Lisa Young

"Lisa Young is a meticulous painter of still lifes. But what are these still lifes? There is much more to these delicious, subtly powerful works than meets the initial glance. Her work contains clues - the selection of objects, their beauty and their symbolic weight, the composition, the relationship between objects, the use of light and shade and of varying light sources, even the dark picture frames. These all combine to create the puzzle. Behind the beauty of the object depicted and the delicious rendering lies a message.

17th Century Dutch still-lifes were often little morality plays, incorporating symbols of mortality or mutability, and vanitas, objects suggesting vanity or perhaps the folly of material pursuits. Young revitalises this genre and makes it her own. In one work she depicts a skull sitting on a stack of black cloth-covered books with ripe pomegranates bursting all around. But the skull is obviously plastic - this is no archaeological find or personal memento, much less a musing on death, but a medical student's model, or a toy, that mocks death and decay. A plastic skull is a creation of the twentieth century, the century in which the Western world began to challenge its own mortality. This is a reminder not so much of the need for faith as of its failure.

In Five Senses, Young depicts objects that relate to smell, touch, sight, taste and sound - a radio evokes the last of these. The radio looks out of place amongst the other objects, including fruit and rich folds of cloth. This work emphasises our concern with sensory pleasure. And it begs the question of a sixth sense.

The inclusion of a plastic bag, or the radio, for example, intriguingly makes the work contemporary, creating a vernacular. Without such devices, these images could have been rendered at any time in the last several centuries. The composition is crucial - in some works, the objects depicted appear naturally arranged, in others the arrangement is obviously contrived. Young has always had a strong interest in the formal properties of painting - colour and composition. She loves vessels, which have such strong symbolic potential - what do they contain? The plastic bag evokes shopping, the market, containment and protection from contaminants, a veil or shroud, suffocation, litter and pollution. The plastic shopping bag is the symbol for our times.


Young uses mirrors in many of her works, perhaps to capture a mise-en scene, to add another dimension to the light and to the picture-space itself, to suggest vanity, or to suggest reflection as contemplation. Her work tends to be autobiographical, but not in a direct way - the objects are metaphors and their inter-relationships suggest human interactions. For example, a depiction of tulips, crammed into a jam jar, closely framed by the picture space, can suggest the enclosure of the individual in a pressurised environment, their straight-stems suggesting a rigid demeanour. Young often uses the pomegranate, ripe and about to burst or bursting and spilling its seed. It represents the cycle of life - the seed creating the next generation of fruit, but here it represents voluptuousness itself. In one work she depicts three pomegranates- one ready to open, one opening and one fully open - the three stages of the climax in the life-cycle of the piece of fruit, perhaps representing a personal catharsis or epiphany. But it may also be the same pomegranate painted three times - at successive stages of its existence - to comment on painting as a record of events.

The metaphoric potential of Young's paintings elicits multiple meanings, adding a universality to the work. No object depicted in her work is without symbolic power. The edge of a table, for instance, can appear as a cliff-edge. The creases in a table cloth suggest that it has been stored away, folded up, for a long period - something hidden that is now being brought out. There are flowers, in various stages of decay. She loves dead flowers, or rather, the death of flowers, how they change shape and texture, and how this process mimics the process of life. The life cycle of a flower, in a vase, epitomises life. The forms of flowers stand in for human feelings and character. They might be back lit, side lit, or front lit, to create the character and the context in which they exist.

Young loves light. Without it, we cannot see. She renders it in all its aspects - the coolness of natural light and the warmth of indoor, artificial light. The use of light creates shadows. Sometimes these are very dark and forbidding, almost overwhelming the object casting the shadow - the negative overwhelming the positive. It is also as if the light source is very small and close and intense, as is our gaze. Our subjective gaze can cast shadows where none might otherwise appear.

Her work is about interiors. There are no landscapes, and no portraits, at least, not in the traditional sense. In one work she has rendered a vase of flowers with a mirror in the background. In the mirror we see the right arm, hand and side of the painter - herself? This is a close as we might get. And in this glimpse, we are seeing her as part of her work, as an aspect of it, and it as an aspect of her. In the foreground, obscuring the vase, is a jar that has been used for paint, stained and marked with all kinds of colours. The jar's accidental, painterly character resonates with the decaying flowers, whose stems and petals wither and dry out in unpredictable ways. The jar also symbolises painting itself, and it resonates with the work's clean lines and careful technique. This jar is a chalice, and the painter is the priestess.



