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viernes, 3 de agosto de 2018

George Inness



Pintor de paisaje americano
1825 - 1894






Fotografía de George Inness








"Todos somos sujetos de impresiones, y algunos de nosotros buscamos transmitir las impresiones a otros. En el arte de comunicar impresiones, radica el poder de generalizar sin perder la conexión lógica de las partes del todo que satisface la mente".~ George Inness




George Inness fue un pintor de paisajes estadounidense nacido en Newburgh, Nueva York y fallecido en el Puente de Allan en Escocia. Su obra fue influenciada, a su vez, por la de los antiguos maestros, la Escuela del Río Hudson , la Escuela Barbizon y, finalmente, por la teología de Emanuel Swedenborg , cuyo espiritualismo encontró una expresión vívida en el trabajo de la madurez de Inness. Él es mejor conocido por estos trabajos maduros que ayudaron a definir el Movimiento Tonalista .





Emanuel Swedenborg




Un destacado científico, filósofo y teólogo sueco, más conocido por sus escritos posteriores, en los que presenta ideas tanto cristianas como ecuménicas, para una nueva era espiritual o "nueva iglesia" que se conocerá como la Nueva Jerusalén .


"Hay dos mundos, un mundo espiritual donde los ángeles y los espíritus están, y un mundo natural donde los hombres están".~ Emanuel Swedenborg




Inness fue el quinto de trece hijos nacidos de John Williams Inness, un granjero, y su esposa, Clarissa Baldwin. Su familia se mudó a Newark, Nueva Jersey cuando tenía alrededor de cinco años de edad. En 1839 estudió durante varios meses con un pintor itinerante, John Jesse Barker. En su adolescencia, Inness trabajó como grabador de mapas en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo, atrajo la atención del pintor de paisajes francés Régis François Gignoux , con quien posteriormente estudió. A mediados de la década de 1840, también asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño , y estudió el trabajo de los artistas de Hudson River School Thomas Cole y Asher Durand ; "Si", Inness recordó más tarde pensar, "estos dos pueden combinarse, lo intentaré".

Al mismo tiempo que estos estudios, Inness abrió su primer estudio en Nueva York. En 1849 Inness se casó con Delia Miller, quien murió pocos meses después. El año siguiente se casó con Elizabeth Abigail Hart, con quien tendría seis hijos.

En 1851, un mecenas llamado Ogden Haggerty patrocinó el primer viaje de Inness a Europa para pintar y estudiar. Inness pasó más de un año en Roma, tiempo durante el cual alquiló un estudio superior al del pintor William Page , que probablemente introdujo al artista en Swedenborgianism .
Durante los viajes a París a principios de la década de 1850, Inness quedó bajo la influencia de artistas que trabajaban en la Escuela de Barbizon de Francia . Los paisajes de Barbizon se caracterizaron por su pincelada más suelta, su paleta más oscura y su énfasis en el estado de ánimo. Inness se convirtió rápidamente en el principal exponente estadounidense de la pintura de estilo Barbizon, que desarrolló en un estilo muy personal. En 1854 nació en París su hijo George Inness, Jr., que también se convirtió en pintor paisajista.
A mediados de la década de 1850, Inness fue contratada por Delaware, Lackawanna y Western Railroad para crear pinturas que documentaban el progreso del crecimiento de DLWRR a principios de la América industrial. El valle de Lackawanna , pintado ca. 1855, representa la primera casa de máquinas del ferrocarril en Scranton, Pennsylvania, e integra tecnología y naturaleza salvaje dentro de un paisaje observado; Con el tiempo, Inness no solo evitaría la presencia industrial a favor de temas bucólicos o agrarios, sino que produciría gran parte de su trabajo maduro en el estudio, recurriendo a su memoria visual para producir escenas que a menudo se inspiraban en lugares específicos, pero cada vez más preocupado con consideraciones formales.





El valle de Lackawanna: 1855





Los pintores de paisaje ocasionalmente pintaron paisajes celebrando el triunfo de la civilización y la tecnología sobre la naturaleza. Sin embargo, tales pinturas generalmente se realizaban a regañadientes.Esta pintura fue encargada por Lackawanna Railway Company. Al principio, el pintor, George Inness, se sintió repelido por la idea, ya que no consideraba la tecnología como un tema adecuado para la pintura de paisajes.Al final, Inness emprendió el proyecto para ver si podía producir un resultado agradable, a pesar del tema desagradable.




