La galería Manuel Ojeda, situada en la calle Buenos Aires, 3, en la capital grancanaria, abre las puertas a la exposición Highway Song, del pintor alemán Richard Schur, que podrá visitarse hasta el próximo 30 de abril.

Sobre su obra, el autor Peter T. Lenhart escribe lo siguiente: como muchos artistas de su generación, Richard Schur creció (tanto en la vida como en la pintura) con una conciencia mundana del hecho de que ya no habrá primeras pinturas, como tampoco habrá últimas pinturas. Y, como otros pintores de su generación, entiende que recurrir a ciertos vocabularios del pasado es una posibilidad legítima en esta situación posthistórica. Un aspecto interesante de la vuelta al futuro de Schur es que no se relaciona con las vanguardias de principios del siglo XX. Claro y testarudo, se refiere a estos movimientos norteamericanos de la pintura de los años cincuenta y sesenta, que se volvieron contra los gestos gestuales de los expresionistas abstractos en favor de una "pintura en color" más o menos pura. (Sin tener que saltar a definiciones de escuelas o épocas.

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La nueva pintura, así postuló Piet Mondrian en 1920, "es una composición de planos de color rectangulares que expresa la realidad más profunda. Lo logra mediante la expresión plástica de las relaciones y no mediante la apariencia natural. Se da cuenta de lo que toda pintura siempre ha buscado, pero que solo podía expresar de manera velada. Los planos coloreados, tanto por posición y dimensión como por el mayor valor que se le da al color, expresan plásticamente sólo relaciones y no formas. Un pasaje que bien puede hacer pensar en las pinturas de Richard Schur, especialmente cuando Mondrian escribió algunos años más tarde (1938) que el arte no figurativo evolucionaría a partir de 'establecer un ritmo dinámico de formas, líneas, colores y relaciones' y por buenas razones a Schur le gusta hablar en metáforas musicales sobre su pintura. Por lo general, asociarlo con Mondrian no es descabellado porque el joven Schur estaba totalmente fascinado por sus pinturas, hasta que luego se centró más en lo expresivo y gestual y de ahí llegó a su interpretación de Hard Edge Painting. Si todavía se pudiera creer en el desarrollo teleológico de la historia del arte antes mencionado, se podría imaginar ver aquí en el fenotipo un desarrollo genotípico en curso, lo que, por supuesto, va demasiado lejos y, sobre todo, no hace justicia a la originalidad de Schur.

Sin embargo, también sin tales creencias, en este contexto uno podría pensar en Clement Greenberg (él mismo un gran creyente en la teleología), al menos en lo que respecta a la distinción que formuló entre el expresionismo abstracto y la abstracción pospintural: !Como gran parte del arte pictórico anterior, El expresionismo abstracto ha trabajado al final para reducir el papel del color: densidades desiguales de pintura se convierten en tantas diferencias de luz y oscuridad, que privan al color tanto de su pureza como de su plenitud. Al mismo tiempo, también ha actuado en contra de la verdadera apertura, que se supone que es otro objetivo pictórico por excelencia: la aplicación descuidada de pintura termina apiñando el plano de la imagen en un revoltijo compact ''. Sin embargo, los pintores de la nueva dirección se volvieron "lejos del carácter pictórico del expresionismo abstracto, como para salvar los objetos pictóricos (el color y la apertura) de la pintura en sí misma". Sin embargo, el efecto final buscado es uno de más que intensidad cromática; es más bien uno de una apertura casi literal que abraza y absorbe el color en el acto de ser creado por él.

Fuente

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