marcado la reapertura del monumento y la recuperación de las visitas. Lo ha dicho en la inauguración de un seminario sobre la figura de la odalisca.
Expertos arabistas y del mundo islámico y directores de museos y pinacotecas participan desde en el Palacio de Carlos Quinto de Granada en un seminario internacional sobre la figura de la odalisca, que servirá para clausurar la exposición inaugurada el pasado diez de junio. Unas figuras, las de esclavas de harén, convertidas en tema clave en la pintura romántica y orientalista de los siglos XIX y XX, a menudo ensoñada y mitificada, y cargada de prejuicios misóginos, como nos explica Bárbara Boloix, profesora Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Granada.
Reflexiones desde una mirada actual del casi medio centenar de obras que conforman la muestra pintadas, entre otros artistas, por Ingres, Delacroix, Bernard, Matisse y Picasso. Una exposición que ha marcado la reapertura de la Alhambra tras las restricciones por la pandemia, y que ha sido visitada por 70.000 personas.
La exposición “Odalisca. De Ingres a Picasso” recoge obras procedentes de colecciones privadas y de museos como Pablo Picasso de Málaga y los parisinos del Louvre, Orsay y el centro George Pompidou, entre otros.
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| Fachada del Ayuntamiento de Alicante - JUAN CARLOS SOLER |
Los proyectos deben presentarse antes del 8 de octubre y la obra quedará ubicada en la Plaza América
El Ayuntamiento de Alicante ha abierto el plazo para la presentación de proyectos al concurso para erigir una escultura con la que honrar a las personas fallecidas por el Covid-19.
El plazo estará operativo hasta el 8 de octubre. Según ha explicado el consistorio, el objetivo de este concurso de proyectos es la presentación de ideas dirigidas al diseño y ejecución de una escultura en recuerdo de los alicantinos fallecidos por el coronavirus, que quedará ubicada en la Plaza América.
De esta forma, por medio de esta escultura, el Ayuntamiento pretende «honrar eternamente a estas víctimas y reconocer a nuestros vecinos como el mayor valor de la ciudad, «puesto que el pueblo de Alicante es un pueblo ejemplar», según recogen las bases.
El plazo de presentación de las solicitudes es de 30 días naturales, desde el 9 de septiembre al 8 de octubre de 2021. Podrán participar en el concurso todos los interesados, personas físicas o jurídicas, españolas o extranjeras, de forma individual o colectiva.
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domingo, 5 de septiembre de 2021
Watch the Rolling Stones' tribute to Charlie Watts
The Rolling Stones have shared a new video in memory of drummer Charlie Watts, who died on 24 August at the age of 80. The two-minute tribute, posted on the band's official Twitter account, includes Watts speaking about how he joined the group
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sábado, 21 de agosto de 2021
Torre de control del aeropuerto Punta Cana se convierte en obra de arte con nuevo mural
Grupo Puntacana inauguró el mural elaborado por la artista internacional de Alemania ‘MadC’ en la torre de control del Aeropuerto Internacional Punta Cana (PUJ).
El proyecto, realizado en alianza con L2 Studio, es la primera torre de control aeroportuario en Latinoamérica convertida en una obra de arte pública.
La innovadora iniciativa se trata de un diseño exclusivo para el Aeropuerto Internacional de Punta Cana, conceptualizado por la artista sobre la edificación de diez niveles. La obra convierte a la torre de control en un punto de referencia, resaltando la naturaleza cosmopolita del turismo de la zona, embelleciendo con colores y formas memorables la bienvenida de millones de turistas y viajeros que llegan a suelo dominicano a través del aeropuerto de mayor tráfico aéreo en el país.
La propuesta es parte del portafolio de iniciativas desarrolladas para promover el arte y la cultura en Punta Cana, donde anteriormente han participado artistas dominicanos como Evaristo Angurria, Patricio Correa y Rafael de los Santos “Pote Leche” en proyectos tales como la exhibición de muralismo urbano The Wallz.
“Tras un año y medio de grandes retos para nuestra industria, nos sentimos orgullosos de celebrar la recuperación del turismo dominicano con una obra de arte brillante que marca nuestro espíritu de optimismo y apertura al mundo”, expresó Frank Elías Rainieri, presidente y CEO de Grupo Puntacana.
“Tenemos una larga tradición de recibir visitantes provenientes de Alemania, estamos contentos de honrar esa relación con la colaboración de MadC en el aeropuerto”, agregó.