Windows also appear in her work - as light sources, as framing devices, perhaps as pathways to other worlds. In one work, she depicts the Grosvenor hotel and Victoria Station in London, through a window with a vase of bright poppies in the foreground. But the only colour in the work is in the flowers - the rest of the work is in pale, almost bleached hues, suggesting that life resides in the flowers rather than in the city, or that our gaze should be directed wherever life and colour subsist. But this work can also suggest that we are overly self-absorbed. A window in a still life represents an opportunity resisted. Here, we would rather admire the flowers, as they admire us, rather than confront the outside world.

"Young is a wonderful painter. There is a lush creaminess in the texture of her surfaces. The detail is clearly but not overly rendered, the composition finely balanced, the story cleverly told. The charcoal grey frames highlight the colours and the arrangement of the contents of the picture. But though they might appear neutral, the frames convey a dark, brooding atmosphere to the work, intensifying its power.

The objects in these paintings are all familiar to us. But in these works we experience them anew, and they will never be the same for us again. And they are engaged in a dance, they create a language and relate a story, which is for all of us."

Chris Reid, June 2001"



"Lisa Young es un meticuloso pintor de naturalezas muertas. ¿Cuáles son estos todavía lifes? Hay mucho más para estas obras deliciosas, sutilmente poderosas que satisface la mirada inicial. Su obra contiene pistas - la selección de objetos, su belleza y su peso simbólico, la composición, la relación entre los objetos, el uso de luz y sombra y de diferentes fuentes de luz, incluso los marcos de imagen oscura. Estos se combinan para crear el rompecabezas. Detrás de la belleza del objeto representado y la representación deliciosa encuentra un mensaje. bodegones holandeses del siglo XVII eran a menudo poco juegos de moralidad, incorporando símbolos de mortalidad o mutabilidad y vanitas, objetos de vanidad o tal vez la locura de las búsquedas de material. Jóvenes revitaliza este género y lo hace suyo. En una obra que ella representa un cráneo sentado sobre una pila de libros cubiertos de paño negros con granadas maduras estallar todo. Pero el cráneo es obviamente plástico - esto no es ningún descubrimiento arqueológico o recuerdo personal, mucho menos un meditando en la muerte, pero un estudiante de medicina de modelo, o un juguete, que se burla de la muerte y la decadencia. Un cráneo de plástico es una creación del siglo XX, el siglo en el que el mundo occidental comenzó a desafiar a su propia mortalidad. Este es un recordatorio no tanto de la necesidad de fe a partir de su fracaso. En los cinco sentidos, joven representa objetos que relacionan al olor, tacto, vista, gusto y sonido - radio evoca el último de estos. La radio parece fuera de lugar entre los otros objetos, incluidas las frutas y ricos pliegues de tela. Este trabajo subraya nuestra preocupación con placer sensorial. Y plantea la pregunta de un sexto sentido. La inclusión de una bolsa de plástico, o la radio, por ejemplo, curiosamente hace el trabajo contemporáneo, creando un lenguaje vernáculo. Sin tales dispositivos, estas imágenes podrían se han dictado en cualquier momento en los últimos siglos. La composición es crucial - en algunos trabajos, los objetos representados aparecen naturalmente dispuestos, en otros que la disposición obviamente es artificial. Joven siempre ha tenido un fuerte interés en las propiedades formales de la pintura - color y composición. Ella ama los recipientes, que tienen tal potencial simbólico fuerte - ¿qué contienen? La bolsa de plástico evoca ir de compras, el mercado, contención y protección contra contaminantes, un velo o Sudario, asfixia, basura y contaminación. La bolsa de plástico es el símbolo de nuestros tiempos.

