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miércoles, 1 de julio de 2015

La fotografía de moda se mide con el arte en el Thyssen

Una de las obras de la exposición.
  • La muestra refleja la mirada de maestros como Edward Steichen, Irving Penn o Peter Lindbergh

El museo Thyssen cede sus paredes a la fotografía de moda del último siglo con 'Vogue like a Painting', una exposición que defiende la dignidad del género y refleja las distintas corrientes pictóricas, a través de la mirada de maestros como Edward Steichen, Irving Penn o Peter Lindbergh.

Sesenta imágenes -una gota del basto archivo de 'Vogue'-, que reúnen nombres contemporáneos como Paolo Roversi o Annie Leibovitz, con maestros de las primeras décadas de la fotografía como Cecil Beaton yHorst p. Horst, se reúnen en una muestra inaugurada este lunes, y que permanecerá abierta hasta el 30 de octubre.

"En las revistas, las imágenes se consumen muy rápido y, además, están acompañadas por mucho ruido de tipografía y anuncios", señaló la comisaria y directora de grandes proyectos de Conde Nast,Debbie Smith, que invitó a los espectadores ha dejarse "tocar" y "desubicar" por cada imagen, parafraseando la filosofía de Lindbergh.

Su objetivo, crear un "mini Thyssen dentro del Thyssen", comienza con la mirada de Irivng Penn, uno de los retratistas más inspiradores de su tiempo, que captura a una pensativa modelo ataviada con una careta de ratón, realizada en encaje, con el pelo de revuelto y una blusa de Yves Saint Laurent en evidente segundo plano.

Mostrar una "prenda bonita" no siempre es el objetivo final de la fotografía de moda, argumentó la comisaria, que resaltó la "sensación de pausa" de las fotografías expuestas, y publicadas en las ediciones de 'Vogue' en Estados Unidos, Inglaterra o Japón.

En la primera sala, se encuentran imágenes con clara inspiración pictórica: Carmen Kass transformada en 'Santa Isabel de Portugal' de Zurbarán, a través de la óptica de Michael Thompson; o la modelo Stella Tennat, atrapada por el objetivo de Paolo Roversi que parece pintada por Egon Schiele.

De corte más surrealista, las fotografías de la primera mitad del siglo XX firmadas Clifford Coffin, un autor que figura con una fotografía en la que los vestidos de noche de cuatro mujeres se desdibujan por completo; o Edward Steichen -que llegó a dirigir el departamento de fotografía del MOMA-, que firma una instantánea de 1934 en la que una mujer con bañador se tapa dramáticamente la cara.

La dignidad del género se muestra más claramente en estos fotógrafos, que el siglo pasado encontraron en las revistas de moda el sustrato perfecto para dar rienda suelta a su imaginación. Las revistas contaban con un trabajo diferente y original y el autor obtenía dinero para desarrollar proyectos menos rentables.

Tanto es así que, en ocasiones, la moda "brilla por su ausencia" en las imágenes expuestas, señaló Guillermo Solana, director artístico del museo Thyssen, un centro que con esta muestra realiza su segunda incursión en la fotografía de moda tras la retrospectiva que dedicó a Mario Testino.

'Vogue like a Painting' también es un "espacio para pensar y respirar", en un mundo cada vez más concentrado en Instagram, Tumblr e internet, añadió Smith, que ha incluido dos vestidos en la muestra.

Por un lado, el impresionante 'Queen Orchid' de la diseñadora china Guo Pei -que ha visto la luz tras dos años de trabajo de 45 bordadores- y que ocupa una sala entera, y un diseño de la casa Valentino que ha virado su imaginario hacia el arte pictórico renacentista y bizantino.

"Ambos son como una pintura -señaló-, aunque no sean fotografías, recuerdan al público que arte, moda y pintura están íntimamente conectados".
Fuente
http://www.diariodenavarra.es



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