El trabajo de los años 1860 y 1870 solía ser panorámico y pintoresco, coronado por cielos nublados y amenazantes, e incluía vistas de su país natal ( Autumn Oaks , 1878, Museo Metropolitano de Arte, Montañas Catskill , 1870, Instituto de Arte de Chicago), así como escenas inspiradas en numerosos viajes al extranjero, especialmente a Italia y Francia ( The Monk , 1873, Addison Gallery of American Art; Etretat , 1875, Wadsworth Atheneum). En términos de composición, precisión del dibujo y el uso emotivo del color, estas pinturas ubicaron a Inness entre los mejores y más exitosos pintores paisajistas de América.





Autumn Oaks: 1878





La composición de esta imagen está espléndidamente orquestada, con un sorprendente efecto de unidad y énfasis que no existía en las primeras obras de Inness. Aparentemente pintó esto justo después de su regreso de cuatro años en el extranjero. Su experiencia de la pintura en Italia y Francia lo alejó de los efectos naturalistas con muchos detalles dispares hacia arreglos coherentes en los que domina un único motivo, y todo lo demás está subordinado. Aquí los árboles iluminados por el sol dominan todo el paisaje, su riqueza se intensifica por el primer plano profundo de las sombras y los tonos azul violeta del cielo que baja.





Montañas Catskill: 1870







El Monje: 1873





El Monje es una de sus obras más inquietantes y una de las mejores pinturas del siglo XIX. Se cree que el entorno de este extraordinario paisaje es un rincón especialmente apartado de los terrenos de la Villa Barberini, cerca de Castel Gandolfo, una residencia de verano del Papa situada a unos veinticuatro kilómetros al sur de Roma. Al igual que en el lago Nemi, Inness imagina a un monje solitario y encapuchado, con una vara en la mano, paseando por los jardines de un jardín cerrado. Él es empequeñecido, primero, por un alto muro de piedra, detrás de él y de nuevo por un banco de pinos italianos extremadamente altos y esbeltos en la distancia media. Aunque los pinos italianos son características comunes en Roma y las Marcas, y aunque Inness había pintado la Villa Barberini en muchas ocasiones, solo en El Monje establece las formas oscuras de los pinos tan eficazmente contra un cielo de ocre amarillo brillante. Mediante el uso de marcas de pincel unificadas para disminuir casi hasta eliminar los detalles dentro de estos picos, Inness ideó estas formas naturales como patrones abstractos de formas ensiformes interconectadas. Él debe haber estado particularmente encantado por la forma en que crean, en su borde superior, una línea lisonjera y serpentina de vívida belleza.





Lago Nemi: 1872





El lago Nemi, que llena el cráter de un volcán extinto a unos diecisiete kilómetros al sudeste de Roma, fue un tema favorito tanto para Inness como para otros artistas estadounidenses y europeos. El lago está situado en las colinas de Alban, una hermosa zona boscosa que ha servido como refugio rural desde los veranos romanos palúdicos desde la antigüedad. Inness visitó el lago Nemi durante sus dos viajes a Italia (1851-52 y 1870-74) y pasó el verano de 1872 en Castel Gandolfo, en el vecino lago Albano. Representó al lago Nemi en al menos nueve pinturas. En la presente pintura, Inness incluyó la ciudad de Nemi, identificada por la distintiva torre redonda del castillo de Colonna, a la izquierda y al otro lado del lago, la ciudad de Genzano. Esta pintura es un estudio para un trabajo más grande redescubierto recientemente desde 1874 que se encuentra actualmente en una colección privada.Inness eligió una de las perspectivas excepcionales del lago Nemi desde la cual tomar su vista. Ya en el siglo XVIII, artistas como Richard Wilson ("Lake Nemi", 1760, colección privada) y Joseph Wright of Derby ("Lake Nemi, Sunset", 1790, Musée du Louvre) habían pintado la escena desde casi el mismo lugar Inness creó una composición fuerte al retratar la escena en la luz de la mañana y llenar el primer plano con la silueta oscura y fuerte del lado más cercano de la orilla del lago de pendiente pronunciada. Representó el lado lejano del lago y el cielo en colores más claros, produciendo el efecto de una vista lejana y nebulosa.





