''I was born under Taurus in 1953 in a small northern Italian town called Rovigo and it was May 4th, the day of my sixth birthday, when my family moved to Turin to seek their fortune. The only things I remember about my town of origin are the branches of the weeping willow in the small garden, two toy soldiers and a picture of a whale, which I drew at nursery school when I was 4, under the incredulous gaze of a nun who was unaware that her admiring glance was to decide my life as a painter.
I didn’t know then, and I still don’t know today, what leads us to become an artist or a diplomat, a soldier or a scientist, but I know nature gives us all an equal chance at the beginning. I’m convinced wealth and poverty present no hurdle as long as we always possess our own soul wherever we are; and wherever we are, we can find a way to express the creativity that desperately yearns to emerge. It’s a question of inner attitude which goes beyond the weaknesses of vanity or the perversions of pride.
I’ve seen gifted artists living in abject poverty and in extreme luxury and I therefore feel I’m right in assuming that our fate lies simply in nature; it follows hidden paths, whether they be hostile or rewarding, which we cannot know beforehand. I had an inkling of this in the shade of my childhood willow. I received timorous confirmation in the loneliness forced on me by my introverted youth. It was not long before certainty arrived.
I remember trying to ignore the path my sensitivity was leading me towards. I tried in 1967 when, on winning a scholarship, inattentive to the drive of my imagination and yielding to my father’s prudent rationality, I began to study nuclear physics. My inquiring, curious nature meant I even enjoyed studying things so rational as to leave little space for my restless fantasies but it was no surprise when, a few months later, a creative stimulus which was becoming more and more difficult to hold back, led me to seek in artistic expression paths more suited to my skills.
I managed to gain entry to art college but, on finishing, the frustrating conviction that I hadn’t learned enough led me to paint incessantly to make up for lost time. Deciding to mine and fashion my “gold”, I drew cartoons, studied masterpieces, painted numerous portraits and anything else which might lead me to perfecting the form. When my hands had become creditable masters, I was extremely disappointed to discover there was no joy in this triumph. My hands knew “what” to do but not “why” to do it; they were able to give shape to what my heart was feeling but they didn’t know how to express emotions: I hadn’t learnt what * the great masters had taught; I hadn’t yet learnt to “listen short-sightedly to a growing blade of grass or a sleeping stone”. This soon brought about the inevitable, frustrating void of an unfertile imagination and with the patience of Job I had to learn to guide it according to the organic laws of art so that my soul might take wings and fly high enough to reach the uncertain borders of my thoughts. I attended the Academy of Fine Arts which instilled in me an overwhelming desire for knowledge. Plato, Aristotle and Pythagoras were the first stimulating readings in a new life cycle just as the study of mythology and religions were a happy accompaniment. With increasing difficulty I can still today discern between pleasure and duty, while awaiting the moment when I will be able to read within myself the book I’d like to read.
On the basis of this, in 1976, I faced public opinion in a multitude of collective and one-man exhibitions, enjoying widespread, sincere approval which often made me proud and confident I had given, at least to kindred spirits, the pleasure of seeing what my soul rejoiced at imagining transformed into shapes and colours.
A fruitful collaboration with the Renoir Art Centre in Taranto, Italy, (which lasted until my debut in America) enabled me, between one exhibition and the next, to arrive with creativity and economic serenity, in 1979, to bind my life to Viarda’s, my companion and wife who in 1982 gave me what at the time seemed the most precious thing in the world: Alessandro.
With his birth I discovered emotions that were to revolutionise the way I painted and I at last had a solid starting point. The eternal questions, whose answers were veiled in mystery, dissolved in the presence of that new uncontrollable emotion. A new chapter began in my still brief artistic itinerary. The violent, unknown emotions of that period were reflected in my choice of subjects and nothing seemed more worthy of being painted; life, death, time, the eternal antagonism of opposites became the usual subjects who took human form and peopled my boards.
When I felt ready to face the legendary America in 1985, I took part in my first Art-Expo in New York and, following this auspicious debut in which I sold everything within the first twenty minutes of the opening of the exhibition, I spent the rest of the show apologising for having no other works available.
Gratified by that flattering debut, I took part with equal fortune in the next two New York Art-Expos until, in 1987, the meeting with Robert Bane led to the show at the Tamara Bane Gallery in Los Angeles in 1988 and to which, considering its success, the ones in 1989 and 1990 were the natural sequel. The first consequence of the fine outcome of those years was the desire for a new house with a spacious studio and, a few months later, in one of those small towns where time is measured by the chimes of the church bells and where everyone calls each other by their first name, the project took shape. And it wasn’t the only one: by a pleasant twist of fate, after eight years of disappointed expectations, on 7 May 1990 the heavens, in a gesture of infinite goodwill, decided to deprive themselves of one of their most beautiful angels and we called her Margherita. There hasn’t been a day since her birth when her irresistible charm, enhanced by an even more enchanting smile, hasn’t brightened my daily restlessness.
In the new spacious studio, immersed in the rural peace of the countryside, I found it easy to give way to the changeable demands of my impatient creativity and never-satisfied temperament and it was thus that my painted disquiet found worthy residence in two one-man shows, one in 1991 and the other in 1993, at the Tamara Bane Gallery (with whom I worked exclusively from 1989 to 2001).
In February 1995 I then had the opportunity to exhibit my mosaics for the first time. I presented them in the Richardson Gallery in Reno (Nevada) and it was also there that I presented the fist giclée prints, available today in the most popular art galleries throughout the world. The following year (1996) I was offered the even more stimulating opportunity of measuring myself against the Japanese culture and this fantastic chance was given to me by the Harvest Gallery in Nagoya, Japan, where the unequalled welcome I received still remains a vivid memory today.
As confirmation that this was a year of excitement and stimulating experiences, in November 1996 the Tamara Bane Gallery, which had moved to Rodeo Drive in Beverly Hills, chose to honour me by inaugurating the amazing gallery with a one-man exhibition. This experience was repeated in 1998 and certainly greatly influenced my artistic direction. As a consequence of inspiring, recurrent meetings with Playmates, pin-ups and models who were often at the gallery, bewitched by the charm of Californian beauty and guided by the direction the gallery was gradually taking, I couldn’t fail to be pleasantly overpowered by the interest that the female figure was firing in my creative enthusiasm. Becoming involved was a sweet surrender to which this book bears clear witness.
In 1999, the exquisite Collection Privée de Peinture et de Sculpture art gallery in Miami chose to host a one-man exhibition and it was a pleasant surprise to find my works side-by-side with some of the most talented artists of our time.