El potencial metafórico de pinturas de Young provoca múltiples significados, añadiendo una universalidad a la obra. Ningún objeto representado en su trabajo es sin poder simbólico. El borde de una mesa, por ejemplo, puede aparecer como un acantilado. Los pliegues en un mantel sugieren que ha sido almacenado, doblado para arriba, durante un período prolongado - algo oculto que ahora ser traído hacia fuera. Hay flores, en las distintas etapas de descomposición. Ella ama flores muertas, o mejor dicho, la muerte de flores, cómo cambian de forma y textura, y cómo este proceso imita el proceso de la vida. El ciclo de vida de una flor en un florero, ejemplifica la vida. Las formas de flores representan carácter y sentimientos humanos. Podría volver iluminado, lado iluminado, o frente iluminado, para crear el personaje y el contexto en el cual existen. Joven ama la luz. Sin él, no podemos ver. Ella lo hace en todos sus aspectos - el frescor de la luz natural y la calidez de la luz interior, artificial. El uso de la luz crea sombras. A veces son muy oscuro y amenazador, casi abrumador el objeto proyectando la sombra - el negativo abrumador el positivo. También es como si la fuente de luz es muy pequeña y estrecha e intensa, como es nuestra mirada. Nuestra mirada subjetiva puede crear sombras donde ninguno parezca lo contrario. Su trabajo trata de interiores. No hay paisajes y retratos no, al menos, no hay en el sentido tradicional. En un trabajo que ella ha prestado un jarrón de flores con un espejo en el fondo. ¿En el espejo vemos el brazo derecho, mano y parte del pintor - ella misma? Esto es un cierre que tengamos. Y en esta visión, estamos viendo la como parte de su trabajo, como un aspecto de él y como un aspecto de ella. En el primero plano, obscureciendo el florero, es una jarra que ha sido utilizada para la pintura, barnizada y marcados con todo tipo de colores. Carácter accidental, pictórico de la jarra resuena con las flores que se decae, cuyos tallos y pétalos se marchitan y secan de maneras impredecibles. El frasco también simboliza la pintura misma, y que resuena con las líneas limpias y cuidadosa técnica de la obra. Esta jarra es un cáliz, y el pintor es la sacerdotisa. Windows también aparecen en su obra - como fuentes de luz, como dispositivos de encuadre, tal vez como caminos a otros mundos. En un trabajo, ella representa el Grosvenor hotel y la estación de Victoria en Londres, a través de una ventana con un jarrón de amapolas brillantes en el primero plano. Pero el único color en el trabajo está en las flores - el resto de la obra es en tonos pálidos, casi blanqueados, lo que sugiere que la vida reside en las flores en lugar de la ciudad, o que nuestra mirada debe dirigirse donde subsisten vida y color. Pero este trabajo puede sugerir también que somos demasiado ensimismados. Una ventana en un Bodegón representa una oportunidad que se resistió. Aquí, sería más bien admiramos las flores, como ellos nos admiran, en lugar de enfrentan al mundo exterior. "Young es un pintor maravilloso. Hay una cremosidad exuberante en la textura de sus superficies. El detalle es claramente pero no excesivamente prestados, la composición finamente equilibrado, la historia contada inteligentemente. Los marcos gris carbón destacan los colores y la disposición de los contenidos de la imagen. Pero aunque ellos pueden parecer neutrales, los cuadros transmiten un oscuro, melancólico atmósfera a la obra, intensificando su poder. Los objetos en estas pinturas son muy familiares para nosotros. Pero en estas obras que experimentamos los nuevamente, y nunca serán las mismas para nosotros otra vez. Y se encuentran inmersos en un baile, crean un lenguaje y se refieren a una historia, que es para todos nosotros. Chris Reid, junio 2001 "

