La historiaEl Museo del Novecento, que se inauguró en diciembre de 2010, se deriva del deseo de presentar al público, como permanente, una trayectoria dedicada a la pintura italiana y la escultura del siglo XX.
Un museo similares carecía de Milán desde 1998, cuando el CIMAC (Museo Cívico de Arte Contemporáneo) en el segundo piso del Palacio Real se cerró y nunca volvió a abrir, las obras fueron a continuación, establezca temporalmente en el Palazzo della Permanente o en exposiciones en el Palacio Real.
Sin embargo, la historia de las colecciones de arte cívico, que se originó a partir de los años treinta del siglo XIX por las generosas donaciones de ciudadanos merecen, se inició en 1903, cuando se estableció la Galería de Arte Moderno. Pensado para adaptarse a los ahora ricas colecciones de arte contemporáneo. La Galería de Arte Moderno se encuentra por primera vez en el Salón de Baile del Castello Sforzesco, sólo en 1921 la colección fue trasladada a un lugar más grande, en el Palacio Real, en Via Palestro, que fue vendida a la Ciudad de la casa real del año anterior, en donde Ahora se puede visitar el GAM que recoge las obras del siglo XIX.En el período entre las dos guerras mundiales, el director Giorgio Nicodemi teje una serie de relaciones entre la institución pública y galerías privadas en Milán, incluyendo Milán y Galleria Gian Ferrari, LQA Sociedad de Bellas Artes y en la Bienal de Venecia, de la que provenir de una variedad de obras de las colecciones que se exhiben hoy en día. Las actividades de exposición y adquisición son interrumpidos durante los años de la guerra, cuando las obras se hacen seguras en los depósitos del Castillo y en parte transportan en Umbria, en Sondalo y Belgaum.
Después de la Segunda Guerra Mundial, en 1954, inauguró en Via Palestro, al lado de la Villa Reale, el Pabellón de Arte Contemporáneo, diseñado por Ignazio Gardella y apoyada por la colaboración fundamental de la entonces Superintendencia Fernanda Wittgens. Inicialmente pensado para albergar las obras de arte del siglo XX, la estructura arquitectónica de la PAC ha demostrado ser más adecuada para acoger exposiciones temporales que no el museo de arte contemporáneo hasta entonces codiciados.
Sólo con el proyecto de la futura CIMAC (Museo Cívico de Arte Contemporáneo) buscado por el director de Mercedes Garberi, de empezar a pensar en un lugar específico para las colecciones. Desde principios de los años setenta, el director garberi iniciar una gran campaña de reclutamiento en colaboración con Zeno Birolli Gregotti y Germano Celant. Desde 1969, las colecciones se ven reforzadas por algunos fondos de Carlo Carra, Marino Marini, Fausto Melotti, Atanasio Soldati, Lucio Fontana, además de una serie de obras de artistas contemporáneos y de la importante donación de más de dos mil obras de los esposos Antonio Woods y Marieda Di Stefano.
CIMAC, abrió sus puertas en 1984 en una ubicación temporal en el segundo piso del Palacio Real, se presenta al público una selección de cerca de cuatrocientas obras que presentan la visión del arte italiano del siglo XX, dispuestos en treinta y siete pequeñas habitaciones diseñadas por el estudio en Piva y helg colaboración con BBPR. La apertura del museo destaca la insuficiencia de los inmediatamente espacio expositivo, demasiado pequeño, o destinados a los depósitos, lo que no garantiza condiciones óptimas de almacenamiento, y no menos importante la escasez de recursos económicos disponibles. Por lo tanto, la decisión en 1998 para cerrar el museo, en la conjunción de la renovación del Palacio Real.
En 2000, la decisión de convertir los espacios dell'Arengario Museo del siglo XX, de la mano del entonces comisario Salvatore Carrubba en convenio con la Alessandra Mottola Molfino Cultura Director del Centro y el Director del Civic Art Collections Maria Teresa Fiorio, dando lugar a competencia internacional, ganado por el grupo de Rota (Italo Rota y Fabio Fornasari). El dell'Arengario renovaciones se inició en 2007 y terminó tres años después con la apertura del nuevo museo.
El largo período de exposición no ha permitido que el sistema legal, el estudio sistemático y la restauración del patrimonio del museo.
El nuevo Museo del Novecento vuelve al público acerca de sus colecciones y le da un reconocimiento adecuado a los coleccionistas, comerciantes e instituciones a lo largo de más de un siglo han colaborado para formar una de las más importantes colecciones de arte italiano del siglo XX, testigo de la época Tal vez la más creativa y fértil de la ciudad de Milán.
La colección de Marino MariniEl 13 de diciembre de 1973, inauguró el Museo Marino Marini en el segundo piso de la Villa Reale, que comprende el núcleo de los treinta y los retratos del siglo XX, previamente donados por la ciudad de Milán. Hecho en los años veinte y sesenta, estas esculturas están dedicados a amigos del artista y las principales figuras del siglo XX.
Entre otros Filippo De Pisis Campigli, Carlo Carra, Carlo Cardazzo, Riccardo Jucker, Germaine Richier, Nelson Rockefeller, Igor Stravinsky. En referencia a la tradición del retrato del pasado, las "cabezas" son una reminiscencia de las artesanías funerarias etruscas y romanas. La comparación con la clásica es abordado por Marini según un significado totalmente personal, la búsqueda de la unidad de la materia, la forma y el espacio y existe incluso cuando los modelos y formas de expresión están fuera de los cánones del estilo "clásico".
En aras de la exhaustividad y la orgánica, la colección se ha enriquecido con nuevas piezas, que datan del período de la posguerra inmediata, como los boxeadores, los malabaristas, los Caballeros y la Pomonas. Los sujetos se toman en situaciones de tensión, el miedo y el desequilibrio y permiten a la empresa la solidez de las obras de los años treinta.
La colección se ha ampliado aún más con la adición de pinturas, dibujos, litografías y grabados, que proporcionan una clave para entender más a fondo la variada obra. Si los sujetos de pinturas y obras gráficas siguen el modelo de los de la producción escultórica que se aparta de ellos para el uso del color a través del cual Marini investigar nuevas formas de expresión.
Inicialmente concedido para un depósito de diez años, todas las obras se suman a la donación de 1973 a la expiración del mandato, en 1984, fueron donados por Marina Marini finalmente a la ciudad de Milán.
Para saber más sobre las otras colecciones del maestro Marino Marini también visite:
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