Este trabajo recopilatorio está dedicado a un ilustre pintor italiano Corrado Giaquinto (1703-1765). Gran religoso, rococó y uno de los precursores paisajistas. Fue alumno de Francesco Solimena y de Sebastiano Conca. Conoció una carrera internacional muy brillante, viajando mucho: fue así llamado a la corte de España entre 1753 y 1762 para realizar trabajos en los palacios reales (Madrid, del Escorial y de Aranjuez).
Trabajó en España, para la corte Felipe V para trabajar en el Palacio Nuevo. Fernando VI le nombró su pintor de Cámara y Director de la Academia de San Fernando, recién fundada. Pintó en Madrid durante el reinado de Carlos III hasta 1761, fecha en que fue llamado a la Corte por Antonio Rafael Mengs, para el que ayudaría a pintar frescos en los Palacios reales de Madrid y Aranjuez y El Escorial.
Se vio influido por la poderosa escuela de paisajistas romanos que trabajaban en la órbita marcada por la obra de Claudio de Lorena y Nicolás Poussin.
Corrado Giaquinto (Molfetta, 1703-Nápoles, 1765) Pintor italiano del rococó.. Nacido en Apulia en 1703 al norte de Bari. Estudió en Nápoles y en Roma, donde pronto se convirtió en uno de los pintores más prestigiosos de la ciudad. En 1753, llamado por Fernando VI, se trasladó a Madrid como pintor de cámara y desempeñó el cargo de director de la Academia de San Fernando.
Entre sus obras hechas en España, cabe destacar los frescos del palacio Real de Madrid, los cuadros de altar para las Salesas Reales (San Francisco de Sales y Santa Juana de Chantal) y los retratos (Farinelli). En 1762 regresó a Nápoles. El arte de Giaquinto constituye, en cierto modo, una continuación del de Giordano, con un gusto compositivo y unas sutilezas de forma y de estructura muy personales, que hacen de él uno de los artistas más brillantes del rococó napolitano y romano.
Realizó un fresco destinado a la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén de Roma, representando a Moisés rompiendo la roca. Esta composición, pintada para el jubileo de 1750 y hoy en día perdida, nos es conocida por un proyecto conservado en la National Gallery de Londres.
Su retrato del castrato Farinelli, conservado en el conservatorio de Bolonia, es igualmente una de sus obras maestras.
Realizó los frescos de la iglesia romana de San Nicolás de los Loreneses.
Gianquinto trabajó durante el siglo XVIII, en el Alto Barroco que había evolucionado desde la tendencia clasicista del Idealismo de los Carracci hacia las tendencias decorativas e ilusionistas del barroco decorativo.
Este estilo se trabajaba normalmente al fresco, para decorar grandiosamente los interiores de las principales iglesias y palacios de la ciudad. Giaquinto se estableció en Nápoles, donde existía una importante colonia de pintores.
Nápoles fue un territorio frecuentemente ligado a lo largo de su historia con la corona española. Allí trabajó Ribera, el Españoleto y de allí nos vino uno de nuestros reyes más importantes, Carlos III. A esta relación secular debemos la presencia de varios lienzos de Giaquinto en las colecciones reales españolas, que hoy se exhiben en el Museo del Prado.
A través de sus títulos podemos hacernos una idea de la temática preferida de este pintor italiano: además de los inevitables temas religiosos, que tenían un mercado asegurado, Corrado cultivó con afición la mitología y la alegoría, lo cual responde a la renovación intelectual que se estaba produciendo en Europa y que desembocaría en la Ilustración. Las alegorías son figuras normalmente representativas de alguna virtud moral o política, como en su cuadro la Paz y la Justicia.
Espero que os guste la recopilación que he realizado de este pintor extranjero, y en lo posible contribuya en su divulgación.
Algunas imágenes de su obra
Corrado Giaquinto en el Museo del Prado
Giaquinto, Corrado (Molfetta, Apulia, 1703-Nápoles, 1766). Pintor italiano. Artista de fecunda producción pictórica al óleo y, sobre todo, al fresco, considerado el máximo representante de la pintura rococó en la Roma de la primera mitad del siglo XVIII y cuya obra ha sido punto de referencia de varias generaciones de pintores españoles. Estudia con Saverio Porta hasta 1719 y en 1721 se traslada a Nápoles, donde trabaja bajo la tutela de Nicola Maria Rossi, un seguidor de Francesco Solimena, cuya obra estudia el molfettense a fondo, lo que deja una huella innegable en sus conceptos pictóricos. En 1727 se traslada a Roma, donde modifica su opulento estilo napolitano en favor de un rococó de mayor clasicismo, bajo la influencia de Sebastiano Conca, colaborando con él en la bóveda de Santa Cecilia en el Trastevere. A partir de 1731 realiza su primer encargo importante, el ciclo de frescos para la iglesia de San Nicolás de los Loreneses. Probablemente por recomendación del arquitecto Filippo Juvarra, entonces activo en Stupinigi, Giaquinto recibe en 1733 y en 1735 encargos para pintar en los diversos palacios reales en Turín, donde conoce la obra de diferentes escuelas europeas, entre ellas las pinturas de Carle van Loo, Francesco de Mura y Giovanni Battista Crosato, asimilando su versión más refinada del rococó basada en exquisitas tonalidades. De vuelta a Roma trabaja a comienzos de la década de 1740 en las iglesias de San Juan Calabita y de la Santa Cruz en Jerusalén, creando la obra del rococó romano por antonomasia. Comienza una etapa de gran actividad artística, en la que asienta su exquisitez paulatinamente sobre un clasicismo más sólido, rindiendo homenaje al último maestro del barroco romano, Carlo Maratta, creando composiciones de mayor sencillez, pobladas por figuras solemnes y gestos pausados. Admitido en la Academia de San Lucas desde 1740, supervisa además el trabajo de los estudiantes españoles que iban pensionados a Roma. En 1750 recibe el encargo del monarca español, Fernando vi, de realizar la gran composición La Trinidad en la iglesia de la Santa Trinidad de los Españoles de Roma, proyecto en el que participa Antonio González Velázquez. La gran tela del Nacimiento de la Virgen de la catedral de Pisa será la última obra realizada durante su etapa romana antes de llegar a España en 1753, donde se necesitaba, al fallecer Jacopo Amigoni, un nuevo pintor que concluyese las obras de decoración de los diversos palacios de la corte. Giaquinto viaja acompañado de sus discípulos Nicola Porta y José del Castillo, este último pensionista de la Academia de San Fernando. Se detiene en Zaragoza para ver el fresco que llevaba a cabo su antiguo discípulo, Antonio González Velázquez, que le había precedido en su viaje a España para pintar la Santa Capilla de la basílica del Pilar. Inmediatamente es nombrado pintor de cámara, director general de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y director artístico de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Entre sus primeros proyectos en Madrid se encuentran los trabajos de restauración del fresco de Luca Giordano del Casón del Buen Retiro, la conclusión de la decoración del comedor de gala del Palacio Real de Aranjuez, y ya en 1756, la ejecución de la cúpula de la capilla del Palacio Nuevo. La obra de mayor envergadura artística la lleva a cabo en los proyectos decorativos del Palacio Real, donde es el responsable del diseño de estucos, esculturas y de los proyectos de pintura. Obra clave es el fresco que realiza en la escalera principal, Triunfo de la Religión y de la Iglesia, y la composición pintada enfrente sobre el acceso al corredor, Camón, sobre Hércules arrancando las columnas y Cosmografía. En las composiciones de la sala de las columnas, que corresponden en el primer planteamiento a la escalera principal, derrocha el máximo esplendor. Tratan del Nacimiento del Sol, cuyo boceto guarda el Museo del Prado, y de la Alegoría de la Majestad de España. Aparte de los asuntos alegóricos, realiza también escenas de batallas, como la que describe La batalla de Clavijo, pintada en el platillo de la bóveda de ingreso a la capilla del Palacio Nuevo. De su dedicación a la pintura religiosa deja constancia en la colección de ocho lienzos que realiza para el reclinatorio del rey del palacio del Buen Retiro, entre ellos La Oración del Huerto (Prado). Giaquinto, de salud delicada, solicita en 1762 a Carlos III licencia para marchar a Nápoles a descansar. En un principio el viaje de reposo estaba planificado para unos meses, pero finalmente el pintor solicitó permiso al rey para retirarse definitivamente. En 1763 sufre un ataque de apoplejía, debido a lo cual ya no regresará a España.