« Lisa Young est un méticuleux peintre de natures mortes. Quels sont ces encore morte ? Il y a beaucoup plus à ces œuvres délicieux, subtilement puissants qui satisfait le look initial. Son œuvre contient des pistes - la sélection d'objets, sa beauté et son poids symbolique, la composition, la relation entre les objets, l'utilisation de la lumière et l'ombre et les différentes sources de lumière, même les cadres d'image sombre. Ils sont combinés pour créer le puzzle. Derrière la beauté de l'objet représenté et la représentation délicieuse est un message. Natures hollandais du XVIIe siècle étaient souvent des petits jeux de moralité, incorporant des symboles de la mortalité, la mutabilité et vanitas, objets de vanité ou peut-être la folie des activités matérielles. Young revitalisé le genre et leur fait. Dans un travail qu'elle représente un crâne assis sur une pile de livres couverts en tissu noir avec des grenades explosent tout matures. Mais le crâne est évidemment en plastique - n'est pas aucune découverte archéologique ou la mémoire personnelle, encore moins une méditation sur la mort, mais un étudiant en médecine modèle ou un jouet, qui se moque de la mort et la décomposition. Un crâne en plastique est une création du XXe siècle, le siècle dans lequel l'Occident a commencé à défier sa propre mortalité. Il s'agit d'un rappel non seulement de la nécessité pour la foi de son échec. Dans les cinq sens, jeunes représente les objets qui se rapportent pour sentir, toucher, vue, goût et sound - radio évoque le dernier d'entre eux. La radio semble hors de propos parmi les autres objets, y compris les fruits et riches plis de tissu. Ce travail met en évidence notre souci avec plaisir sensoriel. Et il pose la question d'un sixième sens. L'inclusion d'un sac en plastique, ou de la radio, par exemple, curieusement fait œuvre contemporaine, création d'une langue vernaculaire. Sans ces appareils, ces images pourraient ont été rendus à tout moment dans les siècles passés. La composition est cruciale - dans certaines œuvres, les objets représentés sont naturellement disposés, dans d'autres, la disposition est évidemment artificielle. Young a toujours eu un vif intérêt pour les propriétés formelles de la peinture - couleur et la composition. Elle aime les conteneurs, qui ont un tel potentiel symbolique forte - contient-il ? Sac plastique évoque shopping, marché, confinement et protection contre les polluants, un voile ou linceul, étouffant, des déchets et la pollution. Le sac en plastique est le symbole de notre époque.Le potentiel métaphorique de peintures par Young provoque de multiples significations, ajoutant une universalité au travail. N'importe quel objet représenté dans son œuvre n'est aucun pouvoir symbolique. Le bord d'une table, par exemple, peut apparaître comme une falaise. Les plis dans une nappe suggèrent qu'il a été stocké, replié, pendant une longue période - quelque chose cachée qui maintenant mis en place. Il y a fleurs, à divers stades de décomposition. Elle aime les fleurs mortes, ou mieux dit, la mort de flores, comment ils changent de forme et texture, et comment ce processus imite le processus de la vie. Le cycle de vie d'une fleur dans un vase, illustre bien la vie. Formes de fleurs représentent la nature et des sentiments humains. Il pourrait s'avérer illuminé, éclairé côté ou avant allumés, pour créer le personnage et le contexte dans lequel ils existent. Young aime la lumière. Sans elle, nous ne pouvons pas voir. Elle rend sous tous ses aspects - la fraîcheur de la lumière naturelle et la chaleur de la lumière artificielle d'intérieur. L'utilisation de la lumière crée des ombres. L'objet projetant l'ombre - le négatif positif écrasant sont parfois très sombre et menaçant, presque écrasante. C'est aussi comme si la source lumineuse est très petit et étroit et intense, car il est à nos yeux. Notre regard subjectif peut créer une ombre où aucun ne semble par ailleurs. Son travail est intérieur. Il n'y a pas de paysages et portraits, du moins pas au sens traditionnel. Dans un travail qu'elle a prêté un vase de fleurs avec un miroir au fond. Dans le miroir nous voyons le bras droit, la main et partie du peintre - elle-même ? Il s'agit d'une fermeture dont nous disposons. Et dans cette perspective, nous voyons comme une partie de ses travaux, un aspect de celui-ci, ainsi que d'un aspect de la question. Au premier plan, obscurcissant le vase, est un lanceur qui a été utilisé pour la peinture, verni et marqué avec toutes sortes de couleurs. Caractère accidentel, picturale de la carafe résonne avec les fleurs, en décomposition, dont les tiges et les pétales se fanent et sécher de façon imprévisible. La bouteille symbolise également la peinture elle-même, et qui résonne avec les lignes épurées et une technique minutieuse de l'ouvrage. Ce pot est un calice, et le peintre est la prêtresse. Windows apparaissent également dans son travail, comme sources de lumière, comme les dispositifs d'encadrement, peut-être comme les routes menant vers d'autres mondes. Dans un ouvrage, elle représente l'hôtel Grosvenor et la gare Victoria de Londres, à travers une fenêtre avec un vase de coquelicots brillantes au premier plan. Mais la couleur que dans le travail est dans les fleurs - le reste de l'ouvrage est dans les tons pâles, presque blanchi, suggérant que la vie se trouve dans les fleurs au lieu de la ville, ou que notre regard soit où existent des natures mortes et couleur. Mais ce travail pourrait également suggérer que nous sommes trop égocentrique. Une fenêtre dans une nature morte représente une opportunité qu'elle résistait. Ici, serait plutôt admirer les fleurs, comme ils nous admirent, plutôt que vers le monde extérieur. "Young est un peintre merveilleux. Il y a une onctuosité luxuriante dans la texture de leur surface. Le détail est clairement mais pas excessivement fourni, la composition finement équilibrée, l'histoire racontée intelligemment. Encadre les couleurs de surbrillance gris carbone et disposition du contenu de l'image. Mais même si elles peuvent sembler neutres, les images véhiculent une atmosphère sombre et lugubre à travailler, intensifie son pouvoir. Les objets de ces peintures sont très familiers à nous. Mais dans ces œuvres que nous subissons l'encore une fois et jamais plus sera la même pour nous. Ils sont immergés dans une danse, créent un langage et se réfère à une histoire qui est pour nous tous. Chris Reid, juin 2001 "

