Ahmed Abushariaa

Ahmed Abushariaa es sudanés, del sur del norte, como él dice. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Jartum. Allí aprendió la caligrafía y nunca se separó de los amores de su infancia. Sin encontrar letras o signos en su trabajo, reconocemos una armonía de líneas que probablemente proviene de este pasado "escritor".

Su trabajo está profundamente marcado por Sudán, pero han pasado años desde que Ahmed Abushariaa ha vivido allí durante muchos, muchos años. Después de vivir en Alemania y Kenia, se mudó a Kampala, Uganda, durante casi 10 años.

Cuando Ahmed Abushariaa habla, es como si una mente inteligente leyera poesía: se ríe mientras habla con gran amabilidad. Me dijo que su abuelo, el que se llama, era un famoso poeta en Sudán.Esto puede explicar eso.

Su forma de hablar se corresponde muy bien con sus pinturas, acuarelas para la gran mayoría.Obtuvo un poco de acrílico recientemente, pero admite que no se acostumbra a estos pigmentos demasiado rígidos. También experimentó, mezclando tipos de pinturas, algunas veces pintadas en placas de madera y no en lienzos, intenta aplicar el acrílico como lo haría con la acuarela ( "Estoy de acuerdo, no es así. "No es muy convincente, de todos modos prefiero la acuarela ", admite frente a mi escepticismo!).

Su tema principal, único en realidad, es Sudán, el de sus recuerdos. Él incorpora muchos símbolos en sus acuarelas, que generalmente encuentro un poco simplistas, pero aquí debo admitir que funciona. El pez (ubicuo en otras partes de la pintura de Uganda, que es muy extraño, especialmente porque nadie ha podido darme una explicación válida sobre esta actitud de estrella) se convierte en un símbolo de paz, paciencia. , de la unidad. "La pesca es mi primer pasatiempo, puedo pasar días a orillas del Lago Victoria o, cuando era más joven, Blue Nile en Sudán. Todos estos peces, grandes y pequeños, que conviven, me fascinan. No podemos hacer eso en la tierra, es extraño, ¿no es así? ".

Ahmed Abushariaa ha expuesto en varios países del mundo, incluida Uganda, por supuesto, donde una de las tres o cuatro galerías de arte de la ciudad acaba de dedicar una nueva exposición. Dado que es conocido y reconocido, es observado por jóvenes artistas y ... ¡copiado a conciencia!Regularmente encontré pinturas de "estilo Abushariaa" aquí. Cuando se lo conté, se rió con una pequeña sonrisa y me soltó: "Pero si a simple vista de imitarme, algunos jóvenes pueden hacerlo mejor que yo, mucho mejor que continúen. ... " Por el momento, creo que Ahmed Abushariaa todavía tiene cierto margen con respecto a estos jóvenes pintores.

Este es el problema de muchas escenas artísticas en el continente: ser en gran medida (¿exclusivamente?) Convertido en la comercialización del arte, sin seguimiento del artista, sin trabajo a dúo entre la galería y el artista, Demasiados artistas solo repiten una y otra vez ciertos estilos, formas o representaciones que complacen a los compradores, a menudo extranjeros que quieren traer un recuerdo de vuelta a Europa o los Estados Unidos. Generalizando: el trabajo en cuestión debe ser, por lo tanto, una pintura, claramente africana (con colores y representaciones de motivos o figuras asociadas en nuestra imaginación occidental con África) y decorativa.

No es genial, en términos de pensamiento y proceso creativo de los artistas. Afortunadamente, las cosas están cambiando un poco gracias a algunas instituciones no comerciales que hacen un trabajo indispensable (vea Kuona Trust en Nairobi y 32 ° Este, de lo que hablaré aquí pronto).

Ahmed Abushariaa is Sudanese, from the south of the north, as he says. He studied at the School of Fine Arts in Khartoum. There he learned the calligraphy and never separated from the loves of his childhood. Without finding letters or signs in his work, we recognize a harmony of lines that probably comes from this past "writer".

His work is deeply marked by Sudan, but it has been years since Ahmed Abushariaa has lived there for many, many years. After living in Germany and Kenya, he moved to Kampala, Uganda, for almost 10 years.

When Ahmed Abushariaa speaks, it is as if an intelligent mind read poetry: he laughs while speaking with great kindness. He told me that his grandfather, the one who is called, was a famous poet in Sudan. This can explain that.

His way of speaking corresponds very well with his paintings, watercolors for the great majority. He had a bit of acrylic recently, but he admits that he does not get used to these too rigid pigments. He also experimented, mixing types of paintings, sometimes painted on wooden plates and not on canvases, trying to apply acrylic as he would watercolor ("I agree, it's not like that." It's not very convincing, anyway I prefer the watercolor ", admits in front of my skepticism!).
His main theme, unique in reality, is Sudan, that of his memories. He incorporates many symbols in his watercolors, which I generally find a bit simplistic, but here I must admit that it works. The fish (ubiquitous in other parts of Ugandan painting, which is very strange, especially because no one has been able to give me a valid explanation about this star attitude) becomes a symbol of peace, patience. , of the unit. "Fishing is my first hobby, I can spend days on the shores of Lake Victoria or, when I was younger, Blue Nile in Sudan, all of these fish, big and small, that live together, fascinate me, we can not do that on earth, It's strange, is not it? "