Etretat: 1875





En primer plano, hay un exuberante pasto verde con dos figuras caminando por un sendero. A cada lado de ellos hay vacas y ovejas, algunos sentados y otros pastando. En la distancia se encuentran los acantilados a lo largo de la costa, con un mar agitado por debajo salpicado de barcos. Las nubes de tormenta oscuras son visibles por encima.




Finalmente, el arte de Inness evidenció la influencia de la teología de Emanuel Swedenborg. De particular interés para Inness fue la noción de que todo en la naturaleza tenía, en cierto sentido, una relación de correspondencia con algo espiritual y, por lo tanto, recibió un "influjo" de Dios para existir continuamente.
Otra influencia sobre el pensamiento de Inness fue William James , también un adherente al Swedenborgianism. En particular, Inness se inspiró en la idea de conciencia de James como una "corriente de pensamiento", así como en sus ideas sobre cómo la experiencia mística da forma a la perspectiva de uno hacia la naturaleza.
Después de que Inness se estableciera en Montclair, Nueva Jersey en 1885, y particularmente en la última década de su vida, este componente místico se manifestó en su arte a través de un manejo más abstraído de formas, bordes suavizados y colores saturados (octubre de 1886, un dramática yuxtaposición de cielo y tierra ( Early Autumn , Montclair, 1888), un énfasis en la vista del paisaje íntimo ( Sunset in the Woods , 1891), y un manejo de la pintura cada vez más personal, espontáneo y a menudo violento.





Octubre: 1886





Inness aparentemente se preocupó muy poco por los títulos de sus pinturas. Es posible que muchos fueron titulados por los albaceas de sus herederos y organizadores de su exposición conmemorativa y que algunas de sus obras fueron incluso firmadas y fechadas después de su muerte. Durante los primeros años del siglo XX, los marchantes a menudo le daban a sus cuadros lo que consideraban títulos más poéticos.

Cuando aparece en el catálogo de la venta del ejecutor, esta pintura se tituló Near My Studio, Milton y data de 1882. Su similitud en la técnica y el motivo de las pinturas de 1882, como June (Brooklyn Museum), parece mayor que su parecido con la mayoría pinturas de 1886.

La característica más llamativa de la pintura, su firme estructura de elementos horizontales y verticales y su cuidadoso equilibrio, podría por un lado favorecer la datación posterior, ya que este principio de composición sintética es más fuerte en las obras de los últimos diez años del artista. Por otro lado, este concepto parece surgir primero como un principio rector en sus pinturas de 1882.

La estructura muy deliberada de la pintura se avanzó para 1882 e incluso 1886 y se puede considerar una de las primeras obras organizadas de acuerdo con un esquema geométrico tan llamativo. Se corta en cuadrantes iguales por el horizonte hasta la mitad de la superficie de la imagen y la línea vertical central de la brecha en los árboles y su reflejo correspondiente a mitad de camino a través de la superficie. Los árboles están dispuestos a intervalos medidos para agregar un ritmo a este equilibrio. Es de destacar; sin embargo, ese Inness acortó el árbol alto arriba, quizás para evitar la monotonía de una simetría demasiado cercana.





Principios de otoño, Montclair: 1888







Principios de otoño, Montclair 1891







El Sol Nublado: 1891






Es esta última cualidad en particular la que distingue a Inness de aquellos pintores de similar simpatía que se caracterizan como luministas.
En una entrevista publicada, Inness sostuvo que "El verdadero uso del arte es, primero, cultivar la propia naturaleza espiritual del artista". Su permanente interés en las consideraciones espirituales y emocionales no impidió que Inness emprendiera un estudio científico del color, ni un enfoque matemático y estructural de la composición: "La cualidad poética no se obtiene evitando verdades de hecho o de la Naturaleza ... La poesía es la visión de la realidad ".
Inness murió mientras estaba en Escocia en 1894. Según su hijo, estaba viendo la puesta de sol, cuando alzó sus manos en el aire y exclamó: "¡Dios mío! ¡Oh, qué hermoso!" , cayó al suelo y murió minutos después.




