GRANADA
Han pasado 70.000 personas desde la apertura hace tres meses de la exposición “Odaliscas, de Ingres a Picasso”
Ha marcado la reapertura del monumento tras el cierre inicial en la pandemia.
Expertos arabistas y del mundo islámico y directores de museos y pinacotecas participan desde en el Palacio de Carlos Quinto de Granada en un seminario internacional sobre la figura de la odalisca
CANAL SUR MEDIA 9 septiembre 2021
El Museo de Bellas Artes de la Alhambra clausura este viernes la exposición “Odaliscas, de Ingres a Picasso” por la que han pasado 70.000 personas desde su apertura hace tres meses. Todo un éxito, según la consejera de cultura, Patricia del Pozo, que ha marcado la reapertura del monumento y la recuperación de las visitas. Lo ha dicho en la inauguración de un seminario sobre la figura de la odalisca.
Expertos arabistas y del mundo islámico y directores de museos y pinacotecas participan desde en el Palacio de Carlos Quinto de Granada en un seminario internacional sobre la figura de la odalisca, que servirá para clausurar la exposición inaugurada el pasado diez de junio. Unas figuras, las de esclavas de harén, convertidas en tema clave en la pintura romántica y orientalista de los siglos XIX y XX, a menudo ensoñada y mitificada, y cargada de prejuicios misóginos, como nos explica Bárbara Boloix, profesora Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Granada.
Reflexiones desde una mirada actual del casi medio centenar de obras que conforman la muestra pintadas, entre otros artistas, por Ingres, Delacroix, Bernard, Matisse y Picasso. Una exposición que ha marcado la reapertura de la Alhambra tras las restricciones por la pandemia, y que ha sido visitada por 70.000 personas.
La exposición “Odalisca. De Ingres a Picasso” recoge obras procedentes de colecciones privadas y de museos como Pablo Picasso de Málaga y los parisinos del Louvre, Orsay y el centro George Pompidou, entre otros.
Fuente
 |
| Fachada del Ayuntamiento de Alicante - JUAN CARLOS SOLER |
El Ayuntamiento de Alicante ha abierto el plazo para la presentación de proyectos al concurso para erigir una escultura con la que honrar a las personas fallecidas por el Covid-19.
El plazo estará operativo hasta el 8 de octubre. Según ha explicado el consistorio, el objetivo de este concurso de proyectos es la presentación de ideas dirigidas al diseño y ejecución de una escultura en recuerdo de los alicantinos fallecidos por el coronavirus, que quedará ubicada en la Plaza América.
De esta forma, por medio de esta escultura, el Ayuntamiento pretende «honrar eternamente a estas víctimas y reconocer a nuestros vecinos como el mayor valor de la ciudad, «puesto que el pueblo de Alicante es un pueblo ejemplar», según recogen las bases.
El plazo de presentación de las solicitudes es de 30 días naturales, desde el 9 de septiembre al 8 de octubre de 2021. Podrán participar en el concurso todos los interesados, personas físicas o jurídicas, españolas o extranjeras, de forma individual o colectiva.
Fuente
Grupo Puntacana inauguró el mural elaborado por la artista internacional de Alemania ‘MadC’ en la torre de control del Aeropuerto Internacional Punta Cana (PUJ).
El proyecto, realizado en alianza con L2 Studio, es la primera torre de control aeroportuario en Latinoamérica convertida en una obra de arte pública.
La innovadora iniciativa se trata de un diseño exclusivo para el Aeropuerto Internacional de Punta Cana, conceptualizado por la artista sobre la edificación de diez niveles. La obra convierte a la torre de control en un punto de referencia, resaltando la naturaleza cosmopolita del turismo de la zona, embelleciendo con colores y formas memorables la bienvenida de millones de turistas y viajeros que llegan a suelo dominicano a través del aeropuerto de mayor tráfico aéreo en el país.
La propuesta es parte del portafolio de iniciativas desarrolladas para promover el arte y la cultura en Punta Cana, donde anteriormente han participado artistas dominicanos como Evaristo Angurria, Patricio Correa y Rafael de los Santos “Pote Leche” en proyectos tales como la exhibición de muralismo urbano The Wallz.
“Tras un año y medio de grandes retos para nuestra industria, nos sentimos orgullosos de celebrar la recuperación del turismo dominicano con una obra de arte brillante que marca nuestro espíritu de optimismo y apertura al mundo”, expresó Frank Elías Rainieri, presidente y CEO de Grupo Puntacana.
“Tenemos una larga tradición de recibir visitantes provenientes de Alemania, estamos contentos de honrar esa relación con la colaboración de MadC en el aeropuerto”, agregó.
En tanto, MadC dijo que “la idea de pintar la torre de control inició como un chiste. Realmente nunca pensé que fuera posible. No puedo parar de sonreír pensando en el primer día que entramos al aeropuerto con toda la pintura y los materiales y verla hoy finalizada. Estoy eternamente agradecida por la oportunidad y por las personas que hicieron esto posible. Estará en mis recuerdos para toda la vida y una memoria que podré visitar cada vez que regrese a República Dominicana”.