Not wanting to disappoint the stereotype that sees every 40-year-old in the throes of an existential crisis, I chose to ask myself the well-known, fateful questions which bring no solutions and the only consequence was my decision to take a long break from exhibiting which would allow me to focus more clearly on the necessary answers. It was during this search that in July 2001 I made the decision after 13 years to terminate my exclusive collaboration with the Tamara Bane Gallery. The consequent desire to at last allow myself an expressive freedom, devoid of the conditioning that expects the artist to be coherent and faithful to his formula, gave me new impulses and drove me, with greater determination, to proceed with proud certainty even in the face of doubts that the dual nature within us all often forces us to face.
Free from difficult and at times obscure symbolism, I gradually let myself be lured by the insidious forms of the female figure, whether they be an expression of elegiac beauty or bold femininity. Caught up in the outdated elegance of a dance which reminds us nostalgically of other times or in the daring brazenness of a proud Amazon with a suggestive gaze, the female figure is for me today a source and synthesis of barely hidden artistic satisfaction and of which this book, with which the mg/publisher has chosen to gratify me, is clear proof. But this is a recent story…''
Walter Girotto
'' Yo nací bajo Tauro en 1953 en un pequeño pueblo italiano del norte llamado Rovigo y fue el 4 de mayo, el día de mi sexto cumpleaños, cuando mi familia se trasladó a Turín para buscar su fortuna. Lo único que recuerdo de mi pueblo de origen son las ramas de los sauces en el pequeño jardín, dos soldados y un cuadro de una ballena, que dibujé en la guardería cuando era 4, bajo la mirada incrédula de una monja que desconocía que su mirada admirativo debía decidir mi vida como pintor.No lo sabía entonces y todavía no sé hoy, lo que nos lleva a convertirse en un artista o un diplomático, un soldado o un científico, pero sé que la naturaleza nos da una oportunidad al principio. Estoy convencido riqueza y pobreza no presentan ningún obstáculo mientras siempre poseemos nuestra propia alma donde estamos; y dondequiera que estemos, podemos encontrar una forma de expresar la creatividad que anhela desesperadamente a emerger. Es una cuestión de actitud interior que va más allá de las debilidades de vanidad o las perversiones de orgullo.He visto a talentosos artistas viven en la miseria y el lujo extremo y por lo tanto, siento que estoy asumiendo que nuestro destino está simplemente en la naturaleza; sigue caminos ocultos, ya sean hostiles o gratificante, que no podemos conocer previamente. Tenía una idea de esto a la sombra del sauce de mi infancia. Recibido confirmación temeroso de la soledad forzada por mi juventud introvertido. No fue mucho antes de la llegada de la certeza.Recuerdo intentar ignorar mi sensibilidad fue llevándome hacia el camino. Lo intenté en 1967 cuando, en ganar una beca, desatento a la impulsión de mi imaginación y ceder a la racionalidad prudente de mi padre, comencé a estudiar física nuclear. Mi naturaleza inquisitiva, curiosa significó incluso disfrutaba estudiando cosas tan racionales en cuanto a dejar poco espacio para mis fantasías inquietos pero no fue una sorpresa cuando, unos meses más tarde, un estímulo creativo que se estaba volviendo cada vez más difícil de contener, me llevó a buscar caminos de expresión artística más adecuado a mis habilidades.Me las arreglé para entrar a la Universidad de arte pero, al finalizar, la convicción de frustrante que no hubiera aprendido bastante me llevó a pintar sin cesar para compensar el tiempo perdido. Decidir el mío y mi "oro" de moda, dibujé caricaturas, obras maestras estudiados, pintadas numerosos retratos y cualquier otra cosa que me puedan llevar a perfeccionar la forma. Cuando mis manos se habían convertido en amos acreditables, estaba muy decepcionado al descubrir que no había ninguna alegría en este triunfo. Mis manos "que" sabían que hacer, pero no "por qué" hacerlo; fueron capaces de dar forma a lo que sentía mi corazón, pero no sabían cómo expresar emociones: Yo no hubiera aprendido lo * habían enseñado a los grandes maestros; No había aún aprendí a "escuchar prudentes creciente ni una brizna de hierba o una piedra durmiente". Esto trajo pronto acerca de lo inevitable, frustrante vacío de una imaginación infértiles y con la paciencia de Job tenía que aprender para guiarla según las leyes orgánicas del arte para que mi alma podría dar alas y volar lo suficientemente alto para alcanzar las fronteras inciertas de mis pensamientos. He asistido a la Academia de Bellas Artes que me inculcó un irrefrenable deseo de conocimiento. Platón, Aristóteles y Pitágoras fueron las primeras lecturas estimulantes en un nuevo ciclo de vida así como el estudio de la mitología y las religiones un acompañamiento feliz. Con el aumento de dificultad que aún hoy puedo discernir entre el placer y el deber, mientras se espera el momento Cuándo podrán leer dentro de mí el libro me gustaría leer.En base a esto, en 1976, me enfrenté a la opinión pública en una multitud de exposiciones colectivas y unipersonal, disfrutando la aprobación generalizada, sincero que a menudo me hizo orgulloso y confiado le había dado, por lo menos a espíritus afines, el placer de ver lo que mi alma se alegró de imaginando transformados en formas y colores.Una fructífera colaboración con el centro de arte de Renoir en Tarento, Italia, (que duró hasta mi debut en América) me permitió, entre una exposición y el siguiente, para llegar con creatividad y serenidad económica, en 1979, para enlazar mi vida a Viarda, mi compañero y mi esposa que en 1982 me dio lo que en ese momento parecía lo más preciado en el mundo: Alessandro.With su nacimiento descubrí emociones que iban a revolucionar la forma en que pinté y por fin tuve un sólido punto de partida. Las eternas preguntas, cuyas respuestas fueron veladas en el misterio, se disolvieron en la presencia de esa nueva emoción incontrolable. Un nuevo capítulo comenzó en mi