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viernes, 13 de noviembre de 2015

Tassos Kouris a.k.a. Anubis


"Algo más de la perfección técnica El encanto de la ilusión y los diversos métodos utilizados para estimular la imaginación son algunos de los ingredientes vitales de arte. Ellos forman la base de gran parte de artificio del pintor, siempre y cuando se niega a se dejó llevar por mal camino por el atractivo engañosa del sucedáneo. El arte no es necesario para el propósito de hacer reproducciones basadas estrictamente en los principios que gobiernan el mundo "real". No es una ventana que daba a la realidad cotidiana, y por lo tanto una obra de arte es ni un antecedente ni una secuela ni otra versión de esa realidad, Una obra de arte es un nuevo objeto creado por la voluntad del artista y el hecho de coincidir con lo que pre-existe. En medio de la infinidad de coincidencias, la voluntad artística del creador se siempre insaciable y el mundo del pintor de los objetos está libre de enredos emocionales y disponibles para la renovación continua. El valor de los esfuerzos de la artista, que tienen por objeto lograr una mejor comprensión del mundo, se encuentra en esta autonomía y autosuficiencia del objeto artístico ; pero uno de los requisitos previos de los esfuerzos del artista es que no habrá rastro de naturalismo.

En el arte, por suerte, los sueños no están sujetos a las leyes deterministas de causa y efecto. La libertad del artista es ilimitada: el final solo justifica los medios. Me han puesto estos pensamientos en la creencia de que tal vez nos puede conducir hacia un enfoque más sólida a la obra de Tassos Kouris minimizando el sentido inicial de shock y asombro despertado no sólo por su elección de la materia, sino también por su maestría técnica excelente, que, considerados en su conjunto, casi se podría describir como una magnífica desmesura. Es cierto que todo ese trabajo duro, que la atención meticulosa a los detalles, esas horas interminables que gasta en sus pinturas, no son un fin en sí mismos virtuoso. Su conocimiento de la pintura clásica y su amor no disimulada de los prerrafaelistas proporcionan esta "maniaco para la técnica" con algo más que una herramienta: le dan el poder de trascendencia creativa, cada vez que lo ayuda a alcanzar lo que él está luchando por. Pero al mismo tiempo, son otros dos componentes de su identidad artística. Nadie puede negar que el tipo de dominio ejemplificada por la técnica impecable y un meticuloso trabajo es uno de los criterios de mérito artístico. Es a partir de los prerrafaelistas, en particular, que ha sacado su amor por la belleza y el tipo de realismo que se expresa en la atención a los detalles minuto. Pero Kouris utiliza lo externo vistosas de la belleza y de la preocupación por la técnica, en conjunción absoluta con el contenido de su pintura-en otras palabras, se podría decir que su dominio de la técnica tiene su significado y su justificación en lo que pinta, en lugar de en la forma en que lo pinta. Su obra no obedece a la lógica de un paisajista o retratista o un pintor de naturaleza muerta. Es la pintura dramatúrgica. 




Sus cuadros ponen ninguna reclamación al tipo de realismo que pertenece propiamente a una Nikon o Canon, ni tampoco proporcionan un sustituto tor que Ellos no copiará ni simular objetos, a pesar de que el espectador no tiene ninguna dificultad en el nombramiento de los objetos como elementos constitutivos de Las fotos. Por el contrario, ellos audazmente proferir su propia realidad alternativa visual, su propia mitología visual alternativo, que está justo fuera: el rango de antropocentrismo de Ptolomeo o de la lógica aristotélica. Sus versiones de lugares, personas y cosas, en toda su ,; varias combinaciones, no conocen límites numéricos, ya que: es sólo a través de la oportunidad, el descubrimiento accidental o algún giro inesperado de los acontecimientos que: la interminable cadena de asociaciones puede poner fin a estas versiones o interpretaciones de la narrativa visual. Licencia de artista Kouris 'es ilimitado y provocativo, porque está hecha con los materiales de una lógica perpetuamente auto-negación que sin embargo no deja de realizar una función probatoria. 