"Lisa Young è un meticoloso pittore di Nature morte. Che cosa sono questi ancora lifes? C'è molto di più a queste opere deliziose, sottilmente potente che soddisfa l'aspetto iniziale. Il suo lavoro contiene brani - la selezione degli oggetti, la sua bellezza e il suo peso simbolico, la composizione, la relazione tra gli oggetti, l'uso di luce e ombra e diverse fonti di luce, anche le cornici immagine scura. Questi sono combinati per creare il puzzle. Dietro la bellezza dell'oggetto rappresentato e la deliziosa rappresentazione è un messaggio. Olandese nature morte del XVII secolo erano spesso piccoli giochi di moralità, che incorpora i simboli della mortalità, mutabilità e vanitas, oggetti di vanità o forse la follia del materiale inseguimenti. Young rivitalizzato il genere e la loro fa. In un lavoro che lei rappresenta un teschio seduto su una pila di libri, rivestita in panno nero con granate esplodere tutti maturi. Ma che il cranio è ovviamente di plastica - non nessuna scoperta archeologica o memoria personale, tanto meno una meditazione sulla morte, ma uno studente di medicina di modello o un giocattolo, che si fa beffe della morte e della decadenza. Un teschio di plastica è una creazione del XX secolo, il secolo in cui il mondo occidentale cominciò a sfidare la propria mortalità. Questo è un promemoria non solo della necessità di fede dal suo fallimento. I cinque sensi, giovane rappresenta gli oggetti che si riferiscono per annusare, toccare, vista, gusto e suono - radio evoca l'ultimo di questi. La radio sembra fuori posto tra gli altri oggetti, tra cui frutta e ricche pieghe del tessuto. Questo lavoro sottolinea la nostra preoccupazione con piacere sensoriale. E solleva la questione di un sesto senso. L'inclusione di un sacchetto di plastica, o la radio, per esempio, curiosamente fa opera contemporanea, creando una lingua vernacolare. Senza tali dispositivi, queste immagini potrebbero sono stati resi in qualsiasi momento nel corso dei secoli. La composizione è fondamentale - in alcune opere, gli oggetti rappresentati sono naturalmente disposti, in altri la fornitura è ovviamente artificiale. Young ha sempre avuto un forte interesse per le proprietà formali della pittura - colore e composizione. Lei ama i contenitori, che hanno tale potenziale simbolico forte - contiene? Sacchetto di plastica evoca shopping, mercato, contenimento e protezione contro le sostanze inquinanti, un velo o Sindone, soffocante, rifiuti e inquinamento. Il sacchetto di plastica è il simbolo dei nostri tempi.Il potenziale metaforico di dipinti di giovani provoca molteplici significati, aggiungendo un'universalità al lavoro. Qualsiasi oggetto rappresentato nel suo lavoro non è nessun potere simbolico. Il bordo del tavolo, ad esempio, può apparire come una scogliera. Le pieghe in una tovaglia suggeriscono che esso è stato archiviato, ripiegato, per un lungo periodo - qualcosa nascosto che ora essere portato. Ci sono fiori, in vari stadi di decomposizione. Lei ama fiori morti, o meglio detto, la morte di flores, come cambiano forma e consistenza, e come questo processo imita il processo