Un poco de acueducto romano: ca 1852







Un otoño ventoso: 1887







Un día gris de Lowery: ca 1877







Una ducha que pasa: 1860







Resplandor crepuscular







A lo largo de la costa de Jersey: ca 1891







Otoño: 1859







Baberini, Italia: ca 1873







Berkshire Hills: ca 1846-47







California: 1894







Castel Gandolfo: 1874







Limpiando: 1860







Escena de la costa: ca 1857







Puente de Cromwell: 1875







Early Moonrise Florida 
(también conocido como Early Morning Florida: 1908)





George Inness intentó reconciliar la poesía de la naturaleza con lo que realmente vio. Él creía firmemente que el arte no debe imitar las apariencias objetivas. Sus primeros paisajes se inspiraron en la escuela del río Hudson y en los paisajes clásicos del siglo XVII de Claude Lorrain. Y sus paisajes posteriores son evocaciones nebulosas de la naturaleza, sugerentes de su enfoque espiritual.

Entre 1891 y 1894, Inness y su esposa Elizabeth pasaron los inviernos en Tarpon Springs, Florida. Poco antes de su muerte, produjo varias obras importantes, entre ellas Early Moonrise, Florida.La pintura del Museo fue creada en su tercera visita al estado. Representa el paso de la estación y el movimiento del tiempo a través de nieblas y vapores cargados de humedad. El cielo vespertino está lleno de nubes de rosa, azul y malva, que se agrupan en el horizonte y reflejan los últimos tonos pastel del sol poniente. Una luna luminosa brilla desde un parche desnudo de cielo enmarcado por árboles altos y delgados. Las obras de Inness en general son la expresión más completa de su devoción a las enseñanzas religiosas de Emanuel Swedenborg, quien creía que el reino terrenal es un conducto para el celestial. En sus últimas pinturas, la naturaleza está impregnada de espiritualidad.





Early Morning Tarpon Springs: 1892







Durante los últimos años de su vida, George Inness y su familia pasaron los veranos en Tarpon Springs, en la costa del Golfo de Florida. Aunque su salud estaba fallando, Inness continuó pintando en Florida y produjo algunos de sus trabajos más sutiles y sugerentes allí. The Home of the Heron se inspiró en el paisaje pantanoso y las puestas de sol aparentemente interminables del sur, y su composición extra captura la sensibilidad moderna del artista. Las creencias espirituales de Inness, la fuerza guía de su trabajo, también son evidentes en este lienzo.

Si Catskill Mountains representa las primeras etapas de la integración de Inness de Swedenborgian Theological Themes en su arte a través del uso de color simbólico, The Home of the Heron exhibe su espiritualidad y estilo artístico. El uso que Inness hace de los dispositivos atmosféricos, como la neblina y la niebla para difuminar los límites entre la tierra y el cielo, las copas de los árboles y las nubes, une los diversos elementos del paisaje. Aunque no utilizó ningún símbolo explícito de Swedenborg en esta pintura, la combinación perfecta de la composición sugiere uno de los principios básicos de la religión: la unidad y armonía del universo refleja la presencia de Dios. Al adoptar modos de abstracción para transmitir asociaciones espirituales, Inness transmitió con éxito el otro mundo del pantano de Florida al atardecer.

El hogar de la garzaparece estar influenciado también por fuentes asiáticas, aunque Inness, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, no coleccionó grabados japoneses o pinturas a tinta. Inness se resistió cuando los críticos lo agruparon con los impresionistas, el grupo de artistas más estrechamente asociado con la influencia del arte asiático, pero puede haber absorbido las fuentes orientales a través de sus experiencias religiosas. Swedenborg tomó prestado de las religiones orientales, particularmente el budismo y el taoísmo, cuando concibió su filosofía teológica y asimiló en su doctrina sus ideas sobre las relaciones entre el hombre, la naturaleza y la deidad. El uso del artista de lavados finos y negros de pintura que se asemejan a la tinta y las composiciones espaciosas, de repuesto, marcadas por un sentimiento profundamente sensible hacia la naturaleza, sin duda corresponden a la pintura de pincel asiática. 