Obras en el Prado
- El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco, óleo sobre lienzo, 168 x 140 cm, h. 1761 [P103].
- La Justicia y la Paz, óleo sobre lienzo, 216 x 325 cm, firmado, h. 1754 [P104].
- El sacrificio de Ifigenia, óleo sobre lienzo, 75 x 123 cm, 1759-1760 [P105].
- La batalla de Clavijo, óleo sobre lienzo, 77,4 x 136,2 cm, 1754-1757 [P106].
- La Oración del Huerto, óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm [P107].
- El Descendimiento, óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm [P108].
- San Lorenzo en la Gloria, óleo sobre lienzo, 97 x 137 cm, 1754-1757 [P109].
- El triunfo de san Juan de Dios, óleo sobre lienzo, 213 x 98 cm, 1740 [P110].
- Santa Faz, óleo sobre lienzo, 65 x 175 cm (en dep. en la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer de Villanueva y Geltrú, Barcelona) [P2424].
- La Coronación de espinas, óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm [P3131].
- Cristo camino del Calvario, óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm [P3132].
- Pentecostés, óleo sobre lienzo, 266 x 176 cm, firmado [P3169].
- La Flagelación de Cristo, óleo sobre lienzo, 139 x 96 cm [P3170].
- La Adoración de los pastores, óleo sobre lienzo, 261 x 215 cm [P3171].
- Paisaje con cascada, óleo sobre lienzo, 157 x 230 cm [P3192].
- Paisaje con cazadores, óleo sobre lienzo, 156 x 229 cm [P3193].
- La Trinidad, óleo sobre lienzo, 80 x 68 cm [P3204].
- Cristo ante Pilatos en el Pretorio, óleo sobre lienzo, 140 x 97 cm [P4919].
- La Resurrección de Cristo / Dormición y Coronación de la Virgen, óleo sobre lienzo, 62 x 83 cm [P4920]. Dormición y Coronación de la Virgen se atribuyen a su escuela.
- El Paraíso (boceto), óleo sobre lienzo, 97,5 x 140 cm, 1754-1757 [P5118].
- La Trinidad y santos, óleo sobre lienzo, 99 x 138 cm, h. 1754-1757 [P5441].
- La Santísima Trinidad, óleo sobre lienzo, 295 x 170 cm, h. 1753 [P5444].
- El corazón de Jesús, óleo sobre lienzo, 119 x 188 cm [P6315].
- España rinde homenaje a la Religión y a la Iglesia, óleo sobre lienzo, 160 x 150 cm, posterior a 1759 [P6715].
- Muerte de la Virgen, aguada gris, aguada sepia, lápiz negro y pluma gris sobre papel blanco, 439 x 288 mm [D1188].
- Éxtasis de san Felipe Neri (?), sanguina sobre papel agarbanzado, 264 x 156 mm [D1189]. Atribución dudosa.
- Santa Catalina, clarión y sanguina sobre papel agarbanzado, 263 x 173 mm, 1760-1762 [D1190].
- La misa de san Gregorio, aguada sepia, pluma y trazos de lápiz sobre papel blanco, 455 x 330 mm [D1191].
- San José presentado por la Virgen a la Trinidad, aguada sepia, lápiz negro y pluma sobre papel agarbanzado, 144 x 232 mm, 1735-1739 [D1192].
- Virgen con el Niño / Carta en italiano, clarión y lápiz negro sobre papel marrón, 192 x 132 mm [D1362].
- Alegoría de la Religión, aguada gris y pluma sepia sobre papel agarbanzado, 277 x 336 mm [D3386].
- Santo semiarrodillado con los brazos abiertos, lápiz sobre papel verjurado, 397 x 273 mm, siglo XVIII [D7848].
Camino del calvario, hacia 1754. Óleo sobre lienzo 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Obra perteneciente a una serie para el oratorio del Rey, en el Palacio del Buen Retiro. En ella vemos a Cristo que se esfuerza en portar la Cruz, caído en el suelo, rodeado de sayones que, en difíciles escorzos, pugnan por levantarle. En segundo término, dos jinetes portando enseñas y banderas y, en lejanía, el Calvario con las dos cruces para los ladrones ya alzadas. Como sus lienzos compañeros, permaneció en el oratorio del Rey del Palacio del Buen Retiro hasta 1808. El lienzo presente es el de composición más compleja, por la abundancia de términos que subrayan la composición oblicua marcada por el madero de la Cruz y por la posición del Cristo fuertemente iluminado. La técnica, como en toda la serie, es muy libre y rápida, como de boceto (Texto extractado de Pérez Sánchez, A. E. en: Corrado Giaquinto y España, Patrimonio Nacional, 2006, p. 170).