La producción y curaduría del proyecto estuvo a cargo de Luicho Delgado y Luisito Nazario, representantes de L2 Studio, ambos con más de 15 años de experiencia creando proyectos de arte local e internacional, con el fin de siempre promover propuestas culturales de vanguardia y calidad global para el país, así como para la inserción del arte dominicano y regional emergente en el extranjero. Este es el inicio de una serie de murales que MadC y L2 Studio planean realizar en República Dominicana.
El desarrollo del proyecto contó con el apoyo de las empresas Avis y Andamios Del Este.
La reconocida artista ‘MadC’ nació en Alemania como Claudia Walde. Lleva más de 22 años enfocada en el arte urbano y el grafiti. Ha realizado docenas de obras de arte pública internacionalmente, incluyendo proyectos comisionados en Abu Dabi, Alemania, Estados Unidos, Colombia, Francia, Dinamarca, Finlandia e Inglaterra. Es considerada como una de las muralistas más destacadas del mundo.
Fuente
Los museos de arte moderno, son sin duda todo un espectáculo en cualquier parte del mundo y aún así no pueden compararse con lo que encontrarás en el Centro Nacional de Arte en Japón. Este recinto es considerado una gran galería vacía que al mismo tiempo ha albergado exposiciones que marcaron la historia del arte contemporáneo.
En el 2001, el gobierno japonés buscaba promover la divulgación del arte, la investigación y la conservación y para lograrlo decidió fundar 5 instituciones dedicadas exclusivamente a dar una visión fresca del arte. El Centro Nacional de Arte fue una de ellas.
Imagen de sala de la edición del pasado año
Audentes fortuna Iuvat dejó escrito Virgilio en La Eneida . La fortuna favorece a los valientes. Bajo esta máxima, ARCOmadrid ha decidido ir adelante en esta complicada edición, toda vez que tuvo que cancelar el encuentro del pasado febrero por la pandemia, rompiendo el momentum de primeros de año como el gran encuentro de las galerías españolas. Otras ferias de referencia en el panorama internacional cancelaron sus ediciones del 2021, como la londinense Masterpiece o TEFAF en Maastricht, y muchos lo vieron una decisión prudente. Pero ARCO se ha alineado con Frieze Nueva York y Art Basel Hong Kong, que en mayo ya reabrieron pese a las restricciones en la movilidad internacional. Y en el mismo grupo se aventurarán Art Basel en Basilea, que prepara concienzudamente su edición para septiembre, y la FIAC de París, que la está organizando para octubre. ARCO ha trabajado duro para celebrar la próxima semana el reencuentro cultural y anteponer a los temores un objetivo claro y contundente que buena falta le hace a nuestro país: ¡reactivar el mercado del arte!
En las circunstancias actuales, conseguir reunir un buen elenco de 128 galerías de 27 países es una tarea titánica. Más cuando el 54% de estas galerías están dispuestas a venir del extranjero para potenciar la ciudad madrileña y convertir la feria en el gran encuentro cultural de coleccionistas y profesionales del arte.Con la complicidad y el apoyo de las mejores galerías españolas, ARCO volverá a contar en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial con la participación de una importante representación de galerías europeas de primer nivel. Thaddaeus Ropac, Chantal Crousel, Mor Charpentier, Lelong, Jérôme Poggi, Perrotin, Peter Kilchman, Carlier Gebauer, Peres Projects, Nordenhake o Krinzinger, articularán un programa tanto de grandes nombres de artistas internacionales como de valores emergentes.
Sin embargo, la ambición de ARCO va mucho más allá, y esta edición se plantea además como una convocatoria en la que la presencia de Latinoamérica, un tema muy debatido en el pasado, toma un protagonismo especial con la incorporación de una sección especial de arte latinoamericano: Remitente. Producida con la complicidad de Mariano Meyer, este nuevo modelo plantea la presencia de obras que, por su inmaterialidad, por la residencia del artista o por el apoyo de otras galerías, no requieren transporte para su exhibición. Muy sensible a los grandes debates del mundo actual, la feria ha decidido concentrar los proyectos de artista exclusivamente en mujeres con el fin de darles mayor visibilidad y protagonismo, así como fortalecer el programa de debates que este año pivota sobre tres ejes: El futuro del mercado y las ferias de arte; La sostenibilidad, agenda 2030 y el arte contemporáneo; y La creación hacia el futuro.
La pandemia ha afectado de manera muy directa a este mercado. Durante los meses más duros del confinamiento las galerías de medio mundo cerraron sus puertas y su viabilidad económica fue muy, muy preocupante. Las ferias de arte, que suponen casi el 50% de las ventas de las galerías, fueron cancelando una tras otra. El panorama era desolador. Se temió un cierto colapso del sector. Solo quedaba buscar en lo digital una senda para continuar las actividades y lo hicieron provocando un desbordamiento de propuestas entre lúdicas y comerciales de resultados desiguales que no compensaron la bajada en las ventas. Se demostró que ni ferias ni galerías, a diferencia de otras industrias culturales, habían desarrollado especialmente estos canales.