También pueden correlacionarse con Swedenborg '
Las sensibilidades musicales de Inness también son evidentes en este trabajo. Como Nicolai Cikovsky ha sugerido: "En pinturas como The Home of the Heron , la proporción y la medida, el tamaño y el intervalo parecen cuidadosamente determinadas y trazadas con exactitud ... Aunque sabemos que Inness estaba interesado en las matemáticas y la numerología, esto fue internalizado en las matemáticas. como un sentido instintivo, casi musical, de relación rítmica, orden cadenciado y línea melódica ". Los pintores modernistas tempranos tales como Wassily Kandinsky y Georgia O'Keefe incorporarían tales correspondencias musicales e inspiración en su trabajo también; Inness no es tanto su progenitor como su primo distante y cariñosamente recordado. Temprano en la mañana, Tarpon Springs, otra pintura tardía de Florida, exhibe cualidades religiosas y musicales similares. Esta pintura, sin embargo, está orientada verticalmente en lugar de horizontalmente, y el paisaje claramente es uno tocado por los humanos. Inness acomodaba y acentuaba los árboles altos y desgarbados en su composición y les permitía empequeñecer las casas construidas en sus sombras.

 La figura solitaria se reduce en comparación con la naturaleza, sin embargo, al igual que los árboles que lo rodean, no se ve superado por su entorno pantanoso. El tono general de la pintura es sereno y contemplativo; el paisaje extraño y sublime, pero no amenazante.
Florida fue un lugar visitado por Inness durante los últimos años de su vida, y la experiencia del envejecimiento puede haber inspirado la nostálgica poesía de sus trabajos realizados allí.

 El atardecer y el amanecer parecen haber preocupado al artista durante estos años, y estos temas se adaptan al tono difuminado de las pinturas. Al pintar paisajes exóticos durante sus últimos años, Inness podría haberse estado preparando para la muerte y su misterio; de hecho, acertadamente, The Home of the Heron fue retitulada The Sun's Last Reflectionen una exposición conmemorativa de 1895 del último trabajo de Inness. 

Una interpretación menos romántica y más pragmática es que, debido a que el artista tenía contrato para producir pinturas hasta el momento de su muerte, se vio obligado a mantenerse trabajando duro. En cualquier caso, el último trabajo de Inness ejemplifica tanto su necesidad de aprehender lo espiritual a través de la pintura como su continuo deseo de tener éxito profesional.





El hogar de la garza: 1893







Fin del día 
(también conocido como Montclair: 1855)







Etretat Normandy France: 1874-75







Etretat: ca 1874







Etretat Normandía: 1877







Tarde: 1868







Paisaje de la tarde: 1863







Pescador en una corriente: 1857







De las montañas de Sawangunk: 1885







Tarde de Georgia Pines: 1886







Gray Day 
(Goochland, Virgnia: 1884)





Este trabajo fue dibujado tanto por la preocupación por su salud como por las atracciones naturales, Inness viajó frecuentemente al sur, visitando Virginia en 1884. Hizo algunos de sus mejores cuadros tardíos en estos viajes, entre ellos Gray Day, GoochlandLas ubicaciones que eligió eran algo fuera de lo común y no lugares de vacaciones populares. Goochland, al oeste de Richmond y aproximadamente a una milla del río James, no era más que un pueblo cuyas principales atracciones eran el palacio de justicia del condado y la cárcel. Inness hizo una sola visita a Goochland y se quedó allí por tres meses. Por qué eligió este lugar fuera del camino sigue siendo un misterio. El momento de la visita, sin embargo, desde enero hasta mediados de marzo de 1884, puede reflejar el deseo de Inness de evitar el alboroto y la tensión de la apertura de una gran exposición retrospectiva de su obra en American Art Galleries en Nueva York.