El Descendimiento. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Jesús es bajado de la Cruz con la ayuda de una sábana blanca por tres santos varones que lo depositan en las rodillas de la Virgen. San Juan abre los brazos desolado y la Magdalena arrodillada besa los pies del Cristo. Estuvo, como sus compañeros, en el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro, hasta al menos 1808. Es una de las composiciones más afortunadas del artista, compuesta en diagonal, que, como de costumbre, se subraya con la luz que irradia la sábana blanca y el cuerpo de Cristo, dejando el fondo en una penumbra grisácea en la que se destaca, cubierta a medias por nubes, la cruz y las escaleras. A los lados, en sombra, las dos cruces de los ladrones.
El sacrificio de Ifigenia, 1759-60. Óleo sobre lienzo, 75 x 123 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Giaquinto fue el pintor rococó romano más importante de la primera mitad del siglo XVIII. En su obra aúna las tendencias decorativas e ilusionistas del último Barroco con un sentimiento clasicista influido por su maestro Conca, caracterizándole una exquisita sensibilidad en el tratamiento de la luz y del color. Llamado a la corte española en 1753, se encargó, entre otras obras, de los proyectos decorativos del Palacio Real de Madrid, y, a partir de entonces, se convirtió en un artista de referencia para varias generaciones de pintores españoles. No se sabe a qué obra corresponde este boceto en que se representa un episodio perteneciente al ciclo de la Guerra de Troya. Rodeado de sacerdotes, soldados, músicos y otros personajes que manifiestan su dolor, el rey Agamenón empuña el cuchillo para sacrificar a su hija, pero la diosa Artemisa intercede ordenando que sustituya la víctima por una cierva (Texto extractado de La Belleza Cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Obra Social la Caixa, 2014, p. 164).
Gloria de santos. 1755-56. Óleo sobre lienzo, 97 x 137 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
En el centro de la composición, Moisés, en pie sobre nubes, señala al cielo de donde salen rayos de luz. Debajo de él, Abraham e Isaac y el cordero que le reemplaza en el sacrificio. En la izquierda de la composición, San Lorenzo y San Esteban con unos ángeles que traen la palma del martirio y, en la parte derecha, las mujeres fuertes de la Biblia y el rey David.Esta composición pertenece a la serie de bocetos para la cúpula de la capilla del Palacio Real. Inventariado en la sacristía de Palacio con sus compañeros y tasado con ellos en cuatro mil reales en 1789. Ponz y Ceán lo llegaron a ver allí antes de que en 1818 ingresara en el Prado, figurando en el inventario de 1849 con el número 1842 y permaneciendo en el Museo con diversos títulos; Asunto teológico (1872), San Esteban en gloria y San Lorenzo en gloria hasta 1985 en que se cataloga bajo el título de Gloria de Santos.
El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco. 1761. Óleo sobre lienzo, 168 x 141,5 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
El dios Apolo guía el carro del Sol en el centro de la composición. Debajo, sostenida por un conjunto de nubes, aparece la diosa Juno. En tierra, el dios del vino, Baco, sentado sobre un asno y tocado con hojas de vid, se presenta en el momento de ser coronado, rodeado por ninfas y demás personajes de su cortejo. Acompañándole, aparecen la diosa cazadora, Diana, identificable por su símbolo, la media luna y, al fondo, en el mar, la diosa de la belleza, Venus, flota sobre las aguas.
Este cuadro, cuya composición está basada en la mitología clásica grecolatina, es un boceto para el techo del Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid, que fue pintado en 1762.
Alegoría de la Justicia y la Paz. 1753 - 1754. Óleo sobre lienzo, 216 x 325 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
En esta alegoría, firmada en la columna que aparece tumbada en el suelo en el centro, dos mujeres vestidas a la romana y sentadas sobre nubes que representan la Justicia y la Paz se abrazan y acercan sus rostros en actitud de besarse, motivo pictórico a través del cual se pudo expresar una paz política o, como aquí, aludir a la política pacífica que caracterizó el reinado de Fernando VI, para quien este cuadro fue pintado. Se relaciona también con el Salmo 85, en el que se anuncia la Paz eterna entre Dios y los hombres, o la Salvación, y que implica la advertencia de que se consolide la paz también en la tierra: El amor y la lealtad, la paz y la justicia, sellarán su encuentro con un beso. La lealtad brotará de la tierra, y la justicia se asomará desde el cielo; Dios nos dará bienestar, nuestra tierra dará buenas cosechas, y la justicia, como mensajera, anunciará la llegada de Dios.La Justicia lleva corona y cetro, como manifiesto de su máxima autoridad. Aparece, además, inspirada por la Justicia Divina, simbolizada por la paloma blanca del Espíritu Santo. Se incluyen también sus atributos habituales que aluden a sus características más esenciales, como el avestruz, alusivo a la equidad por la simetría y conformidad de sus plumas, las fasces y la columna a sus pies, que simbolizan la severidad y la fortitud, mientras la espada se refiere a la separación del Bien y del Mal, identificados a través de la balanza, también representada en el suelo. La Justicia ha cumplido con su deber y vencido a la Discordia o la Guerra, la figura tumbada en el suelo y rodeada de los elementos de una armadura. Hacia esta desgraciada figura, un Cupido, dirige una de sus flechas, que se guardan en un estuche, símbolo de la Concordia. Le apoyan otros dos angelitos que avivan con un fuelle, delante de un templo de la Paz, el fuego que serviría para quemar la armadura.La figura de la Paz con el ramo de oliva trasmite la idea de que la paz es el efecto de la justicia y resulta en bienestar, simbolizado por el cuerno de la abundancia a sus pies, y por el trigo y los frutos del árbol de la derecha recolectados por angelitos. A través del cordero y el león, símbolos de la mansedumbre y la fortaleza, se expresa también el anuncio de la llegada de Dios referido en el Salmo citado más arriba, pues aluden a Cristo como León de Judea y Cordero de Dios, que abre en el Apocalipsis de san Juan el Libro de los siete sellos, iniciando así el Juicio Final y estableciendo el Paraíso. A través de esta mezcla de una alegoría profana con referencias religiosas se ennoblece el reinado de Fernando VI, al compararlo con el Reino de Dios.Un boceto preparatorio de esta composición se conserva en el Indianapolis Museum of Art y una réplica con variantes en la Real Academia de San Fernando, destinada a su Sala de Juntas.Corrado Giaquinto, el representante principal del Rococó romano de la primera mitad del siglo XVIII, con una decidida influencia en los artistas españoles del mismo siglo, como Antonio González Velázquez (1723-1794) o Mariano Salvador Maella (1739-1819), había empezado a trabajar desde Roma para la corte de Madrid en 1740 supervisando a los estudiantes españoles pensionados en la Academia de San Lucas. En 1753, tres años después de haber pintado el fresco principal en la iglesia romana de la Santa Trinità degli Spagnoli, Fernando VI (r. 1746-59) lo llamó a Madrid como primer pintor de cámara para dirigir y ejecutar las decoraciones del Palacio Real y de los demás palacios de la corte. En 1762 Giaquinto se retiró a Nápoles por motivos de salud, siendo sustituido por Antón Rafael Mengs y Giambattista Tiepolo, aquel nombrado primer pintor de cámara a la muerte de Giaquinto (Texto extractado de Maurer, G. en: Italian Masterpieces. From Spain`s Royal Court, Museo del Prado, 2014, p. 240).
