Rimi Yang es una etnia coreana que nació y se crió en Osaka, Japón. En 1986 se trasladó a Ohio, donde estudió en la Universidad Bowling Green. Después se trasladó a Los Ángeles en 1991. Allí estudió en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles la Academia del arte figurativo y el Colegio Otis de Arte y Diseño. También pasó un verano en Florencia, Italia, estudiando en la Academia de Arte de Florencia. Ella ha vivido y trabajado cerca del mar en Santa Mónica desde 1991.
Yang es conocido por su intenso entusiasmo por el color vibrante que se manifiesta tanto en sus pinturas figurativas y abstractas. Ella vino con el arte después de pasar muchos años trabajando en ciencia de la biblioteca, pero compensó por eso la tardanza con su pasión por la práctica de estudio en solitario. Celebrando la dualidad emocional caótica que existe en la vida en su arte, que se revela en la confusión crea la humanidad en su intento de ordenar la no-ordenable y para explicar lo inexplicable. La adhesión a la máxima de Joseph Campbell que las mejores cosas de la vida son los que no se puede explicar, sus pinturas son intuitiva e instintiva, actos de equilibrio de contrastes.
Ella tanto se acumula y destruye las superficies y las imágenes, la búsqueda de la razón cuando no existan, para ese mundo perfecto imaginario de equilibrio en cada lienzo. La creación de un nuevo lenguaje con cada obra, cada uno usando como punto de partida a la siguiente, ella se dedica a hacer cada pintura mejor que el último. Que el trabajo de Yang es universal en espíritu todavía personalmente íntima es evidente al ver sus cuadros.
Una curiosidad intensa por tanto oriental como la historia del arte occidental, Yang revela un nuevo significado mediante la deconstrucción de las imágenes icónicas de cada cultura, tomando prestadas imágenes de obras de arte: pinturas de flores de Fantin Latour, bloques de madera japonesas de geishas por Eizan, retratos de señores de Ingres. Al mismo tiempo, Yang intenta cultivar nuevos métodos de la pintura al mezclar diferentes técnicas de diversos estilos, acompañar a los espectadores por el camino de su propio país de las maravillas único y misterioso.
Yang ha exhibido en California, Florida, Georgia, Nueva York y Ajá en los Estados Unidos, así como en la Columbia Británica y Terranova en Canadá. También ha exhibido recientemente su trabajo en Europa.
Rimi Yang is an ethnic Korean who was born and raised in Osaka, Japan. In 1986 she moved to Ohio, where she studied at Bowling Green University. She then moved to Los Angeles in 1991. There she studied at California State University, the Los Angeles Academy of Figurative Art and the Otis College of Art and Design. She also spent a summer in Florence, Italy, studying at the Florence Academy of Art. She has lived and worked near the ocean in Santa Monica since 1991.
Yang is known for her intense enthusiasm for vibrant color which is manifested in both her figurative and abstract paintings. She came to art after spending many years working in library science, but made up for that tardiness with her passion for solitary studio practice. Celebrating the chaotic emotional duality that exists in life in her art, she revels in the confusion mankind creates in its attempt to order the un-orderable and to explain the unexplainable. Adhering to Joseph Campbell’s dictum that the best things in life are those you cannot explain, her paintings are intuitive and instinctive, balancing acts of contrasts.
She both builds up and tears down surfaces and images, searching for reason where none exists, for that imaginary perfect world of equilibrium on each canvas. Creating a new language with each work, using each as a stepping stone to the next, she is dedicated to making each painting better than her last. That Yang’s work is universal in spirit yet personally intimate is evident upon viewing her paintings.
Intensely curious about both Eastern and Western art history, Yang reveals new meaning by deconstructing iconic images of each culture, borrowing images from masterpieces: flower paintings by Fantin Latour, Japanese woodblocks of geishas by Eizan, portraits of madams by Ingres. At the same time, Yang tries to cultivate new methods of painting by mixing up different techniques from various styles, escorting viewers down the path to her own unique and mysterious wonderland.
Yang has exhibited in California, Florida, Georgia, New York and Oho in the United States, as well as in British Columbia and Newfoundland in Canada. She has also recently exhibited her work in Europe.
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