todavía breve itinerario artístico. Las emociones violentas, desconocidas de ese período se reflejaron en mi elección de temas y nada parecía más digno de ser pintado; vida, muerte, tiempo, el eterno antagonismo de los contrarios se convirtieron en los temas habituales que tomó forma humana y poblado mis consejos.Cuando me sentí listo para enfrentar al legendario América en 1985, participé en mi primer Art-Expo en Nueva York y, tras este auspicioso debut en el cual vendí todo dentro de los primeros veinte minutos de la apertura de la exposición, pasé el resto del espectáculo disculpándose por tener ninguna otras obras disponibles.Gratificado por aquel debut halagador, participé con igual fortuna en las siguientes dos Nueva York Arte-Expos hasta que, en 1987, el encuentro con Robert Bane condujo a la exposición en la galería de Tamara Bane en Los Ángeles en 1988 y a que, teniendo en cuenta su éxito, los que en 1989 y 1990 fueron la secuela natural. La primera consecuencia del buen resultado de esos años era el deseo de una casa nueva con un amplio estudio y, unos meses más tarde, en uno de esos pequeños pueblos donde el tiempo se mide por el carillón de campanas de la iglesia y todos llaman unos a otros por su nombre, el proyecto tomó forma. Y no fue el único: por un giro del destino, tras ocho años de las expectativas frustradas, agradable el 07 de mayo de 1990 los cielos, en un gesto de buena voluntad infinita, decidieron privarse de uno de sus ángeles más bellos y llamamos a su Margherita. No ha habido un día desde su nacimiento, cuando su irresistible encanto, realzada por una sonrisa más encantadora, no iluminó mi inquietud diaria.En el nuevo estudio amplio, inmerso en la tranquilidad rural de la campiña, me pareció fácil de dar forma a las demandas cambiantes de mi creatividad impaciente y temperamento nunca satisfecho y fue así que mi inquietud pintado encontrado digno residencia en dos espectáculos unipersonal, una en 1991 y otra en 1993, en la galería de Tamara Bane (con quien trabajé exclusivamente a partir de 1989 a 2001).En febrero de 1995, luego tuve la oportunidad de exponer mis mosaicos por primera vez. Los presenté en la galería de Richardson en Reno (Nevada) y fue también allí que presenté las impresiones giclée puño, disponible en la actualidad en las galerías de arte más populares en todo el mundo. Al año siguiente (1996) me ofrecieron la oportunidad de medir solo contra los japoneses aún más estimulante cultura y esta fantástica oportunidad me dieron por la galería de cosecha en Nagoya, Japón, donde la acogida sin igual he recibido aún sigue siendo un recuerdo vívido hoy.Como confirmación de que este fue un año de emoción y estimulando experiencias, en noviembre de 1996 la Galería Tamara Bane, que había movido a Rodeo Drive en Beverly Hills, decidió honrarme inaugurando la impresionante galería con una exposición individual. Esta experiencia se repitió en 1998 y ciertamente había influenciado mi dirección artística. Como consecuencia de la inspiradora, recurrentes reuniones con sus compañeros, pin-ups y modelos que eran a menudo en la galería, hechizado por el encanto de la belleza californiana y guiados por la dirección de la galería estaba tomando poco a poco, no podía no ser agradablemente dominada por el interés que la figura femenina estaba disparando en mi entusiasmo creativo. Involucrándome fue una dulce rendición a los que este libro es un testimonio claro.En 1999, la exquisita colección Privée de Peinture et de Galería de arte de esculturas en Miami decidió organizar una exposición individual y fue una agradable sorpresa al encontrar mi trabajos side-by-side con algunos de los más talentosos artistas de nuestro tiempo.No quería decepcionar el estereotipo que ve a cada 40 años sumido en una crisis existencial, decidí yo mismo las preguntas conocidas, fatídica que no traen soluciones y la única consecuencia fue mi decisión de tomar un largo descanso de exponer que permitiría a enfocar más claramente las respuestas necesarias. Fue durante esta búsqueda que en julio de 2001 que tomé la decisión después de 13 años para terminar mi colaboración exclusiva con la galería de Tamara Bane. El consiguiente deseo de por fin me permiten una libertad expresiva, desprovisto el condicionamiento que espera ser coherente y fiel a su fórmula, el artista me dio nuevos impulsos y condujeron, con mayor determinación, para proceder con certeza orgullosa incluso ante dudas que la naturaleza dual dentro de todos nosotros a menudo nos obliga a afrontar.Libre de simbolismo difícil y a veces oscuro, me gradualmente permití ser atraídos por las formas insidiosas de la figura femenina, ya sean una expresión de belleza elegíaca o feminidad audaz. Atrapados en la elegancia de una danza que recuerda con nostalgia de otros tiempos anticuada o la desfachatez de audaz de una Amazonia orgullosa con una mirada sugestiva, la figura femenina es para mí hoy en día una fuente y síntesis de apenas oculta satisfacción artística y de que este libro, con el cual el mg/editor ha decidido complacer a mí, es una prueba clara. Pero esta es una historia reciente...'' Walter Girotto
'' Je suis né sous Taurus en 1953 dans une petite ville italienne du Nord appelée Rovigo et c'était le 4 mai, le jour de mon sixième anniversaire, lorsque ma famille a déménagé à Turin pour tenter leur chance. Les seules choses que je me souviens de ma ville d'origine sont les branches du saule pleureur dans le petit jardin, deux petits soldats et une photo d'une baleine, dont j'ai dessiné à l'école maternelle quand j'avais 4, sous le regard incrédule d'une religieuse qui ne savait pas que son regard admiratif devait décider de ma vie en tant que peintre.Je ne savais pas alors et je ne sais toujours aujourd'hui, ce qui nous amène à devenir un artiste ou un diplomate, un soldat ou un scientifique, mais je sais que la nature nous offre tous une chance égale au début. Je suis convaincu richesse et pauvreté ne présentent aucun obstacle tant que toujours, nous possédons notre propre âme là où nous sommes ; et où que nous soyons, nous pouvons trouver un moyen d'exprimer la créativité