La Oración en el Huerto. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Forma parte de una serie de ocho lienzos dedicados al ciclo de la Pasión pintados, a poco de llegar Giaquinto a España, para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. Cristo reza mientras los Apóstoles duermen en la zona inferior y, en la lejanía, los soldados avanzan a su encuentro.
La Flagelación de Cristo. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 139 x 96 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
A poco de llegar a España en 1753, Giaquinto comenzó a pintar una serie de ocho lienzos con asuntos de la Pasión para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. Con el estilo abocetado propio del autor, es una obra muy intensa y expresiva, especialmente la figura de Cristo, casi derribada y con gesto de dolor resignado.
La Batalla de Clavijo. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 77,4 x 136,2 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Santiago, en un caballo blanco y flanqueado por un ángel que lleva una bandera desplegada, galopa sobre una multitud de moros derribados y caballos caídos en el suelo. En segundo término, en un paisaje rocoso, se ven escena de la batalla. Este lienzo es un boceto para el platillo de la bóveda de ingreso a la capilla del Palacio Real pintada por Giaquinto entre 1756 y 1757. El lienzo y el fresco correspondiente muestran una evidente derivación de Giordano en la composición y en el mezclarse cuerpos de musulmanes y caballos en el suelo, incluso en las actitudes, gestos y escorzos. El tratamiento de la lejanía también es evocador de las de Giordano. Giaquinto se acuerda aquí de sus orígenes napolitanos reanimados por el contacto de las múltiples obras de Luca conservadas en los palacios de la Corona española.
La Coronación de espinas. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
En un espacio semejante al anterior, Cristo, sentado, con la cabeza inclinada y las manos atadas, recibe la corona de espinas que dos sayones, cubiertos de armaduras y con la ayuda de palos, colocan en su cabeza. Otros sayones y soldados le contemplan y hacen mofa de él. El lienzo, junto con su compañero, en la serie sobre la Pasión realizada para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro, Cristo camino del Calvario (P03132), es muy significativo del arte de Giaquinto que, indudablemente, anticipa audacias juveniles del pintor Francisco de Goya. La iluminación del Cristo y su desnudez hacen resasltar la figura doliente con una solución artificiosa pero de seguro efecto.
Cristo camino del Calvario. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Obra perteneciente a una serie para el oratorio del Rey, en el Palacio del Buen Retiro. En ella vemos a Cristo que se esfuerza en portar la Cruz, caído en el suelo, rodeado de sayones que, en difíciles escorzos, pugnan por levantarle. En segundo término, dos jinetes portando enseñas y banderas y, en lejanía, el Calvario con las dos cruces para los ladrones ya alzadas. Como sus lienzos compañeros, permaneció en el oratorio del Rey del Palacio del Buen Retiro hasta 1808. El lienzo presente es el de composición más compleja, por la abundancia de términos que subrayan la composición oblicua marcada por el madero de la Cruz y por la posición del Cristo fuertemente iluminado. La técnica, como en toda la serie, es muy libre y rápida, como de boceto (Texto extractado de Pérez Sánchez, A. E. en: Corrado Giaquinto y España, Patrimonio Nacional, 2006, p. 170).
Cristo ante Pilatos en el pretorio. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 140 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
A poco de llegar a España en 1753, Giaquinto comenzó a pintar, para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro de Madrid, una serie de ocho lienzos sobre asuntos de la Pasión, incluido el cuadro del altar, que representa la Santísima Trinidad (P05444). Cristo es presentado a Pilatos que, sentado al fondo, intenta equilibrar como en una balanza su propio juicio sobre la inocencia del acusado y la decisiva opinión de sus consejeros y del público, que demandan la muerte de Jesús.
España rinde homenaje a la Religión y a la Fe. 1759. Óleo sobre lienzo, 160 x 150 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Composición de extraordinaria calidad, calificada como uno de los grandes logros de la etapa española del artista, que representa la alegoría del juramento de fidelidad de España a la Religión y a la Iglesia Católica.
El escudo Real preside la escena en la parte superior de la composición. En el centro, la Religión, velada y sosteniendo una cruz, y la Iglesia Católica, representada como una gran matrona, se disponen a los lados de una mesa mientras España, vestida como una heroína clásica, dirige sus gestos hacia ellas.
El resto de los personajes representan diferentes conceptos abstractos y alegorías sobre los territorios conquistados de difícil interpretación, que posiblemente fueron ideados por un teólogo que aconsejó al propio Giaquinto.
La Santísima Trinidad. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 295 x 170 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
La iconografía es singular. En alto, rodeado de nubes y ángeles, figura un enorme Corazón de Jesús circundado de una corona de espinas. En el centro sobre una nube, La Trinidad con el Padre, anciano venerable, y el Hijo con el torso desnudo. Entre ambos vuela la paloma del Espíritu Santo. En la parte inferior, una multitud de santos sobre nubes. Se pueden reconocer por sus atributos o por la fidelidad a sus representaciones tradicionales, a la Virgen, San José, San Juan Bautista, Magdalena, Santa Catalina, Santo Domingo, San Francisco, San Ignacio, San Francisco Javier, San Francisco de Borja, Santa Bárbara, San Isidoro, Santiago, Santa Cecilia, Santa Juana de Chantal, santos todos, como observa Urrea, de la devoción de los soberanos.
La presencia del Corazón de Jesús está en relación con el auge de esta nueva devoción de la época. La fiesta del Sagrado Corazón la estableció Clemente XIII en 1729 y fue calurosamente acogida por los jesuitas y por la orden de la Visitación (salesianos), precisamente la orden que eligió Bárbara de Braganza para su fundación del monasterio de la Visitación (salesas), en la cual Giaquinto pintó un altar en donde figuran San Francisco de Sales y Santa Juana de Chantal adorando al Sagrado Corazón, que porta un ángel, que debe situarse, por razones de estilo y modelos en fecha inmediata a éste.
