Diego Velázquez, detalle de El Aguador de Sevilla, 1623, óleo sobre lienzo. Wikimedia Commons
Diego Velázquez, El Aguador de Sevilla  (detalle), ca. 1619-1620, óleo sobre lienzo.
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A principios de la década de 1970, el historiador y crítico de arte Leo Steinberg escribió una serie de artículos cortos para ARTnews sobre obras que él creía eran obras maestras, las principalmente del Renacimiento y el Barroco. (Steinberg era conocida por escribir sobre arte renacentista y barroco, pero él no dudó en airear sus opiniones sobre contemporánea trabajo-él famosamente respondió ensayos de Clement Greenberg sobre el arte abstracto con el argumento de que Robert Rauschenberg y Jasper Johns eran la próxima ola.) En honor de una gran muestra de la obra de Diego Velázquez en el Grand Palais de París, nos dirigimos de nuevo a la pieza de Steinberg desde esa serie sobre El Aguador de Sevilla (ca. 1619-1620), que apareció en la edición de verano de 1971. El Grand Palais cuenta con más de 100 obras del maestro español del siglo 17 a la vista, lo que es uno de los más completos Velázquez shows jamás organizado. Debido a Velázquez produjo tan poco trabajo, es raro tener tanto arte por él en un mismo espacio y el arte de alto nivel tanto así, como pinturas famosas como La Venus del Espejo (ca. 1647-1651) se encuentran temporalmente en préstamo para el Grand Palais. (Los que quieren ver Las Meninas [1656] aún tendrá que ir al Museo del Prado en Madrid.) pensamientos sobre de Steinberg El Aguador de Sevilla , una de las primeras obras de Velázquez, hecha antes de que él fue contratado como pintor de la corte del rey español Felipe IV, siga íntegramente a continuación. -Alex Greenberger
Diego Velázquez, El Aguador de Sevilla, ca. 1619-1620, óleo sobre lienzo. Wikimedia Commons
Diego Velázquez, El Aguador de Sevilla , ca. 1619-1620, óleo sobre lienzo.
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"El Aguador de Velazquez" 
Por Leo Steinberg
Velázquez tenía 24 años cuando salió de su Sevilla natal para tomar una cita en la Corte de Madrid como primer pintor de Felipe IV. Trajo consigo una esmerada educación profesional, la reputación de perder sus dones sobre temas indignos, y una imagen para presentar al rey: El Aguador de Sevilla . A partir de entonces, hasta su muerte, 37 años después, Velázquez "sirvió al Rey con su pincel." Había promociones periódicas, algunos encuentros memorables (Rubens llegaron en 1628) y dos viajes a Italia. Raramente tienen los hombres de genio y prominencia lograron mantener sus vidas de manera ordenada por incidente.
El cuadro es sin incidentes. Un vaso de agua está cambiando de manos, otro está siendo drenada. El viejo aguador , en su bata sentía desgarrado en el hombro, se encuentra gravemente conciencia. El agua le entrega al niño es endulzado por un higo fresco presentado en la copa. Uno siente que este es un lugar seco y abrasador y el agua un regalo de la vida otorgada como un sacramento.
El aguador de la mano izquierda se apoya en una jarra cuya protuberancia se hincha en este lado del marco. De su vientre con luz para el hombre sombra en la parte trasera, su sustancia apenas evolucionado desde el lienzo tierra podemos trazar todo el ámbito de la pintura, de modo casi tangible a apenas visible. La jarra funciona como un punto de apoyo entre aquí y allá. Se equivoca, despejando un sitio por sí mismo en un terreno discutible. Se conecta con el espacio del espectador, sin embargo, le sirve de barrera, como la cuerda colocada ante un cuadro importante museo para mantener a la gente lejos. Pero es más amigable, para que toda la profundidad pintado de la escena es sombrío y seco, lo que se nos ofrece en esta superficie de barro camellones es el resplandor fresco de gotas condensadas y arroyuelos. Es como si Velázquez había acusado el objeto tanto con la hospitalidad y reserva.
El umbral pictórica no se manifiesta hasta que estén bien dentro de la imagen, detrás de la jarra. Se define por el borde más cercano de la tabla y en la forma de campana aplanada de la de aguador bata.Pero el estrecho espacio que queda acomoda rangos notables. El tres espaciales zonas primer plano, media y trasera están claramente apostó a cabo por los tres hombres, y de nuevo por una cadena de vasos jarra, copa y copa, cuya disminución de tamaño, a intervalos en una sola curva, simula una perspectiva más profunda. El frasco está inactivo; la copa suspendida; la copa, criado y con punta. Los tres hombres responder, cada uno en su propia fase de la posesión, recordando redacción comprimido de Shakespeare: "tenía, tiene, en búsqueda de tener." El anciano reflexivo se rinde, el hombre adulto que posee, el muchacho a punto de recibir. Sus ojos se confirman sus respectivos papeles: el de aguadormirada inturning; mirada pura y simple del hombre, la nuestra de reuniones; la mirada incierta del muchacho. Esta triple de estadificación determina incluso la elección del pintor de ángulo y la luz. Sus tres caras exhiben toda la gama de perfil, frontalidad y vista de tres cuartos. Y se establecen tres modalidades de la luz plena iluminación en el aguador , lleno de sombra en el hombre adulto, parpadeo media luz en el muchacho. La imagen promulga las edades del hombre, y su grandeza secreto es la totalidad, cuyo extremo llega hasta el principio.