qui aspire désespérément à émerger. C'est une question d'attitude intérieure qui transcende les faiblesses de la vanité ou les perversions de fierté.J'ai vu des artistes doués vivant dans une pauvreté abjecte et dans le luxe extrême et je me sens donc que pas me tromper en supposant que notre destin est simplement dans la nature ; Il s'ensuit des chemins cachés, qu'ils soient hostiles ou gratifiant, dont nous ne pouvons pas savoir à l'avance. J'ai eu une petite idée de ce à l'ombre de mon saule de l'enfance. J'ai reçu confirmation peureux dans la solitude forcée sur moi par ma jeunesse introverti. Il ne fallut pas longtemps avant l'arrivée de la certitude.Je me souviens essayant d'ignorer le chemin que ma sensibilité me vers menait. J'ai essayé en 1967 quand, lauréat d'une bourse, inattentif au disque de mon imagination et ce qui donne à la rationalité prudente de mon père, j'ai commencé à étudier la physique nucléaire. Ma nature curieux, curieuse voulait dire j'ai même aimé étudier des choses tellement rationnelles quant à laisser peu d'espace pour mes fantasmes sans repos, mais ce n'était aucun une surprise quand, quelques mois plus tard, un stimulus créatif qui devenait de plus en plus difficile à retenir, m'a amené à chercher dans les chemins de l'expression artistique plus adaptés à mes compétences.J'ai réussi à gagner l'entrée au Collège d'art mais, sur la finition, la déclaration de culpabilité frustrante que je n'avais pas appris assez m'a amené à peindre sans cesse pour compenser le temps perdu. Décidant de mine et mon « or » de la mode, j'ai dessiné des dessins animés, des chefs-d'œuvre étudiés, peints de nombreux portraits et toute autre chose qui pourrait me conduire au perfectionnement de la forme. Quand mes mains étaient devenus maîtres crédibles, j'ai été extrêmement déçu de découvrir qu'il n'y n'avait aucun joie dans ce triomphe. Mes mains « ce qui » savaient faire mais pas « pourquoi » de le faire ; ils ont réussi à donner forme à ce que mon cœur se sentait mais ils ne savaient pas comment exprimer des émotions : je n'avais pas appris ce qui * avaient enseigné les grands maîtres ; Je n'avais pas encore appris à « écouter court-terme un brin croissant d'herbe ou une pierre de sommeil ». Cela bientôt entraîné l'inévitable, frustrant Sub d'une imagination infertile et avec la patience de Job, j'ai eu à apprendre pour l'orienter selon les lois organiques de l'art afin que mon âme pourrait prendre des ailes et voler assez haut pour atteindre la frontière incertaine de mes pensées. J'ai assisté à l'Académie des Beaux Arts qui fait naître en moi un désir irrésistible de connaissance. Platon, Aristote et Pythagore furent que les premières lectures stimulantes dans un nouveau cycle de vie tout comme l'étude de la mythologie et les religions ont été un accompagnement heureux. Avec l'augmentation des difficultés, que je peux aujourd'hui encore discerner entre le plaisir et le devoir, en attendant le moment où je serai en mesure de lire en moi le livre je voudrais lire.Sur cette base, en 1976, j'ai affronté l'opinion publique dans une multitude d'expositions collectives et individuelle, bénéficiant d'approbation généralisée, sincère, qui m'a souvent fait fier et confiant j'avais donné, au moins à âmes sœurs, le plaisir de voir ce que mon âme se réjouissait à imaginer transformé en formes et couleurs.Une fructueuse collaboration avec le Centre d'Art de Renoir à Taranto, en Italie, (qui a duré jusqu'à mes débuts en Amérique) m'a permis, entre une exposition et de l'autre, pour arriver avec la créativité et de sérénité économique, en 1979, pour lier ma vie à Viarda, mon compagnon et la femme qui, en 1982, m'a donné ce qui à l'époque semblait la chose la plus précieuse au monde: Alessandro.With sa naissance, j'ai découvert les émotions qui devaient révolutionner la façon dont j'ai peint et j'ai eu enfin un solid point de départ. Les questions éternelles, dont les réponses étaient voilées de mystère, dissous en présence de cette nouvelle émotion incontrôlable.
Un nouveau chapitre a commencé dans mon itinéraire artistique toujours brève. Les émotions violentes, inconnues de cette période figurent dans mon choix de sujets et rien ne semblait plus digne d'être peint ; vie, mort, temps, l'antagonisme éternelle des contraires sont devenus les sujets habituels qui ont pris forme humaine et peuplé de mes tableaux.Quand je me suis senti prêt à affronter le légendaire Amérique en 1985, j'ai participé à mon premier Art-Expo à New York et, à la suite de ce premier propice dans lequel j'ai tout vendu dans les vingt premières minutes de l'ouverture de l'exposition, j'ai passé le reste de l'émission s'excuser pour avoir aucune autre œuvres disponibles.Satisfait de ce premier flatteur, j'ai participé avec fortune égale dans les deux prochains New York Art-Expos jusqu'à ce que, en 1987, la rencontre avec Robert Bane a conduit à l'exposition à la Galerie de Bane Tamara à Los Angeles en 1988 et à laquelle, compte tenu de son succès, ceux de 1989 et 1990 ont été la suite naturelle. La première conséquence de la fine issue de ces années était le désir d'une nouvelle maison avec un studio spacieux et, quelques mois plus tard, dans l'une de ces petites villes où le temps est mesuré par le carillon des cloches de l'églises et où tout le monde appelle mutuellement par leur prénom, le projet a pris forme. Et ce n'était pas le seul : par un agréable coup du sort, après huit ans d'attente déçue, le 7 mai 1990, les cieux, dans un geste de bonne volonté infinie, a décidé de se priver de l'un de leurs plus beaux anges et nous avons appelé son Margherita. Il n'a pas été un jour depuis sa naissance quand son charme irrésistible, renforcée par un sourire encore plus enchanteur, n'a pas éclairci mon agitation quotidienne.Dans le nouveau studio spacieux, immergé dans le milieu rural calme de la campagne, je l'ai trouvé facile de céder aux exigences changeantes de ma créativité impatiente et tempérament jamais satisfaits et c'est ainsi que mon inquiétude peint trouvé digne résidence dans deux one-man-shows, une en 1991 et l'autre en 1993, à la Galerie de Bane