Paisaje con cascada. 1753 - 1760. Óleo sobre lienzo, 157 x 230 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
A la izquierda de la composición se ve un bosque frondoso del que se precipita una cascada, cuyas aguas forman un remanso. En sus orillas descanasan unas figuras de bañistas desnudos y pastores semidesnudos. A la derecha, un árbol semiseco recorta su silueta sobre el cielo. Este lienzo es compañero de otro Paisaje con cazadores, de igual dimensión, que también se conserva en el Museo del Prado (P03193). Ambos proceden del Palacio del Buen Retiro. Pérez Sánchez, subraya su carácter decorativo, entroncado con la paisajística romana heredera de Gaspar Dughet, el cuñado de Poussin, especialmente en la composición y el tratamiento de las masas boscosas contrapuestas a la severa ordenación de los volúmenes rocosos. Urrea (1977) añade a estos evidentes recuerdos poussinescos, el componenete de sus contemporaneos Pietro Bianchi (+1740) y Andrea Locatelli (+1741). Estos paisajes constituyen una excepción en la producción de Giaquinto en España pues, aunque el artista recurre a fondos de paisaje en algunas composiciones religiosas o mitológicas, nunca, salvo en este caso, pinta paisajes puros.
Paisaje con cazadores. 1753 - 1760. Óleo sobre lienzo, 156 x 229 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Un sendero por el que avanzan los cazadores precedidos por su perro. Fondo de paisaje muy rocoso, y en primer término, un árbol casi desnudo. Este lienzo es compañero de Paisaje con cascada, de igual dimensión, que también se conserva en el Museo del Prado (P03192). Ambos proceden del Palacio del Buen Retiro. Pérez Sánchez, subrayó su carácter decorativo, entroncado con la paisajística romana heredera de Gaspar Dughet, el cuñado de Poussin, especialmente en la composición y el tratamiento de las masas boscosas contrapuestas a la severa ordenación de los volúmenes rocosos. Urrea (1977) añade a estos evidentes recuerdos poussinescos, el componenete de sus contemporaneos Pietro Bianchi (+1740) y Andrea Locatelli (+1741). Estos paisajes constituyen una excepción en la producción de Giaquinto en España pues, aunque el artista recurre a fondos de paisaje en algunas composiciones religiosas o mitológicas, nunca, salvo en este caso, pinta paisajes puros.
El Paraíso. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 97,5 x 140 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Entre nubes y acompañados de ángeles, se encuentran varias filas de santos entre los que se distinquen, en el grupo del centro, a Santo Domingo, San Francisco, Santo Tomás de Aquino, San Antonio de Padua y Santa Clara, y a la derecha, Santa Inés, Santa Cecilia y otros santos mártires. En segundo término, San Francisco de Paula, San Buenaventura (?) y otros santos y, más lejos, la Magdalena y otras santas mujeres. Es boceto para la cupula de la Capilla Real, a la derecha de la Trinidad, y el colorido, aún más fino que el de sus compañeros, muestra una extraordinaria delicadeza en los segundos términos, con una gama de grises nacarados excepcional.
La Santísima Trinidad, la Virgen y santos. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 99 x 138 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
La Trinidad representada por Cristo a la derecha de Dios Padre, ambos sentados en unas nubes, sostienen la corona que ha de depositar sobre la cabeza de la Virgen, que aparece arrodillada sobre las nubes de la izquierda de la composición en un plano inferior. A la derecha, se ve al Bautista señalando a Cristo; a su espalda está el Evangelista y múltiples santos. Entre los que se pueden identificar, figuran los Padres de la Iglesia (San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio, San Jerónimo), San Jorge, o San Hermenegildo con armadura, Santa Bárbara y San José.Este boceto para la cúpula de la Capilla Real en el Palacio Nuevo se corresponde con la parte central de la vasta composición y el colorido, como el de sus compañeros, con juegos de tonalidades claras, nacarados grises, rosas, malvas y amarillos muy delicados.
La Trinidad. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 80 x 68 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Cristo muerto sostenido por un ángel. Detrás, el Padre Eterno con los brazos abiertos y en su pecho la paloma del Espíritu Santo. Al fondo, a la izquierda, un ángel niño portando la corona de espinas. La pintura procede del Palacio Real. Esta en relación muy directa, repitiendo la composición, con el fresco del presbiterio de la Capilla Real del Palacio, pero no tiene la técnica de boceto sino la de una pintura acabada con cuidado, repitiendo la composición que usó en muchas ocasiones. Es posible que, como precisa Arnaiz (1999), se trate de un cuidadoso boceto de presentación.
San José presentado por la Virgen a la Trinidad. 1735 - 1739. Aguada parda; Lápiz negro; Pluma, Papel, 144 x 232 mm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
La Trinidad en la parte superior y, a la izquierda, arrodillados sobre nubes y rodeados de angelitos, la Virgen y San José; a la derecha, otros santos y ángeles.El dibujo, que lleva una antigua atribución a Rolli, es en realidad de Corrado Giaquinto y preparatorio para el fresco del mismo tema que realizó el artista en la capilla de San José, en la iglesia de Santa Teresa de Turín, fechada entre 1735 y 1739. Durante la visita de Giaquinto a esa ciudad. El dibujo presenta todavía algunas variantes en relación con la composición definitiva. Existe otro proyecto para el fresco, en el Metropolitan Museum de Nueva York, aún más lejano al fresco que el de Madrid, y a varios estudios estudios en el Museo de San Martino en Nápoles. (Texto extractado de Mena Marqués, M.B., Catálogo de dibujos. VII. Dibujos italianos del siglo XVIII y del siglo XIX, Museo del Prado, 1990, pp. 81-82).
Triunfo de San Juan de Dios. 1740. Óleo sobre lienzo, 213 x 98 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Pentecostés. Siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 266 x 176 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Adoración de los pastores. Primer tercio del siglo XVII - Segundo tercio del siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 261 x 215 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Otras obras en España
Bautismo de Cristo. Óleo sobre cobre, 32,5 x 17,5 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Obra de Corrado Giaquinto.
El Nacimiento del Sol y el Triunfo de Baco en la Escalera de la Reina (actual Salón de Columnas). Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
España rinde homenaje a la Religión y a la Fe en la Escalera del Rey (actual Escalera Principal). Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
El Triunfo de la Religión. Bóveda de la escalera. Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
Frescos de Corrado Giaquinto (1756) en la cúpula de la Capilla Real del Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
Ecce Homo. 1750. Óleo sobre lienzo. 95 x 70 cm. Abadía de Montserrat. Obra de Corrado Giaquinto.