En tanto, MadC dijo que “la idea de pintar la torre de control inició como un chiste. Realmente nunca pensé que fuera posible. No puedo parar de sonreír pensando en el primer día que entramos al aeropuerto con toda la pintura y los materiales y verla hoy finalizada. Estoy eternamente agradecida por la oportunidad y por las personas que hicieron esto posible. Estará en mis recuerdos para toda la vida y una memoria que podré visitar cada vez que regrese a República Dominicana”.
La producción y curaduría del proyecto estuvo a cargo de Luicho Delgado y Luisito Nazario, representantes de L2 Studio, ambos con más de 15 años de experiencia creando proyectos de arte local e internacional, con el fin de siempre promover propuestas culturales de vanguardia y calidad global para el país, así como para la inserción del arte dominicano y regional emergente en el extranjero. Este es el inicio de una serie de murales que MadC y L2 Studio planean realizar en República Dominicana.
El desarrollo del proyecto contó con el apoyo de las empresas Avis y Andamios Del Este.
La reconocida artista ‘MadC’ nació en Alemania como Claudia Walde. Lleva más de 22 años enfocada en el arte urbano y el grafiti. Ha realizado docenas de obras de arte pública internacionalmente, incluyendo proyectos comisionados en Abu Dabi, Alemania, Estados Unidos, Colombia, Francia, Dinamarca, Finlandia e Inglaterra. Es considerada como una de las muralistas más destacadas del mundo.
Fuente
miércoles, 14 de julio de 2021
Metallica - Nothing Else Matters 2007 Live Video Full HD
Metallica - Nothing Else Matters (Album Metallica 1991)
Live Earth "The Concert for a Climate in Crisis" at Wembley Stadium 2007, London
James Hetfield - Vocals, Guitar
Kirk Hammett - Guitar
Lars Ulrich - Drums
Robert Trujillo - Bass
domingo, 11 de julio de 2021
Centro Nacional de Arte en Japón, el museo que no puedes perderte en Tokio
El Centro Nacional de Arte en Japón es el museo al que cada vez que vayas encontrarás algo nuevo.
Los museos de arte moderno, son sin duda todo un espectáculo en cualquier parte del mundo y aún así no pueden compararse con lo que encontrarás en el Centro Nacional de Arte en Japón. Este recinto es considerado una gran galería vacía que al mismo tiempo ha albergado exposiciones que marcaron la historia del arte contemporáneo.
En el 2001, el gobierno japonés buscaba promover la divulgación del arte, la investigación y la conservación y para lograrlo decidió fundar 5 instituciones dedicadas exclusivamente a dar una visión fresca del arte. El Centro Nacional de Arte fue una de ellas.
En el 2001, el gobierno japonés buscaba promover la divulgación del arte, la investigación y la conservación y para lograrlo decidió fundar 5 instituciones dedicadas exclusivamente a dar una visión fresca del arte. El Centro Nacional de Arte fue una de ellas.
Pasaron poco más de 6 años antes de su inauguración; sin embargo, desde el momento en el que abrió sus puertas, este centro se convirtió en un referente artístico y cultural para el mundo.
Visita el Centro Nacional de Arte en Japón
El Centro Nacional de Arte en Japón se considera por sí mismo una obra de arte. Fue diseñado por el arquitecto Kisho Kurokawa, uno de los fundadores del movimiento metabolista, y su edificación sigue la ideología de crear estructuras flexibles y extensibles que den la apariencia de un crecimiento orgánico.
Kurokawa creía en que el espacio en el que nos movemos, y la funcionalidad de este, tiene influencia sobre el futuro de la sociedad y la cultura. De esta forma, cuando se le encomendó crear el Centro Nacional de Arte en Japón decidió desarrollar un espacio que inspirara la creatividad desde antes de entrar al recinto.
Fue así como nacieron las ya reconocidas olas de cristal y acero que conforman este edificio. Para complementar el espíritu de esta institución, se creó el concepto de “galería vacía”.
Una de las características más llamativas del centro es que es un museo que no cuenta con una exposición permanente, al contrario, en su base es un espacio con paredes vacías que al mismo tiempo nunca está solo.
El centro acoge varias exposiciones temporales de forma simultánea y le da espacio a eventos públicos, como conferencias de artistas, convenciones y talleres. Es así como, no importa cuántas veces vayas, siempre encontrarás algo nuevo.
El Centro Nacional de Arte en Japón está en el llamado triángulo del arte, un sitio en Roppongi en donde se encuentran 3 museos a una corta distancia. Por formar parte de este grupo, con la entrada de uno de ellos podrás acceder a los otros dos así que no te pierdas esta oportunidad en tu próxima visita a Tokio.