Tamara (avec qui j'ai travaillé exclusivement à partir de 1989 à 2001).En février 1995, j'ai ensuite eu l'occasion d'exposer mes mosaïques pour la première fois. J'ai présenté les dans la Galerie de Richardson à Reno (Nevada), et c'est aussi là que j'ai présenté les poing giclées, aujourd'hui disponible dans les galeries d'art les plus populaires dans le monde entier. L'année suivante (1996), j'ai eu l'occasion encore plus stimulante de me mesurer contre les japonais culture et cette fantastique opportunité m'a été donné par la Galerie de récolte à Nagoya, au Japon, où l'accueil inégalé, j'ai reçu encore reste une mémoire vivante aujourd'hui.Comme la confirmation qu'il s'agissait d'une année d'excitation et de stimulation expériences, en novembre 1996, la Galerie de Bane Tamara, qui avait déménagé à Rodeo Drive à Beverly Hills, a choisi de me rendre hommage en inaugurant la Galerie incroyable avec une exposition personnelle. Cette expérience a été répétée en 1998 et certainement influencé ma direction artistique. Suite inspirants, des réunions récurrentes avec Playmates, pin-ups et modèles qui étaient souvent à la Galerie, envoûté par le charme de la beauté californienne et guidée par la direction de la Galerie prenait peu à peu, je ne pouvais pas ne pas être agréablement accablé par l'intérêt qui a été mise à feu la figure féminine dans mon enthousiasme créatif. S'impliquer, a été une remise douce auquel cet ouvrage témoigne clairement.En 1999, l'exquise Collection Privée de Peinture et de Sculpture art gallery de Miami a choisi d'accueillir une exposition personelle et il a été une agréable surprise de trouver mes oeuvres-by-side avec quelques-uns des artistes plus talentueux de notre époque.Ne voulant pas décevoir le stéréotype qui voit chaque 40 ans en proie à une crise existentielle, j'ai choisi de me poser des questions bien connues, fatidiques qui n'apportent aucuns solutions et la seule conséquence était ma décision de prendre une longue pause d'exposer qui me permettrait de se concentrer plus nettement sur les réponses nécessaires. C'est au cours de cette recherche qu'en juillet 2001, j'ai pris la décision après 13 ans de mettre fin à ma collaboration exclusive avec la Galerie de Bane Tamara. Le désir qui en découle pour enfin me permettre une liberté d'expression, dépourvu de la climatisation qui attend l'artiste d'être cohérent et fidèle à sa formule, m'a donné de nouvelles impulsions et m'a poussé, avec plus de détermination, de procéder avec certitude fier même en présence de doutes que la dualité en nous tous souvent nous oblige à faire face.Exempt de symbolisme difficile et parfois obscur, j'ai progressivement me laisse être attirés par les formes insidieuses de la figure féminine, que ce soit une expression de beauté élégiaque ou féminité "BOLD". Rattrapé dans l'élégance obsolète d'une danse qui nous rappelle avec nostalgie d'un autre temps ou dans l'audace de l'audace d'une fière Amazone avec un regard suggestif, la figure féminine est pour moi aujourd'hui une source et synthèse de satisfaction artistique à peine cachée et dont cet ouvrage, avec qui la mg/éditeur a choisi de satisfaire me, est une preuve évidente. Mais il s'agit d'une histoire récente...'' Walter Girotto
Un nouveau chapitre a commencé dans mon itinéraire artistique toujours brève. Les émotions violentes, inconnues de cette période figurent dans mon choix de sujets et rien ne semblait plus digne d'être peint ; vie, mort, temps, l'antagonisme éternelle des contraires sont devenus les sujets habituels qui ont pris forme humaine et peuplé de mes tableaux.Quand je me suis senti prêt à affronter le légendaire Amérique en 1985, j'ai participé à mon premier Art-Expo à New York et, à la suite de ce premier propice dans lequel j'ai tout vendu dans les vingt premières minutes de l'ouverture de l'exposition, j'ai passé le reste de l'émission s'excuser pour avoir aucune autre œuvres disponibles.Satisfait de ce premier flatteur, j'ai participé avec fortune égale dans les deux prochains New York Art-Expos jusqu'à ce que, en 1987, la rencontre avec Robert Bane a conduit à l'exposition à la Galerie de Bane Tamara à Los Angeles en 1988 et à laquelle, compte tenu de son succès, ceux de 1989 et 1990 ont été la suite naturelle. La première conséquence de la fine issue de ces années était le désir d'une nouvelle maison avec un studio spacieux et, quelques mois plus tard, dans l'une de ces petites villes où le temps est mesuré par le carillon des cloches de l'églises et où tout le monde appelle mutuellement par leur prénom, le projet a pris forme. Et ce n'était pas le seul : par un agréable coup du sort, après huit ans d'attente déçue, le 7 mai 1990, les cieux, dans un geste de bonne volonté infinie, a décidé de se priver de l'un de leurs plus beaux anges et nous avons appelé son Margherita. Il n'a pas été un jour depuis sa naissance quand son charme irrésistible, renforcée par un sourire encore plus enchanteur, n'a pas éclairci mon agitation quotidienne.Dans le nouveau studio spacieux, immergé dans le milieu rural calme de la campagne, je l'ai trouvé facile de céder aux exigences changeantes de ma créativité impatiente et tempérament jamais satisfaits et c'est ainsi que mon inquiétude peint trouvé digne résidence dans deux one-man-shows, une en 1991 et l'autre en 1993, à la Galerie de Bane Tamara (avec qui j'ai travaillé exclusivement à partir de 1989 à 2001).En février 1995, j'ai ensuite eu l'occasion d'exposer mes mosaïques pour la première fois. J'ai présenté les dans la Galerie de Richardson à Reno (Nevada), et c'est aussi là que j'ai présenté les poing giclées, aujourd'hui disponible dans les galeries d'art les plus populaires dans le monde entier. L'année suivante (1996), j'ai eu l'occasion encore plus stimulante de me mesurer contre les japonais culture et cette fantastique opportunité m'a été donné par la Galerie de récolte à Nagoya, au Japon, où l'accueil inégalé, j'ai reçu encore reste une mémoire vivante aujourd'hui.Comme la confirmation qu'il s'agissait d'une année d'excitation et de stimulation expériences, en novembre 1996, la Galerie de Bane Tamara, qui