Pero se hicieron los deberes rápido y, si durante años este sector se había resistido a hacer de lo online uno de sus canales estratégicos, en el 2020 no le quedó más remedio que ponerse al día. Las ferias de arte desarrollaron lo que se conoce como las OVR (online viewing rooms), plataformas digitales que buscaban un momento de atención de los coleccionistas para convertir sus webs en rudimentarios market place que, con el devenir de los meses, se fueron sofisticando hasta evolucionar hacia aceptables entornos que usan herramientas de la realidad virtual y la realidad aumentada.
Comparado con el mercado de objetos artísticos, la historia de las ferias de arte como las entendemos hoy es relativamente corta. Sin embargo, ARCO puede presumir de ser, tras Art Basel, una de las ferias más longevas en el panorama internacional. Y es que cumplir 40 ediciones en un mundo tan cambiante y en un sector tan complejo como el del arte es digno de elogio. Más aún cuando esta aventura se ha desarrollado no desde una de las grandes capitales mundiales del arte, sino desde un Madrid que ha tenido que complementar con pasión y compromiso las carencias y limitaciones que tenía la ciudad a nivel de infraestructuras y coleccionismo. Por lo que si fue un milagro que ARCO naciera hace 40 años en nuestro país, más lo es que este milagro se haya mantenido en el tiempo y hoy tengamos en España una feria de referencia con un marcado acento internacional.
ARCO celebró su primera edición en febrero de 1982, en un momento que a las galerías de arte contemporáneo todavía se las llamaba “de vanguardia”, sin duda para diferenciarlas de las que defendían un arte más tradicional. La tensión entre tradición y modernidad ha marcado las vicisitudes de una feria que nacía en plena movida madrileña, en una España que recién salía del franquismo y empezaba a respirar los primeros soplos de libertad y aire fresco. Pero esa primera edición no sólo sería el acontecimiento que ha marcado el inicio de un proyecto ferial que ha propulsado el sector de las galerías en España hasta el día de hoy, sino el acontecimiento clave sin el que difícilmente se puede explicar la historia del arte contemporáneo de nuestro país.
ARCO se convirtió desde la primera edición en un fenómeno mediático, sin embargo, su repercusión no tiene correlación con los estudios que desde la academia se ha hecho de su impacto y su historia. Y es que al sector del arte español no le ha interesado especialmente la economía del arte y son contadas las publicaciones sobre la historia de sus galerías o sus ferias. Los dos ensayos del galerista Nacho Ruiz, director junto con su pareja de la murciana T20, sobre la feria brillan como un faro en las tinieblas. Ruiz se ha sumergido en sus ediciones y ha relatado concienzudamente su historia. Tanto Arco: arte y mercado en la España democrática como el recién publicado Arco. Una historia de arte y mercado, son de lo poco que se puede encontrar para entender cómo de la mano de la galerista Juana de Aizpuru, su primera directora, un conjunto de profesionales encontraron la complicidad de Adrián Piera en Ifema para conseguir que unas escasas galerías fuesen capaces de reunir 264 artistas de 14 países.
En términos económicos, los primeros resultados de las casas de subasta del ejercicio 2020 apuntaban a bajadas del 25 y el 30% en la facturación, pero se temía que el global del sector pudiese ser peor. Curiosamente, los precios de las obras de arte en las galerías no habían bajado, y en las subastas se seguían marcando récords en algunas obras de primerísimo nivel. Cuando en marzo Clare McAndrew publicó su informe anual del mercado global del arte se confirmó que la bajada era del 22% respecto al 2019, dejando las ventas en unos justos 50.100 millones de dólares y cerrando un ciclo expansivo que iniciado después de la crisis global del 2008.
El esfuerzo del sector por acompasar la hibridación de lo presencial con lo digital consiguió que este mercado no se parase, y a uno le queda grabada en la memoria la lucha, con todas sus fuerzas y recursos, de unos profesionales para sacar adelante sus negocios y los artistas que defienden, con una resiliencia, pasión y compromiso que los hacen indestructibles.
Salas de ARCO en la edición del 2020
Motivos pues no le faltan a la feria para querer reactivar el mercado español. Liderada por Maribel López, ARCO va más allá de un encuentro mercantil e históricamente ha ayudado a estructurar el sector de las galerías en nuestro país. Ha sido la plataforma que más ha internacionalizado el arte español y ha creado los canales para que este mercado pudiera fluir incluso durante los años duros de las crisis. Hoy, pese a la oposición de un pequeño grupo de profesionales que creen que aún no es el momento de eventos masivos, ha decidido liderar la reapertura de todo un sector y, siguiendo las medidas sanitarias, actuar de abanderada de la comunidad de las galerías. Por lo que es momento de apoyar la feria. ¡Nos vemos en ARCO!
ARCOmadrid
Madrid. www.ifema.es. Del 7 al 11 de julio
Fuente