Las estadías en el sur de Inness coincidieron con la última fase de su carrera y su logro de un estilo maduro. Sus pinturas desde mediados de la década de 1880 hasta su muerte se caracterizan por una transcripción expresiva y suelta de la naturaleza a través de una amplia aplicación de pintura y colores sutiles y efectos tonales. En Grey Day, Goochland , grises nacarados y rosas fundidas calientan lo que de otra manera sería una desoladora escena de invierno de un adulto y un niño caminando por un campo hacia una granja enclavada en un delgado grupo de árboles estériles. Por un lado, la pintura capta perfectamente la luz fría y apagada y la atmósfera húmeda pero nippy de un invierno de Virginia. Sin embargo, al mismo tiempo, las formas borrosas y el espacio profundo, aunque paradójicamente indefinido, transmiten un sentido de lo etéreo.





Hackensack Meadows - Sunset: 1859







Escena de cosecha en el valle de Delaware: 1867







Ladera en Etretet: 1876







Hogar en Montclair: 1892





Esta pintura es una escena invernal rara de Inness, que representa el paisaje cerca de su casa en Montclair, Nueva Jersey. Aunque inspirado por un lugar real, Inness abstrajo la escena para transmitir las cualidades eternas y la poesía emocional de la naturaleza a través de composiciones cuidadosamente construidas, una paleta matizada y pasajes sutiles y transparentes de pintura.





En los Berkshires: ca 1848-50







Paisaje italiano con acueducto: ca 1845-46







Pueblo Kearsarge: 1875







Lago Albano: 1869





El lago Albano es un buen ejemplo del trabajo de Inness a mitad de carrera. Una vista panorámica de un lago a 12 millas al sur de Roma, el paisaje presenta grupos de figuras con ropa de moda y trajes campesinos rústicos y muestra en el fondo una sección de acueducto romano, un castillo, un alto pino de piedra y un grupo de cipreses . Curiosamente, el lago Albano data de 1869, el año anterior a que Inness regresara a Italia para pintar las vistas italianas de un mercado estadounidense, por lo que puede haber sido compuesto de los recuerdos almacenados del artista de sus estancias en Italia. Sin embargo, el lago Albano resuena con autenticidad y encanto.El campo italiano tenía una atracción especial para Inness. Prefiriendo lo que más tarde llamó "paisaje civilizado" para el desierto, como joven artista pintó paisajes que reflejan la tradición clásica. A medida que su estilo maduró, el dibujo tenso y las escenas idealizadas dieron paso a un manejo más amplio y un mayor sentido de la atmósfera, la luz y las cualidades expresivas de la naturaleza.

Debido a su sensación de observación vívida y de primera mano, el lago Albano se relaciona más estrechamente con las pinturas italianas de Inness de la década de 1870 que con sus escenas americanas anteriores. Algunos de sus más atrevidos efectos de color y composiciones pictóricas se encuentran en sus paisajes italianos. El lago Albano también comparte con las pinturas posteriores una superficie pulida y lisa lograda a través de esmaltes luminosos, así como algunos elementos pintorescos y efectos pictóricos experimentales, por ejemplo, los espacios abiertos en el lado izquierdo de la composición. Mientras conservaba la tranquilidad y el espacio profundo de la tradición clásica, Inness abandonó los dispositivos de encuadre que encerraba en sus primeras obras. Aunque los paisajes clásicos por lo general incluían algunas figuras, Inness expandió esta fórmula aquí,





Paisaje con figura: 1878







Paisaje con estanque: 1868







Paisaje con ovejas: 1858







Tarde en la tarde: ca 1882







Medfield, Massachusetts: ca 1860-69







Solsticio de verano: 1875







Monasterio en Albano: ca 1875







Monte Lucia, Perugia: 1873







Luz de luna - Tarpon Springs, Florida: 1892





Un viajero inquieto y habitual durante toda su vida, Inness realizó muchos viajes de pintura a lugares del sur de los Estados Unidos en la última década de su carrera. Invernó regularmente en Florida desde 1887 hasta 1894, el año de su muerte. Inness pintó muchas de sus mejores pinturas tardías en estos viajes, entre ellos Moonlight, Tarpon SpringsLas ubicaciones que eligió eran algo fuera de lo común y no lugares de vacaciones populares. Tarpon Springs era una ciudad adormecida en la costa del golfo de Florida que había experimentado una afluencia de pescadores de esponjas griegos, pero pocos de los turistas que vacacionaban en Florida visitaron esa pequeña ciudad costera. Sus viajes a Tarpon Springs fueron parte del patrón de Inness de invernar en lugares rurales, lejos del estrés de la ciudad, e involucraron el establecimiento de un hogar y un estudio relativamente permanentes.