avait déménagé à Rodeo Drive à Beverly Hills, a choisi de me rendre hommage en inaugurant la Galerie incroyable avec une exposition personnelle. Cette expérience a été répétée en 1998 et certainement influencé ma direction artistique. Suite inspirants, des réunions récurrentes avec Playmates, pin-ups et modèles qui étaient souvent à la Galerie, envoûté par le charme de la beauté californienne et guidée par la direction de la Galerie prenait peu à peu, je ne pouvais pas ne pas être agréablement accablé par l'intérêt qui a été mise à feu la figure féminine dans mon enthousiasme créatif. S'impliquer, a été une remise douce auquel cet ouvrage témoigne clairement.En 1999, l'exquise Collection Privée de Peinture et de Sculpture art gallery de Miami a choisi d'accueillir une exposition personelle et il a été une agréable surprise de trouver mes oeuvres-by-side avec quelques-uns des artistes plus talentueux de notre époque.Ne voulant pas décevoir le stéréotype qui voit chaque 40 ans en proie à une crise existentielle, j'ai choisi de me poser des questions bien connues, fatidiques qui n'apportent aucuns solutions et la seule conséquence était ma décision de prendre une longue pause d'exposer qui me permettrait de se concentrer plus nettement sur les réponses nécessaires. C'est au cours de cette recherche qu'en juillet 2001, j'ai pris la décision après 13 ans de mettre fin à ma collaboration exclusive avec la Galerie de Bane Tamara. Le désir qui en découle pour enfin me permettre une liberté d'expression, dépourvu de la climatisation qui attend l'artiste d'être cohérent et fidèle à sa formule, m'a donné de nouvelles impulsions et m'a poussé, avec plus de détermination, de procéder avec certitude fier même en présence de doutes que la dualité en nous tous souvent nous oblige à faire face.Exempt de symbolisme difficile et parfois obscur, j'ai progressivement me laisse être attirés par les formes insidieuses de la figure féminine, que ce soit une expression de beauté élégiaque ou féminité "BOLD". Rattrapé dans l'élégance obsolète d'une danse qui nous rappelle avec nostalgie d'un autre temps ou dans l'audace de l'audace d'une fière Amazone avec un regard suggestif, la figure féminine est pour moi aujourd'hui une source et synthèse de satisfaction artistique à peine cachée et dont cet ouvrage, avec qui la mg/éditeur a choisi de satisfaire me, est une preuve évidente. Mais il s'agit d'une histoire récente...'' Walter Girotto
' sono nato sotto il toro nel 1953 in una piccola città italiana del Nord chiamata Rovigo ed era il 4 maggio, il giorno del mio sesto compleanno, quando la mia famiglia si trasferì a Torino a cercare la loro fortuna. Le uniche cose che ricordo per la mia città di origine sono i rami del salice piangente nel piccolo giardino, due soldati giocattolo e una foto di una balena, che ha richiamato alla scuola materna quando avevo 4, sotto lo sguardo incredulo di una suora che ignorava che il suo sguardo ammirando era decidere la mia vita come pittore.Non sapevo allora e ancora non so oggi, che cosa ci porta a diventare un artista o un diplomatico, un soldato o uno scienziato, ma so che la natura ci dà tutte le stesse possibilità all'inizio. Sono convinto ricchezza e povertà non presente nessun ostacolo finché possediamo sempre la nostra propria anima ovunque siamo; e dovunque ci troviamo, possiamo trovare un modo per esprimere la creatività che anela disperatamente di emergere. È una questione di atteggiamento interiore che va oltre le debolezze della vanità o le perversioni di orgoglio.Ho visto artisti dotati che vivono nella miseria e nel lusso estremo e pertanto penso che ho ragione nel ritenere che il nostro destino sta semplicemente nella natura; segue percorsi nascosti, siano essi ostile o gratificante, che non possiamo sapere in anticipo. Avuto un sentore di questo all'ombra della mia salice di infanzia. Ho ricevuto conferma timoroso nella solitudine costretta su di me dalla mia gioventù introversa. Non passò molto tempo prima che arrivata certezza.Ricordo che cercando di ignorare la mia sensibilità era portandomi verso il percorso. Ho provato nel 1967 quando, a vincere una borsa di studio, disattento all'azionamento della mia immaginazione e cedendo alla razionalità prudente di mio padre, iniziai a studiare fisica nucleare. La mia natura curiosa, indagatrice significava anche goduto di studiare cose così razionale da lasciare poco spazio per le mie fantasie inquieti, ma non fu una sorpresa quando, pochi mesi più tardi, uno stimolo creativo che stava diventando sempre più difficile tenere indietro, mi ha portato a cercare nei percorsi di espressione artistica più adatti alle mie capacità.Sono riuscito a ottenere l'ingresso al college di arte ma, sulla rifinitura, convinzione che non avevo imparato abbastanza frustrante mi ha portato a dipingere incessantemente per recuperare il tempo perduto.
Decidendo di miniera e moda mia "gold", ha disegnato vignette, capolavori studiati, dipinse numerosi ritratti e qualsiasi altra cosa che mi potrebbe portare a perfezionare la forma. Quando le mie mani erano diventati maestri lodevole, ero molto deluso di scoprire che non non c'era nessuna gioia in questo trionfo. Le mie mani sapevano "cosa" per fare ma non "perché" di farlo; sono stati in grado di dare forma a ciò che il mio cuore si sentiva, ma non sanno come esprimere emozioni: io non avevo imparato che cosa * avevano insegnato i grandi maestri; Io non avevo ancora imparato ascoltare "corto-sightedly una lama crescente d'erba o una pietra dormiente". Ciò presto provocò l'inevitabile, frustrante vuoto di un'immaginazione infertili e con la pazienza del lavoro ho dovuto imparare a guidarlo secondo le leggi organiche dell'arte così che la mia anima potrebbe prendere le ali e volare alto abbastanza per raggiungere i confini incerti dei miei pensieri. Ho frequentato l'Accademia di belle arti, che ha instillato in me un desiderio travolgente per conoscenza. Platone, Aristotele e Pitagora furono che le prime letture stimolanti in un nuovo ciclo di vita, proprio come lo studio della mitologia e religioni sono state un buon accompagnamento.