Santa Faç. 1754. Óleo sobre tela. Biblioteca Museu Víctor Balaguer. Villanueva y Geltrú, Barcelona. Obra de Corrado Giaquinto.
Otras obras
The Holy Spirit, c. 1750. Obra de Corrado Giaquinto
The Rest on the Flight into, c. 1740-42, oil on canvas, 98 x 63 cm. Museo del Louvre. Obra de Corrado Giaquinto
El nacimiento de María. Oxford, Christ Church Collection. Obra de Corrado Giaquinto
Adoration of the Magi. Oil on canvas, 151 x 114 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Adoration of the Magi, c. 1725. Oil on canvas, 48 x 55 cm. Museum of Fine Arts, Boston. Obra de Corrado Giaquinto
St Margaret Mary Alacoque Contemplating the Sacred Heart of Jesus, c. 1765. Oil on canvas, 171 x 123 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Assumption of the Virgin, c. 1740. Oil on canvas, 99 x 64 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Rest on the Flight into Egypt. 1740-42. Oil on canvas, 98 x 63 cm. Musée du Louvre, Paris. Obra de Corrado Giaquinto
The Holy Spirit. 1750s. Oil on canvas, 64 x 48 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
The Virgin Presenting St Nicholas to the Holy Trinity, c. 1731. Oil on canvas, 99 x 136 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Satan before the Lord,c. 1750. Oil on canvas, 88 x 117 cm. Musei Vaticani, Vatican. Obra de Corrado Giaquinto
Tobias and the Angel, c. 1740. Oil on canvas, 58 x 48 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Venus Presenting Arms to Aeneas. Oil on canvas, 153 x 115 cm. Bowes Museum, Barnard Castle. Obra de Corrado Giaquinto
La Nativité de la Vierge. 1682. Óleo sobre lienzo. 72 x 103 cm. Corredor de Vasari. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. Obra de Corrado Giaquinto
Saint Michael the Archangel Defeating Lucifer. 1720-1725. Óleo sobre lienzo. 135 x 98 cm. Picture Gallery. The Vatican. Obra de Corrado Giaquinto
The Archangel with Saints. Obra de Corrado Giaquinto
Triumph of Galatea, c. 1752. Obra de Corrado Giaquinto
Allegory of Peace and Justice. 1654. Óleo sobre lienzo. 40,96 x 69,21 cm. Indianapolis Museum of Art. USA. Obra de Corrado Giaquinto
Apoteose de São Nicolau, 1733. Obra de Corrado Giaquinto
Allegory of the Arts with Apollo and the Graces by Corrado Giaquinto
Glory of Saint John of God (1741-1742), by Corrado Giaquinto Fresco of the vault, Church of San Giovanni Calibita
Enlaces interesantes
Corrado Giaquinto, Primer Pintor de Cámara en Artehistoria
Ver más obras de Corrado Giaquinto en la Wikipedia
Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado le trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano Corrado Giaquinto (1703-1765). Gran religoso, rococó y uno de los precursores paisajistas. Fue alumno de Francesco Solimena y de Sebastiano Conca. Conoció una carrera internacional muy brillante, viajando mucho: fue así llamado a la corte de España entre 1753 y 1762 para realizar trabajos en los palacios reales (Madrid, del Escorial y de Aranjuez).
Trabajó en España, para la corte Felipe V para trabajar en el Palacio Nuevo. Fernando VI le nombró su pintor de Cámara y Director de la Academia de San Fernando, recién fundada. Pintó en Madrid durante el reinado de Carlos III hasta 1761, fecha en que fue llamado a la Corte por Antonio Rafael Mengs, para el que ayudaría a pintar frescos en los Palacios reales de Madrid y Aranjuez y El Escorial.
Fuentes y agradecimientos: museodelprado.es, es.wikipedia.org, commons.wikimedia.org, artcyclopedia.com, wga.hu, pintura.aut.org, artehistoria.com, Patrimonio Nacional y otras de Internet
Trabajó en España, para la corte Felipe V para trabajar en el Palacio Nuevo. Fernando VI le nombró su pintor de Cámara y Director de la Academia de San Fernando, recién fundada. Pintó en Madrid durante el reinado de Carlos III hasta 1761, fecha en que fue llamado a la Corte por Antonio Rafael Mengs, para el que ayudaría a pintar frescos en los Palacios reales de Madrid y Aranjuez y El Escorial.
Se vio influido por la poderosa escuela de paisajistas romanos que trabajaban en la órbita marcada por la obra de Claudio de Lorena y Nicolás Poussin.
Corrado Giaquinto (Molfetta, 1703-Nápoles, 1765) Pintor italiano del rococó.. Nacido en Apulia en 1703 al norte de Bari. Estudió en Nápoles y en Roma, donde pronto se convirtió en uno de los pintores más prestigiosos de la ciudad. En 1753, llamado por Fernando VI, se trasladó a Madrid como pintor de cámara y desempeñó el cargo de director de la Academia de San Fernando.
Entre sus obras hechas en España, cabe destacar los frescos del palacio Real de Madrid, los cuadros de altar para las Salesas Reales (San Francisco de Sales y Santa Juana de Chantal) y los retratos (Farinelli). En 1762 regresó a Nápoles. El arte de Giaquinto constituye, en cierto modo, una continuación del de Giordano, con un gusto compositivo y unas sutilezas de forma y de estructura muy personales, que hacen de él uno de los artistas más brillantes del rococó napolitano y romano.
Realizó un fresco destinado a la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén de Roma, representando a Moisés rompiendo la roca. Esta composición, pintada para el jubileo de 1750 y hoy en día perdida, nos es conocida por un proyecto conservado en la National Gallery de Londres.
Su retrato del castrato Farinelli, conservado en el conservatorio de Bolonia, es igualmente una de sus obras maestras.
Realizó los frescos de la iglesia romana de San Nicolás de los Loreneses.
Gianquinto trabajó durante el siglo XVIII, en el Alto Barroco que había evolucionado desde la tendencia clasicista del Idealismo de los Carracci hacia las tendencias decorativas e ilusionistas del barroco decorativo.
Este estilo se trabajaba normalmente al fresco, para decorar grandiosamente los interiores de las principales iglesias y palacios de la ciudad. Giaquinto se estableció en Nápoles, donde existía una importante colonia de pintores.