Fuente
https://bolavip.com/mx
sábado, 3 de julio de 2021
ARCOmadrid, una feria que decide ir adelante
Imagen de sala de la edición del pasado año
Una edición complicada, pero tras cancelar la cita de febrero por la pandemia la feria de arte más internacional de nuestro país abrirá sus puertas la próxima semana
Audentes fortuna Iuvat dejó escrito Virgilio en La Eneida . La fortuna favorece a los valientes. Bajo esta máxima, ARCOmadrid ha decidido ir adelante en esta complicada edición, toda vez que tuvo que cancelar el encuentro del pasado febrero por la pandemia, rompiendo el momentum de primeros de año como el gran encuentro de las galerías españolas. Otras ferias de referencia en el panorama internacional cancelaron sus ediciones del 2021, como la londinense Masterpiece o TEFAF en Maastricht, y muchos lo vieron una decisión prudente. Pero ARCO se ha alineado con Frieze Nueva York y Art Basel Hong Kong, que en mayo ya reabrieron pese a las restricciones en la movilidad internacional. Y en el mismo grupo se aventurarán Art Basel en Basilea, que prepara concienzudamente su edición para septiembre, y la FIAC de París, que la está organizando para octubre. ARCO ha trabajado duro para celebrar la próxima semana el reencuentro cultural y anteponer a los temores un objetivo claro y contundente que buena falta le hace a nuestro país: ¡reactivar el mercado del arte!
Lo que se verá
Protagonismo latinoamericano
En las circunstancias actuales, conseguir reunir un buen elenco de 128 galerías de 27 países es una tarea titánica. Más cuando el 54% de estas galerías están dispuestas a venir del extranjero para potenciar la ciudad madrileña y convertir la feria en el gran encuentro cultural de coleccionistas y profesionales del arte.Con la complicidad y el apoyo de las mejores galerías españolas, ARCO volverá a contar en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial con la participación de una importante representación de galerías europeas de primer nivel. Thaddaeus Ropac, Chantal Crousel, Mor Charpentier, Lelong, Jérôme Poggi, Perrotin, Peter Kilchman, Carlier Gebauer, Peres Projects, Nordenhake o Krinzinger, articularán un programa tanto de grandes nombres de artistas internacionales como de valores emergentes.
Sin embargo, la ambición de ARCO va mucho más allá, y esta edición se plantea además como una convocatoria en la que la presencia de Latinoamérica, un tema muy debatido en el pasado, toma un protagonismo especial con la incorporación de una sección especial de arte latinoamericano: Remitente. Producida con la complicidad de Mariano Meyer, este nuevo modelo plantea la presencia de obras que, por su inmaterialidad, por la residencia del artista o por el apoyo de otras galerías, no requieren transporte para su exhibición. Muy sensible a los grandes debates del mundo actual, la feria ha decidido concentrar los proyectos de artista exclusivamente en mujeres con el fin de darles mayor visibilidad y protagonismo, así como fortalecer el programa de debates que este año pivota sobre tres ejes: El futuro del mercado y las ferias de arte; La sostenibilidad, agenda 2030 y el arte contemporáneo; y La creación hacia el futuro.
La pandemia ha afectado de manera muy directa a este mercado. Durante los meses más duros del confinamiento las galerías de medio mundo cerraron sus puertas y su viabilidad económica fue muy, muy preocupante. Las ferias de arte, que suponen casi el 50% de las ventas de las galerías, fueron cancelando una tras otra. El panorama era desolador. Se temió un cierto colapso del sector. Solo quedaba buscar en lo digital una senda para continuar las actividades y lo hicieron provocando un desbordamiento de propuestas entre lúdicas y comerciales de resultados desiguales que no compensaron la bajada en las ventas. Se demostró que ni ferias ni galerías, a diferencia de otras industrias culturales, habían desarrollado especialmente estos canales.
Tiempos difíciles
El esfuerzo del sector por acompasar la hibridación de lo presencial con lo digital consiguió que este mercado no se parase
Pero se hicieron los deberes rápido y, si durante años este sector se había resistido a hacer de lo online uno de sus canales estratégicos, en el 2020 no le quedó más remedio que ponerse al día. Las ferias de arte desarrollaron lo que se conoce como las OVR (online viewing rooms), plataformas digitales que buscaban un momento de atención de los coleccionistas para convertir sus webs en rudimentarios market place que, con el devenir de los meses, se fueron sofisticando hasta evolucionar hacia aceptables entornos que usan herramientas de la realidad virtual y la realidad aumentada.