Con la crescente difficoltà che ancora oggi posso discernere tra piacere e dovere, mentre in attesa del momento quando sarò in grado di leggere dentro di me il libro mi piacerebbe leggere.In base a questo, nel 1976, ho dovuto affrontare l'opinione pubblica in una moltitudine di mostre personali e collettive, godendo l'approvazione diffusa, sincera, che mi ha fatto spesso orgogliosi e fiduciosi che avevo dato, almeno a spiriti affini, il piacere di vedere che cosa mia anima gioiva a immaginando trasformato in forme e colori.Una fruttuosa collaborazione con il centro di arte di Renoir di Taranto, Italia, (che durò fino al mio debutto in America) mi ha permesso, tra una fiera e, successivamente, arrivare con creatività e serenità economica, nel 1979, per associare la mia vita a Viarda, mio compagno e la moglie che, nel 1982, mi ha dato quello che al momento sembrava la cosa più preziosa del mondo: Alessandro.With sua nascita ho scoperto emozioni che dovevano rivoluzionare il modo dipingevo e ho finalmente avuto un solido punto di partenza. Eterne domande, le cui risposte sono state velate nel mistero, disciolto in presenza di quella nuova emozione incontrollabile. Ha cominciato un nuovo capitolo nella mia ancora breve itinerario artistico. Le emozioni violente, sconosciute di quel periodo sono state riflesse nella mia scelta di soggetti e nulla sembrava più degno di essere dipinto; vita, morte, tempo, l'eterno antagonismo degli opposti diventa i soggetti usuali che prese forma umana e popolato le mie tavole.Quando mi sentivo pronta ad affrontare il leggendario America nel 1985, ho preso parte nel mio primo Art-Expo di New York e, dopo questo debutto propizio in cui tutto venduto entro i primi venti minuti di apertura dell'esposizione, passai il resto dello show scusandosi per avere no altre opere disponibili.Gratificato da quel debutto lusinghiero, ho preso parte con uguale fortuna nei prossimi due New York Art-Expos fino a quando, nel 1987, l'incontro con Robert Bane ha condotto lo show alla Tamara Bane Gallery di Los Angeles nel 1988 e che, considerando il suo successo, quelli nel 1989 e nel 1990 erano il sequel naturale. La prima conseguenza del risultato bene di quegli anni era il desiderio di una nuova casa con un ampio studio e, pochi mesi più tardi, in uno di quei paesini dove il tempo è misurato con i rintocchi delle campane e dove ognuno chiama l'altro dal loro nome, il progetto ha preso forma. E non era l'unico: per un piacevole scherzo del destino, dopo otto anni di aspettative delusa, il 7 maggio 1990 il cielo, in un gesto di buona volontà infinita, ha deciso di si privano di uno dei loro angeli più belli e abbiamo chiamato la sua Margherita. Non c'è stato un giorno dalla sua nascita, quando il suo fascino irresistibile, rafforzata da un sorriso ancora più incantevole, non ha illuminò la mia inquietudine quotidiana.Nel nuovo studio spazioso, immerso nella pace della campagna rurale, ho trovato facile cedere alle mutevoli esigenze della mia creatività impaziente e temperamento mai soddisfatto e fu così che mia inquietudine verniciato trovato degna residenza in due one-man show, uno nel 1991 e l'altro nel 1993, presso la galleria di Tamara Bane (con il quale lavorato esclusivamente dal 1989 al 2001).Nel febbraio 1995 ho poi avuto l'opportunità di esibire la mio mosaici per la prima volta. Li presentati nella galleria Richardson a Reno (Nevada) e fu anche lì che presentato le stampe giclée pugno, oggi disponibili nelle gallerie d'arte più popolari in tutto il mondo. L'anno successivo (1996), mi è stata offerta l'opportunità ancora più stimolante di misurare me stesso contro il giapponese cultura e questa fantastica occasione mi è stato dato dalla Galleria raccolto a Nagoya, in Giappone, dove l'accoglienza ineguagliabile ho ricevuto ancora rimane un vivido ricordo di oggi.Come conferma che questo è stato un anno di emozioni e stimolare esperienze, nel novembre 1996 la Galleria Tamara Bane, che si era trasferito a Rodeo Drive a Beverly Hills, ha scelto di onorarmi inaugurando la sorprendente galleria con una Mostra personale. Questa esperienza è stata ripetuta nel 1998 e certamente molto influenzato la mia direzione artistica. In conseguenza di ispirare, ricorrenti incontri con Playmates, pin-up e modelli che erano spesso presso la galleria, stregato dal fascino della bellezza californiana e guidate dalla direzione della galleria è stato gradualmente prendendo, non potevo non essere piacevolmente sopraffatto dall'interesse che la figura femminile sparava nel mio entusiasmo creativo. Sempre coinvolti, è stata una resa dolce a cui questo libro testimonia chiaramente.Nel 1999, la squisita Collection Privée de Peinture et de scultura art gallery di Miami ha scelto di ospitare una Mostra personale e è stata una piacevole sorpresa di trovare le mie opere-by-side con alcuni dei più talentuosi artisti del nostro tempo.Non volendo deludere lo stereotipo che vede ogni 40 anni in preda ad una crisi esistenziale, ho scelto a pormi domande ben note, fatidiche che non portano nessuna soluzione e l'unica conseguenza è stata la mia decisione di prendere una lunga pausa da esporre che mi permetterebbe di concentrarsi più chiaramente sulle risposte necessarie. Fu durante questa ricerca che nel luglio 2001 ho preso la decisione dopo 13 anni per terminare la mia esclusiva collaborazione con la galleria di Tamara Bane. Il conseguente desiderio di finalmente mi permettono una libertà espressiva, priva di condizionamento che prevede che l'artista sia coerente e fedele alla sua formula, mi ha dato nuovi impulsi e mi ha spinto, con maggiore determinazione, di procedere con certezza fiero anche di fronte a dubbi che la duplice natura dentro di noi tutti spesso ci costringe ad affrontare.Libero dal simbolismo difficile e a volte oscuro, mi gradualmente lascio essere attirati dalle forme insidiose della figura femminile, siano essi espressione di bellezza elegiaca o femminilità audace. Coinvolti nell'eleganza di una danza che ci ricorda con nostalgia d'altri tempi obsoleto o nella sfacciataggine di audacia di un orgoglioso Amazon con uno sguardo suggestivo, la figura femminile è per me oggi una fonte e sintesi di a malapena nascosto soddisfazione artistica e di cui questo libro, con cui il mg/editore ha scelto di gratificare me, è la prova lampante. Ma questa è una storia recente... ' Walter Girotto
Decidendo di miniera e moda mia "gold", ha disegnato vignette, capolavori studiati, dipinse numerosi ritratti e qualsiasi altra cosa che mi potrebbe portare a perfezionare la forma. Quando le mie mani erano diventati maestri lodevole, ero molto deluso di scoprire che non non c'era nessuna gioia in questo trionfo. Le mie mani sapevano "cosa" per fare ma non "perché" di farlo; sono stati in grado di dare forma a ciò che il mio cuore si sentiva, ma non sanno come esprimere emozioni: io non avevo imparato che cosa * avevano insegnato i grandi maestri; Io non avevo ancora imparato ascoltare "corto-sightedly una lama crescente d'erba o una pietra dormiente". Ciò presto provocò l'inevitabile, frustrante vuoto di un'immaginazione infertili e con la pazienza del lavoro ho dovuto imparare a guidarlo secondo le leggi organiche dell'arte così che la mia anima potrebbe prendere le ali e volare alto abbastanza per raggiungere i confini incerti dei miei pensieri. Ho frequentato l'Accademia di belle arti, che ha instillato in me un desiderio travolgente per conoscenza. Platone, Aristotele e Pitagora furono che le prime letture stimolanti in un nuovo ciclo di vita, proprio come lo studio della mitologia e religioni sono state un buon accompagnamento.