della vita. Il ciclo di vita di un fiore in un vaso, esemplifica la vita. Forme di fiori rappresentano la natura e sentimenti umani. Potrebbe trasformarsi illuminato, illuminato laterale o frontale illuminato, per creare il personaggio e il contesto in cui esistono. Giovane ama la luce. Senza di essa, non possiamo vedere. Lei lo rende in tutti i suoi aspetti - la freschezza di luce naturale e il calore della luce artificiale, coperta. L'uso della luce crea ombre. L'oggetto l'ombra - il travolgente negativo positivo sono talvolta molto scuro e minaccioso, quasi opprimente. È anche come se la sorgente luminosa è molto piccolo e stretto e intenso, come è nostro occhi. Uno sguardo soggettivo può creare un'ombra dove nessuno sembra altrimenti. Il suo lavoro è interiore. Non esistono paesaggi e ritratti, almeno non nel senso tradizionale. In un lavoro che ha prestato un vaso di fiori con uno specchio in fondo. Nello specchio vediamo il braccio destro, mano e parte del pittore - se stessa? Questa è una chiusura che abbiamo. E in questa ottica, stiamo vedendo come parte del suo lavoro, come un aspetto di esso e come un aspetto di esso. In primo piano, oscurando il vaso, è un lanciatore che è stato usato per la pittura, verniciato e contrassegnato con tutti i tipi di colori. Carattere accidentale, pittorica della caraffa risuona con i fiori, decadente, cui steli e i petali appassiscono e asciugano in modi imprevedibili. Bottiglia simboleggia anche la pittura stessa, e che risuona con le linee pulite e attenta tecnica del lavoro. Questo vaso è un calice, e il pittore è la sacerdotessa. Windows appaiono anche nel suo lavoro, come fonti di luce, come dispositivi di inquadratura, forse come strade che portano verso altri mondi. In un lavoro, lei rappresenta il Grosvenor hotel e la stazione di London Victoria, attraverso una finestra con un vaso di papaveri luminosi in primo piano. Ma l'unico colore nel lavoro è nei fiori - il resto del lavoro è nei toni del pallido, quasi sbiancato, suggerendo che la vita si trova nei fiori invece la città, o che dovrebbe essere il nostro sguardo dove ci sono ancora vita e colore. Ma questo lavoro potrebbe anche suggerire che siamo troppo egocentrici. Una finestra in una natura morta rappresenta un'opportunità che ha resistita. Qui, vuoi essere piuttosto ammirare i fiori, come noi, che ammirano invece di affrontare il mondo esterno. "Young è un pittore meraviglioso. C'è una cremosità lussureggiante nella trama delle loro superfici. Il dettaglio è chiaramente ma non eccessivamente fornito, la composizione finemente equilibrata, la storia raccontata in modo intelligente. Telai in carbonio grigio evidenzia colori e disposizione del contenuto dell'immagine. Ma anche se possono sembrare neutri, le immagini trasmettono un'atmosfera dark, cupa al lavoro, intensificando il suo potere. Gli oggetti in questi dipinti sono molto familiari a noi. Ma in queste opere che l'esperienza del nuovo e mai più sarà lo stesso per noi. Essi sono immersi in una danza, creare un linguaggio e si riferisce ad una storia che è per tutti noi. Chris Reid, giugno 2001 "