Nápoles fue un territorio frecuentemente ligado a lo largo de su historia con la corona española. Allí trabajó Ribera, el Españoleto y de allí nos vino uno de nuestros reyes más importantes, Carlos III. A esta relación secular debemos la presencia de varios lienzos de Giaquinto en las colecciones reales españolas, que hoy se exhiben en el Museo del Prado.
A través de sus títulos podemos hacernos una idea de la temática preferida de este pintor italiano: además de los inevitables temas religiosos, que tenían un mercado asegurado, Corrado cultivó con afición la mitología y la alegoría, lo cual responde a la renovación intelectual que se estaba produciendo en Europa y que desembocaría en la Ilustración. Las alegorías son figuras normalmente representativas de alguna virtud moral o política, como en su cuadro la Paz y la Justicia.
Espero que os guste la recopilación que he realizado de este pintor extranjero, y en lo posible contribuya en su divulgación.
Algunas imágenes de su obra
Corrado Giaquinto en el Museo del Prado
Giaquinto, Corrado (Molfetta, Apulia, 1703-Nápoles, 1766). Pintor italiano. Artista de fecunda producción pictórica al óleo y, sobre todo, al fresco, considerado el máximo representante de la pintura rococó en la Roma de la primera mitad del siglo XVIII y cuya obra ha sido punto de referencia de varias generaciones de pintores españoles. Estudia con Saverio Porta hasta 1719 y en 1721 se traslada a Nápoles, donde trabaja bajo la tutela de Nicola Maria Rossi, un seguidor de Francesco Solimena, cuya obra estudia el molfettense a fondo, lo que deja una huella innegable en sus conceptos pictóricos. En 1727 se traslada a Roma, donde modifica su opulento estilo napolitano en favor de un rococó de mayor clasicismo, bajo la influencia de Sebastiano Conca, colaborando con él en la bóveda de Santa Cecilia en el Trastevere. A partir de 1731 realiza su primer encargo importante, el ciclo de frescos para la iglesia de San Nicolás de los Loreneses. Probablemente por recomendación del arquitecto Filippo Juvarra, entonces activo en Stupinigi, Giaquinto recibe en 1733 y en 1735 encargos para pintar en los diversos palacios reales en Turín, donde conoce la obra de diferentes escuelas europeas, entre ellas las pinturas de Carle van Loo, Francesco de Mura y Giovanni Battista Crosato, asimilando su versión más refinada del rococó basada en exquisitas tonalidades. De vuelta a Roma trabaja a comienzos de la década de 1740 en las iglesias de San Juan Calabita y de la Santa Cruz en Jerusalén, creando la obra del rococó romano por antonomasia. Comienza una etapa de gran actividad artística, en la que asienta su exquisitez paulatinamente sobre un clasicismo más sólido, rindiendo homenaje al último maestro del barroco romano, Carlo Maratta, creando composiciones de mayor sencillez, pobladas por figuras solemnes y gestos pausados. Admitido en la Academia de San Lucas desde 1740, supervisa además el trabajo de los estudiantes españoles que iban pensionados a Roma. En 1750 recibe el encargo del monarca español, Fernando vi, de realizar la gran composición La Trinidad en la iglesia de la Santa Trinidad de los Españoles de Roma, proyecto en el que participa Antonio González Velázquez. La gran tela del Nacimiento de la Virgen de la catedral de Pisa será la última obra realizada durante su etapa romana antes de llegar a España en 1753, donde se necesitaba, al fallecer Jacopo Amigoni, un nuevo pintor que concluyese las obras de decoración de los diversos palacios de la corte. Giaquinto viaja acompañado de sus discípulos Nicola Porta y José del Castillo, este último pensionista de la Academia de San Fernando. Se detiene en Zaragoza para ver el fresco que llevaba a cabo su antiguo discípulo, Antonio González Velázquez, que le había precedido en su viaje a España para pintar la Santa Capilla de la basílica del Pilar. Inmediatamente es nombrado pintor de cámara, director general de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y director artístico de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Entre sus primeros proyectos en Madrid se encuentran los trabajos de restauración del fresco de Luca Giordano del Casón del Buen Retiro, la conclusión de la decoración del comedor de gala del Palacio Real de Aranjuez, y ya en 1756, la ejecución de la cúpula de la capilla del Palacio Nuevo. La obra de mayor envergadura artística la lleva a cabo en los proyectos decorativos del Palacio Real, donde es el responsable del diseño de estucos, esculturas y de los proyectos de pintura. Obra clave es el fresco que realiza en la escalera principal, Triunfo de la Religión y de la Iglesia, y la composición pintada enfrente sobre el acceso al corredor, Camón, sobre Hércules arrancando las columnas y Cosmografía. En las composiciones de la sala de las columnas, que corresponden en el primer planteamiento a la escalera principal, derrocha el máximo esplendor. Tratan del Nacimiento del Sol, cuyo boceto guarda el Museo del Prado, y de la Alegoría de la Majestad de España. Aparte de los asuntos alegóricos, realiza también escenas de batallas, como la que describe La batalla de Clavijo, pintada en el platillo de la bóveda de ingreso a la capilla del Palacio Nuevo. De su dedicación a la pintura religiosa deja constancia en la colección de ocho lienzos que realiza para el reclinatorio del rey del palacio del Buen Retiro, entre ellos La Oración del Huerto (Prado). Giaquinto, de salud delicada, solicita en 1762 a Carlos III licencia para marchar a Nápoles a descansar. En un principio el viaje de reposo estaba planificado para unos meses, pero finalmente el pintor solicitó permiso al rey para retirarse definitivamente. En 1763 sufre un ataque de apoplejía, debido a lo cual ya no regresará a España.
Obras en el Prado
- El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco, óleo sobre lienzo, 168 x 140 cm, h. 1761 [P103].
- La Justicia y la Paz, óleo sobre lienzo, 216 x 325 cm, firmado, h. 1754 [P104].
- El sacrificio de Ifigenia, óleo sobre lienzo, 75 x 123 cm, 1759-1760 [P105].
- La batalla de Clavijo, óleo sobre lienzo, 77,4 x 136,2 cm, 1754-1757 [P106].
- La Oración del Huerto, óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm [P107].
- El Descendimiento, óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm [P108].
- San Lorenzo en la Gloria, óleo sobre lienzo, 97 x 137 cm, 1754-1757 [P109].
- El triunfo de san Juan de Dios, óleo sobre lienzo, 213 x 98 cm, 1740 [P110].
- Santa Faz, óleo sobre lienzo, 65 x 175 cm (en dep. en la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer de Villanueva y Geltrú, Barcelona) [P2424].