Con la crescente difficoltà che ancora oggi posso discernere tra piacere e dovere, mentre in attesa del momento quando sarò in grado di leggere dentro di me il libro mi piacerebbe leggere.In base a questo, nel 1976, ho dovuto affrontare l'opinione pubblica in una moltitudine di mostre personali e collettive, godendo l'approvazione diffusa, sincera, che mi ha fatto spesso orgogliosi e fiduciosi che avevo dato, almeno a spiriti affini, il piacere di vedere che cosa mia anima gioiva a immaginando trasformato in forme e colori.Una fruttuosa collaborazione con il centro di arte di Renoir di Taranto, Italia, (che durò fino al mio debutto in America) mi ha permesso, tra una fiera e, successivamente, arrivare con creatività e serenità economica, nel 1979, per associare la mia vita a Viarda, mio compagno e la moglie che, nel 1982, mi ha dato quello che al momento sembrava la cosa più preziosa del mondo: Alessandro.With sua nascita ho scoperto emozioni che dovevano rivoluzionare il modo dipingevo e ho finalmente avuto un solido punto di partenza. Eterne domande, le cui risposte sono state velate nel mistero, disciolto in presenza di quella nuova emozione incontrollabile. Ha cominciato un nuovo capitolo nella mia ancora breve itinerario artistico. Le emozioni violente, sconosciute di quel periodo sono state riflesse nella mia scelta di soggetti e nulla sembrava più degno di essere dipinto; vita, morte, tempo, l'eterno antagonismo degli opposti diventa i soggetti usuali che prese forma umana e popolato le mie tavole.Quando mi sentivo pronta ad affrontare il leggendario America nel 1985, ho preso parte nel mio primo Art-Expo di New York e, dopo questo debutto propizio in cui tutto venduto entro i primi venti minuti di apertura dell'esposizione, passai il resto dello show scusandosi per avere no altre opere disponibili.Gratificato da quel debutto lusinghiero, ho preso parte con uguale fortuna nei prossimi due New York Art-Expos fino a quando, nel 1987, l'incontro con Robert Bane ha condotto lo show alla Tamara Bane Gallery di Los Angeles nel 1988 e che, considerando il suo successo, quelli nel 1989 e nel 1990 erano il sequel naturale. La prima conseguenza del risultato bene di quegli anni era il desiderio di una nuova casa con un ampio studio e, pochi mesi più tardi, in uno di quei paesini dove il tempo è misurato con i rintocchi delle campane e dove ognuno chiama l'altro dal loro nome, il progetto ha preso forma. E non era l'unico: per un piacevole scherzo del destino, dopo otto anni di aspettative delusa, il 7 maggio 1990 il cielo, in un gesto di buona volontà infinita, ha deciso di si privano di uno dei loro angeli più belli e abbiamo chiamato la sua Margherita. Non c'è stato un giorno dalla sua nascita, quando il suo fascino irresistibile, rafforzata da un sorriso ancora più incantevole, non ha illuminò la mia inquietudine quotidiana.Nel nuovo studio spazioso, immerso nella pace della campagna rurale, ho trovato facile cedere alle mutevoli esigenze della mia creatività impaziente e temperamento mai soddisfatto e fu così che mia inquietudine verniciato trovato degna residenza in due one-man show, uno nel 1991 e l'altro nel 1993, presso la galleria di Tamara Bane (con il quale lavorato esclusivamente dal 1989 al 2001).Nel febbraio 1995 ho poi avuto l'opportunità di esibire la mio mosaici per la prima volta. Li presentati nella galleria Richardson a Reno (Nevada) e fu anche lì che presentato le stampe giclée pugno, oggi disponibili nelle gallerie d'arte più popolari in tutto il mondo. L'anno successivo (1996), mi è stata offerta l'opportunità ancora più stimolante di misurare me stesso contro il giapponese cultura e questa fantastica occasione mi è stato dato dalla Galleria raccolto a Nagoya, in Giappone, dove l'accoglienza ineguagliabile ho ricevuto ancora rimane un vivido ricordo di oggi.Come conferma che questo è stato un anno di emozioni e stimolare esperienze, nel novembre 1996 la Galleria Tamara Bane, che si era trasferito a Rodeo Drive a Beverly Hills, ha scelto di onorarmi inaugurando la sorprendente galleria con una Mostra personale. Questa esperienza è stata ripetuta nel 1998 e certamente molto influenzato la mia direzione artistica. In conseguenza di ispirare, ricorrenti incontri con Playmates, pin-up e modelli che erano spesso presso la galleria, stregato dal fascino della bellezza californiana e guidate dalla direzione della galleria è stato gradualmente prendendo, non potevo non essere piacevolmente sopraffatto dall'interesse che la figura femminile sparava nel mio entusiasmo creativo. Sempre coinvolti, è stata una resa dolce a cui questo libro testimonia chiaramente.Nel 1999, la squisita Collection Privée de Peinture et de scultura art gallery di Miami ha scelto di ospitare una Mostra personale e è stata una piacevole sorpresa di trovare le mie opere-by-side con alcuni dei più talentuosi artisti del nostro tempo.Non volendo deludere lo stereotipo che vede ogni 40 anni in preda ad una crisi esistenziale, ho scelto a pormi domande ben note, fatidiche che non portano nessuna soluzione e l'unica conseguenza è stata la mia decisione di prendere una lunga pausa da esporre che mi permetterebbe di concentrarsi più chiaramente sulle risposte necessarie. Fu durante questa ricerca che nel luglio 2001 ho preso la decisione dopo 13 anni per terminare la mia esclusiva collaborazione con la galleria di Tamara Bane. Il conseguente desiderio di finalmente mi permettono una libertà espressiva, priva di condizionamento che prevede che l'artista sia coerente e fedele alla sua formula, mi ha dato nuovi impulsi e mi ha spinto, con maggiore determinazione, di procedere con certezza fiero anche di fronte a dubbi che la duplice natura dentro di noi tutti spesso ci costringe ad affrontare.Libero dal simbolismo difficile e a volte oscuro, mi gradualmente lascio essere attirati dalle forme insidiose della figura femminile, siano essi espressione di bellezza elegiaca o femminilità audace. Coinvolti nell'eleganza di una danza che ci ricorda con nostalgia d'altri tempi obsoleto o nella sfacciataggine di audacia di un orgoglioso Amazon con uno sguardo suggestivo, la figura femminile è per me oggi una fonte e sintesi di a malapena nascosto soddisfazione artistica e di cui questo libro, con cui il mg/editore ha scelto di gratificare me, è la prova lampante. Ma questa è una storia recente... ' Walter Girotto
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