La trayectoria
La edición que suma cuarenta
Comparado con el mercado de objetos artísticos, la historia de las ferias de arte como las entendemos hoy es relativamente corta. Sin embargo, ARCO puede presumir de ser, tras Art Basel, una de las ferias más longevas en el panorama internacional. Y es que cumplir 40 ediciones en un mundo tan cambiante y en un sector tan complejo como el del arte es digno de elogio. Más aún cuando esta aventura se ha desarrollado no desde una de las grandes capitales mundiales del arte, sino desde un Madrid que ha tenido que complementar con pasión y compromiso las carencias y limitaciones que tenía la ciudad a nivel de infraestructuras y coleccionismo. Por lo que si fue un milagro que ARCO naciera hace 40 años en nuestro país, más lo es que este milagro se haya mantenido en el tiempo y hoy tengamos en España una feria de referencia con un marcado acento internacional.
ARCO celebró su primera edición en febrero de 1982, en un momento que a las galerías de arte contemporáneo todavía se las llamaba “de vanguardia”, sin duda para diferenciarlas de las que defendían un arte más tradicional. La tensión entre tradición y modernidad ha marcado las vicisitudes de una feria que nacía en plena movida madrileña, en una España que recién salía del franquismo y empezaba a respirar los primeros soplos de libertad y aire fresco. Pero esa primera edición no sólo sería el acontecimiento que ha marcado el inicio de un proyecto ferial que ha propulsado el sector de las galerías en España hasta el día de hoy, sino el acontecimiento clave sin el que difícilmente se puede explicar la historia del arte contemporáneo de nuestro país.
ARCO se convirtió desde la primera edición en un fenómeno mediático, sin embargo, su repercusión no tiene correlación con los estudios que desde la academia se ha hecho de su impacto y su historia. Y es que al sector del arte español no le ha interesado especialmente la economía del arte y son contadas las publicaciones sobre la historia de sus galerías o sus ferias. Los dos ensayos del galerista Nacho Ruiz, director junto con su pareja de la murciana T20, sobre la feria brillan como un faro en las tinieblas. Ruiz se ha sumergido en sus ediciones y ha relatado concienzudamente su historia. Tanto Arco: arte y mercado en la España democrática como el recién publicado Arco. Una historia de arte y mercado, son de lo poco que se puede encontrar para entender cómo de la mano de la galerista Juana de Aizpuru, su primera directora, un conjunto de profesionales encontraron la complicidad de Adrián Piera en Ifema para conseguir que unas escasas galerías fuesen capaces de reunir 264 artistas de 14 países.
En términos económicos, los primeros resultados de las casas de subasta del ejercicio 2020 apuntaban a bajadas del 25 y el 30% en la facturación, pero se temía que el global del sector pudiese ser peor. Curiosamente, los precios de las obras de arte en las galerías no habían bajado, y en las subastas se seguían marcando récords en algunas obras de primerísimo nivel. Cuando en marzo Clare McAndrew publicó su informe anual del mercado global del arte se confirmó que la bajada era del 22% respecto al 2019, dejando las ventas en unos justos 50.100 millones de dólares y cerrando un ciclo expansivo que iniciado después de la crisis global del 2008.
El esfuerzo del sector por acompasar la hibridación de lo presencial con lo digital consiguió que este mercado no se parase, y a uno le queda grabada en la memoria la lucha, con todas sus fuerzas y recursos, de unos profesionales para sacar adelante sus negocios y los artistas que defienden, con una resiliencia, pasión y compromiso que los hacen indestructibles.
Salas de ARCO en la edición del 2020
Motivos pues no le faltan a la feria para querer reactivar el mercado español. Liderada por Maribel López, ARCO va más allá de un encuentro mercantil e históricamente ha ayudado a estructurar el sector de las galerías en nuestro país. Ha sido la plataforma que más ha internacionalizado el arte español y ha creado los canales para que este mercado pudiera fluir incluso durante los años duros de las crisis. Hoy, pese a la oposición de un pequeño grupo de profesionales que creen que aún no es el momento de eventos masivos, ha decidido liderar la reapertura de todo un sector y, siguiendo las medidas sanitarias, actuar de abanderada de la comunidad de las galerías. Por lo que es momento de apoyar la feria. ¡Nos vemos en ARCO!
ARCOmadrid
Madrid. www.ifema.es. Del 7 al 11 de julio
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