Ahmed Abushariaa has exhibited in several countries around the world, including Uganda, of course, where one of the three or four art galleries of the city has just dedicated a new exhibition. Since it is known and recognized, it is observed by young artists and ... copied conscientiously! I regularly found paintings of "Abushariaa style" here. When I told him, he laughed with a small smile and let me go: "But if at first glance imitate me, some young people can do better than me, much better that they continue ..." At the moment, I think Ahmed Abushariaa still He has some margin with respect to these young painters.
This is the problem of many artistic scenes in the continent: to be largely (exclusively?) Converted into the commercialization of art, without following the artist, without a duet between the gallery and the artist, Too many artists only repeat one and again certain styles, forms or representations that please buyers, often foreigners who want to bring a memory back to Europe or the United States. Generalizing: the work in question must be, therefore, a painting, clearly African (with colors and representations of motifs or figures associated in our western imagination with Africa) and decorative.

It's not great, in terms of the artists' thinking and creative process. Fortunately, things are changing a bit thanks to some non-commercial institutions that do an indispensable job (see Kuona Trust in Nairobi and 32 ° East, which I'll talk about here soon).





             

Ahmed Abushariaa est soudanais, du sud du nord, comme il dit. Il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Khartoum. Là, il a appris la calligraphie et ne s'est jamais séparé des amours de son enfance. Sans trouver de lettres ou de signes dans son travail, nous reconnaissons une harmonie de lignes qui provient probablement de cet "écrivain" du passé.

Son travail est profondément marqué par le Soudan, mais cela fait des années que Ahmed Abushariaa n’y habite plus depuis très longtemps. Après avoir vécu en Allemagne et au Kenya, il a déménagé à Kampala, en Ouganda, pendant près de 10 ans.

Quand Ahmed Abushariaa parle, c'est comme si un esprit intelligent lisait de la poésie: il rit tout en parlant avec beaucoup de gentillesse. Il m'a dit que son grand-père, celui qui s'appelle, était un célèbre poète soudanais, ce qui peut expliquer cela.

Sa façon de parler correspond très bien à ses peintures, aquarelles pour la grande majorité: il a récemment eu un peu d’acrylique, mais il avoue ne pas s’habituer à ces pigments trop rigides. Il a également expérimenté, mélangeant différents types de peintures, parfois peintes sur des plaques de bois et non sur des toiles, essayant d'appliquer l'acrylique comme il le ferait à l'aquarelle ("Je suis d'accord, ce n'est pas comme ça." Ce n'est pas très convaincant, je préfère quand même l'aquarelle ", avoue devant mon scepticisme!).


           


Son thème principal, unique en réalité, est le Soudan, celui de ses souvenirs. Il incorpore de nombreux symboles dans ses aquarelles, ce que je trouve généralement un peu simpliste, mais je dois admettre que cela fonctionne. Le poisson (omniprésent dans d'autres parties de la peinture ougandaise, ce qui est très étrange, surtout parce que personne n'a été en mesure de me donner une explication valable à propos de cette attitude de star) devient un symbole de paix, de patience. , de l'unité. "La pêche est mon premier loisir, je peux passer des jours sur les rives du lac Victoria ou, quand j'étais plus jeune, au Nil Bleu, au Soudan, tous ces poissons, petits et grands, qui vivent ensemble, me fascinent, nous ne pouvons pas le faire sur terre, C'est étrange, n'est-ce pas? "

Ahmed Abushariaa a exposé dans plusieurs pays du monde, notamment en Ouganda, où l'une des trois ou quatre galeries d'art de la ville vient de dédier une nouvelle exposition. Depuis qu'il est connu et reconnu, il est observé par de jeunes artistes et ... copié consciencieusement! J'y trouve régulièrement des peintures de "style Abushariaa". Quand je le lui ai dit, il a ri avec un petit sourire et m'a laissé partir: "Mais si au premier abord je m'imite, certains jeunes peuvent faire mieux que moi, beaucoup mieux qu'ils continuent ..." Pour le moment, je pense toujours à Ahmed Abushariaa Il a de la marge vis-à-vis de ces jeunes peintres.
C’est le problème de nombreuses scènes artistiques sur le continent: être largement (exclusivement?) Converti en commercialisation de l’art, sans suivre l’artiste, sans duo entre la galerie et l’artiste, trop d’artistes ne répètent de nouveau certains styles, formes ou représentations qui plaisent aux acheteurs, souvent aux étrangers qui veulent ramener un souvenir en Europe ou aux États-Unis. Généralisant: l'œuvre en question doit donc être une peinture, clairement africaine (avec des couleurs et des représentations de motifs ou de figures associées dans notre imaginaire occidental à l'Afrique) et décorative.

Ce n'est pas génial, en termes de réflexion et de processus de création des artistes. Heureusement, les choses changent un peu grâce à certaines institutions non commerciales qui font un travail indispensable (voir Kuona Trust à Nairobi et 32 ​​° Est, dont je parlerai plus tard).