En Moonlight, Tarpon Springs y una serie de pinturas relacionadas, Inness evitó las vistas más buscadas por los artistas que visitan Florida: cocodrilos, palmeras y exuberantes flores. En cambio, se centró en el sabor y la atmósfera más sutiles de la costa norte del Golfo, que es conocida por sus altos pinos, calzadas y vistas cortas y planas. Luz de la luna, Tarpon Springsreverbera con intensidad espiritual. En la pintura, la luna y el resplandor de una hoguera distante recogen detalles en un paisaje oscuro y sombrío que Duncan Phillips describió poéticamente como "la cálida y dulce penumbra de nuestros fragantes pinares del sur". Una mujer solitaria con un pañuelo blanco, que sirve como ancla de composición y acento poético, realza el misterio y la magia de la noche. La figura y los efectos atmosféricos también recuerdan el trabajo de la escuela francesa Barbizon, una influencia temprana para Inness. Como observó Phillips, Inness estaba "inspirado por [sus] temas", poseído y actuado por sus súbditos ". Y, en sus últimas obras, pintadas durante los viajes de sus últimos años, alcanzó nuevas alturas en la interpretación expresiva de la naturaleza a través de la sensible manipulación del color,





Mañana: ca 1878







Mañana Catskill Valley 
(también conocido como The Red Oaks): 1894







Cerca de Perugia: ca 1874







Niagara: 1885







Niagara: 1889







North Conway, White Horse Ledge: ca 1875







Mediodía de octubre: 1891







Pasando las nubes Pasando la ducha: 1876







Paisaje pastoral al atardecer: 1884







Pompton Junction







Paisaje del río: ca 1866-68







Sacco Ford Conway Meadows: 1876







Primavera: 1860







La Roma de San Pedro: 1857







Stormy Day: ca 1875-77







Días de verano, consumo de ganado, finales del verano, principios del otoño: 1857







Paisaje de verano: 1894







Verano - Montclair: 1887







Summer Montclair 
(también conocido como paisaje de Nueva Jersey): 1891







Hazy Morning Montclair, Nueva Jersey: 1893





Desde el comienzo de la madurez artística de Inness, la apariencia, inspiración y efecto expresivo de sus pinturas se describió con más frecuencia como poético. Y como, con el tiempo, el estilo de sus pinturas se hizo cada vez más sugerente, a medida que su forma se hizo más amplia y su parecido con la apariencia natural cada vez menos directo, su contenido poético pareció crecer en proporción directa, alcanzando su estado más puro en pinturas de los últimos años de su vida. Pintado el año anterior a la muerte de Inness, Hazy Morning, Montclair, Nueva Jerseyes una de esas pinturas poéticas tardías. La alusividad de su estilo, con toda su forma sólida borrosa, corroída y reducida a una sustancia vaporosa penetrante más metafísica que física en la naturaleza, "una esencia sutil que existe en todas las cosas del mundo material" que constituye "una atmósfera sobre la calva". detalle de los hechos ", podría considerarse como un desarrollo lógico y clímax de la creencia de Inness en el valor del significado espiritual, la expresión emocional y la sugestión:" Debes sugerirme la realidad, nunca puedes mostrarme la realidad ". Inness, sin embargo, rechazó inequívocamente la vaguedad poética: "La poesía es la visión de la realidad ... no una representación gaseosa ... Lo que a menudo se llama poesía es un mero tintineo de rima-agua-plato intelectual.





Atardecer: 1894







Atardecer cerca de Montclair: 1885







Atardecer en Etretat: 1875







Atardecer: ca 1860-65







Atardecer en un prado







Puesta de sol







Puesta de sol sobre el mar





Formado en las convenciones realistas de la escuela del río Hudson, George Inness evolucionó lentamente de una manera muy expresiva y original después de la Guerra Civil y se volvió hacia paisajes sugerentes, no topográficos. En trabajos posteriores como Sunset over the Sea, Inness logró una unidad colorista y expresiva que se alejaba más de la realidad objetiva. La imagen se divide en dos registros, el mar y el cielo, representados por pigmentos que imitan el estado cambiante del aire, el agua y la luz en la naturaleza. Las aves marinas que montan las corrientes de aire sobre las olas en primer plano, que está bañada por una luz misteriosa, sin duda llevan un mensaje espiritual para el artista, un ardiente seguidor de la fe de Swedenborg.