Cualquiera que repudia la realidad convencional en su arte, tarde o temprano tiene que poner remitir una realidad alternativa, que, por la naturaleza misma de las cosas, será no sólo no convencional, sino también - casi inevitablemente - formalista. Frente a este peligro de la repetición monótona, Kouris ofrece no uno, sino un número infinito de realidades, a todos por igual "real", igualmente probables e igualmente cautivadora. Estos, sin embargo, no son innumerables siones VER de la realidad de lo absurdo o del surrealismo, pero de otro, imaginario, la realidad, que es muy conveniente para el arte en su dimensión poética. Creo que no es difícil de detectar en las pinturas Kouris ' un esfuerzo por representar el tiempo como el arquetipo y la esencia de la eternidad, que cada artista creativo siempre ha aspirado a hacer; una lucha sin esperanza - que puede igualmente manifestarse en el movimiento o en la inmovilidad - para expresar la eternidad por medio de la presente fugaz. En Kouris 'pinturas tiempo parece estar atrapado en su propia corriente, y su aparente inmovilidad hace que sea visible. Puedes poner tu mano y tocarlo. Sus mares son tranquilos, sus cielos que nunca amenazan; objetos conviven en una alianza que desarma todo determinismo racionalista; cuerpos están "contenidos" en su vacío, o su presencia se infiere de su impacto en el espacio circundante. Las caras parecen tener su mirada fija en algún punto indefinido en el espacio o el tiempo; no conocen confusión emocional; son ignorantes de la memoria y de la muerte. Parecen estar diciendo, con Borges, "Nuestra vida sería mucho más pobre si no fuera eterna." Y esto es cierto en la medida de lo efímero es un elemento constitutivo de la eternidad. Todo el tiempo que Kouris es la pintura, él está buscando ávidamente por su estilo artístico, sus orígenes artísticos, su espiritualidad artística. Cada nueva imagen de sus cantidades a un enfrentamiento con su propio calibre artístico. Él trae a la mente las palabras escritas por el crítico francés Philippe Sollers sobre Poussin: "El fin único que tiene en vista es la pintura, en el sentido moderno de la palabra, es decir, la lucha por una obra perfecta que invalida todo lo que tiene ido antes. " El único punto de referencia que se puede discernir fijo es su lugar de nacimiento, Corfú, que es el escenario casi invariable de su trabajo, un entorno a veces explícita ya veces simplemente insinuado - una matriz geográfica que ha moldeado su arte. Esto puede, tal vez, ser el origen de su enfoque un tanto teatral a disposición espacial, que transmite una atmósfera "teatral" en la medida en que todo es exagerada y más grande que la vida, aunque nunca melodramático. Y sus cuadros poseen todo el lirismo de una melancolía deliberadamente sometido, siempre se sugiere discretamente por sus ricos, los valores tonales, casi musicales. 



Un punto que merece nuestra especial atención es que, aunque el trabajo Kouris 'es, sin duda moderna, sus técnicas se basan en los de la gran escuela clásica y del barroco y los prerrafaelitas. Se adhiere a los principios clásicos de la unidad y la integridad de las formas, la igualdad de la iluminación, las formas cerradas y suaves gradaciones de color. Hay veces, sin embargo, cuando se dramatiza paisajes, sumergiendo algunas de las formas en la sombra. "Entonces los tonos de color se analizarán aún más minuciosamente en las superficies de objetos por medio de capas sucesivas de pintura, a menudo transparentes, revelando cualidades sutiles y relaciones palimpsesto de los temas representados, que están envuelto en, o que salen de, un capullo de . blanca Kouris es un verdadero neo-romántico que narra de una manera lírica, pero con un objetivo realista, la validación de su realidad imaginaria:. una proyección del pasado hacia el futuro DIMITRIS Haritos "" ... Toda la imagen viene instantáneamente a mi mente ... En su conjunto. Como Dreamscape reales ... Entonces comienza el refinamiento, pero no la traición a la idea inicial ... El telón de fondo (por lo general mi amado Corfú), la composición, la meticulosa bajo la pintura, la pintura principal y última, las luces ...











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