La tormenta que viene: 1878







The Coming Storm 
(también conocida como Approaching Storm): 1893







El comienzo de la Galleria 
(también conocido como Roma, la Vía Apia): 1870







The Deleware Water Gap: ca 1861-66




Esta es una descripción de una representación anterior (ca 1855) de la misma pintura.El tren en el Delaware, Lackawanna y el ferrocarril occidental, terminado en 1855, avanza hacia nosotros, en contraste con la balsa que se mueve lentamente río arriba. La vista es desde la orilla de Pennsylvania del río Delaware. La otra orilla está en Nueva Jersey. En la distancia está el Gap, a través del cual el Delaware corta las Montañas Kittatinny. Esta imagen es la primera de varias versiones de este tema por el artista.





The Gloaming: 1875







El pasto: 1870







The Pequonic, Nueva Jersey: 1877







El valle de Perugian: 1873







La tormenta: 1876







La tormenta: 1885







La ducha solar: 1847







El arroyo de la trucha: 1891







El valle: ca 1874







Crepúsculo: 1875







Valle cerca de Perugia: ca 1867







Paisaje Visionario: ca 1876-79







Día de lavado cerca de Perugia 
(aka lavanderas italianas): 1873







Mañana de invierno Montclair: 1882







Escena del bosque







Cruzando el Ford: 1848







Sobre el río







Follaje de verano: 1883





En 1878, Inness se estableció permanentemente en Montclair, Nueva Jersey, donde durante 16 años pintó los tramos íntimos y tranquilos de su propiedad. Al igual que los pintores de Barbizon de hace 30 años, Inness cargó estas vistas del paisaje con un significado personal y emocional. Los lienzos modestos y hermosos de este período reflejan el bienestar material y espiritual de los años más exitosos del artista. La exploración del color y los efectos cambiantes de la luz en "Summer Foliage" sugieren la influencia de los impresionistas, a pesar de que el rechazo por parte de Inness de ese movimiento era ideológicamente erróneo. Muchas de las escenas de Montclair de este período comparten estas características.





Vista de Roma desde Tivoli: 1872





Una de las principales ambiciones de muchos artistas estadounidenses del siglo XIX era hacer una peregrinación a Italia para absorber las tradiciones artísticas del pasado clásico y renacentista. Para los pintores del paisaje, esta estancia también ofreció la oportunidad de pintar los estados de ánimo y las estaciones del campo italiano. Inness llegó a Italia en 1870 en su segundo viaje, que duraría cuatro años. Con base en Roma, viajó extensamente a través de la región circundante, visitando lagos y pueblos de montaña. Las casi doscientas pinturas grabadas de este viaje son una amplia evidencia de su poderoso efecto en su vida. A pesar de su carácter descriptivo, el título "Vista de Roma desde Tivoli" es algo poco apropiado. de hecho, la ciudad en la colina se parece más a Tivoli que a Roma. El paisaje de Inness está cuidadosamente compuesto para guiar al espectador El ojo se ve desde el portal de la torre del monasterio, en primer plano, a lo largo de la baja cerca de piedra que desciende hacia la esquina izquierda de la pintura. Inness ha capturado magistralmente la neblina atmosférica que hace que el fondo profundo brille bajo un cielo rosado suave y azul grisáceo. El artista estaba más preocupado por el sentido del lugar que por ubicaciones identificables. Cuando se le preguntó acerca de los sitios representados en su trabajo, Inness una vez respondió que representaban "en ninguna parte en particular, ¿crees que ilustré las guías?" Su respuesta irritable llama la atención sobre el dilema que enfrentan los artistas del paisaje, ya sea para satisfacer la demanda de recuerdos de lugares visitados o imaginados por los clientes o para servir al propósito del artista de pintar un aspecto generalizado de un lugar. En "Vista de Roma desde Tivoli", Inness "

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