- La Coronación de espinas, óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm [P3131].
- Cristo camino del Calvario, óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm [P3132].
- Pentecostés, óleo sobre lienzo, 266 x 176 cm, firmado [P3169].
- La Flagelación de Cristo, óleo sobre lienzo, 139 x 96 cm [P3170].
- La Adoración de los pastores, óleo sobre lienzo, 261 x 215 cm [P3171].
- Paisaje con cascada, óleo sobre lienzo, 157 x 230 cm [P3192].
- Paisaje con cazadores, óleo sobre lienzo, 156 x 229 cm [P3193].
- La Trinidad, óleo sobre lienzo, 80 x 68 cm [P3204].
- Cristo ante Pilatos en el Pretorio, óleo sobre lienzo, 140 x 97 cm [P4919].
- La Resurrección de Cristo / Dormición y Coronación de la Virgen, óleo sobre lienzo, 62 x 83 cm [P4920]. Dormición y Coronación de la Virgen se atribuyen a su escuela.
- El Paraíso (boceto), óleo sobre lienzo, 97,5 x 140 cm, 1754-1757 [P5118].
- La Trinidad y santos, óleo sobre lienzo, 99 x 138 cm, h. 1754-1757 [P5441].
- La Santísima Trinidad, óleo sobre lienzo, 295 x 170 cm, h. 1753 [P5444].
- El corazón de Jesús, óleo sobre lienzo, 119 x 188 cm [P6315].
- España rinde homenaje a la Religión y a la Iglesia, óleo sobre lienzo, 160 x 150 cm, posterior a 1759 [P6715].
- Muerte de la Virgen, aguada gris, aguada sepia, lápiz negro y pluma gris sobre papel blanco, 439 x 288 mm [D1188].
- Éxtasis de san Felipe Neri (?), sanguina sobre papel agarbanzado, 264 x 156 mm [D1189]. Atribución dudosa.
- Santa Catalina, clarión y sanguina sobre papel agarbanzado, 263 x 173 mm, 1760-1762 [D1190].
- La misa de san Gregorio, aguada sepia, pluma y trazos de lápiz sobre papel blanco, 455 x 330 mm [D1191].
- San José presentado por la Virgen a la Trinidad, aguada sepia, lápiz negro y pluma sobre papel agarbanzado, 144 x 232 mm, 1735-1739 [D1192].
- Virgen con el Niño / Carta en italiano, clarión y lápiz negro sobre papel marrón, 192 x 132 mm [D1362].
- Alegoría de la Religión, aguada gris y pluma sepia sobre papel agarbanzado, 277 x 336 mm [D3386].
- Santo semiarrodillado con los brazos abiertos, lápiz sobre papel verjurado, 397 x 273 mm, siglo XVIII [D7848].
Camino del calvario, hacia 1754. Óleo sobre lienzo 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Obra perteneciente a una serie para el oratorio del Rey, en el Palacio del Buen Retiro. En ella vemos a Cristo que se esfuerza en portar la Cruz, caído en el suelo, rodeado de sayones que, en difíciles escorzos, pugnan por levantarle. En segundo término, dos jinetes portando enseñas y banderas y, en lejanía, el Calvario con las dos cruces para los ladrones ya alzadas. Como sus lienzos compañeros, permaneció en el oratorio del Rey del Palacio del Buen Retiro hasta 1808. El lienzo presente es el de composición más compleja, por la abundancia de términos que subrayan la composición oblicua marcada por el madero de la Cruz y por la posición del Cristo fuertemente iluminado. La técnica, como en toda la serie, es muy libre y rápida, como de boceto (Texto extractado de Pérez Sánchez, A. E. en: Corrado Giaquinto y España, Patrimonio Nacional, 2006, p. 170).
El Descendimiento. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Jesús es bajado de la Cruz con la ayuda de una sábana blanca por tres santos varones que lo depositan en las rodillas de la Virgen. San Juan abre los brazos desolado y la Magdalena arrodillada besa los pies del Cristo. Estuvo, como sus compañeros, en el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro, hasta al menos 1808. Es una de las composiciones más afortunadas del artista, compuesta en diagonal, que, como de costumbre, se subraya con la luz que irradia la sábana blanca y el cuerpo de Cristo, dejando el fondo en una penumbra grisácea en la que se destaca, cubierta a medias por nubes, la cruz y las escaleras. A los lados, en sombra, las dos cruces de los ladrones.
El sacrificio de Ifigenia, 1759-60. Óleo sobre lienzo, 75 x 123 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Giaquinto fue el pintor rococó romano más importante de la primera mitad del siglo XVIII. En su obra aúna las tendencias decorativas e ilusionistas del último Barroco con un sentimiento clasicista influido por su maestro Conca, caracterizándole una exquisita sensibilidad en el tratamiento de la luz y del color. Llamado a la corte española en 1753, se encargó, entre otras obras, de los proyectos decorativos del Palacio Real de Madrid, y, a partir de entonces, se convirtió en un artista de referencia para varias generaciones de pintores españoles. No se sabe a qué obra corresponde este boceto en que se representa un episodio perteneciente al ciclo de la Guerra de Troya. Rodeado de sacerdotes, soldados, músicos y otros personajes que manifiestan su dolor, el rey Agamenón empuña el cuchillo para sacrificar a su hija, pero la diosa Artemisa intercede ordenando que sustituya la víctima por una cierva (Texto extractado de La Belleza Cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Obra Social la Caixa, 2014, p. 164).
Gloria de santos. 1755-56. Óleo sobre lienzo, 97 x 137 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
En el centro de la composición, Moisés, en pie sobre nubes, señala al cielo de donde salen rayos de luz. Debajo de él, Abraham e Isaac y el cordero que le reemplaza en el sacrificio. En la izquierda de la composición, San Lorenzo y San Esteban con unos ángeles que traen la palma del martirio y, en la parte derecha, las mujeres fuertes de la Biblia y el rey David.Esta composición pertenece a la serie de bocetos para la cúpula de la capilla del Palacio Real. Inventariado en la sacristía de Palacio con sus compañeros y tasado con ellos en cuatro mil reales en 1789. Ponz y Ceán lo llegaron a ver allí antes de que en 1818 ingresara en el Prado, figurando en el inventario de 1849 con el número 1842 y permaneciendo en el Museo con diversos títulos; Asunto teológico (1872), San Esteban en gloria y San Lorenzo en gloria hasta 1985 en que se cataloga bajo el título de Gloria de Santos.
El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco. 1761. Óleo sobre lienzo, 168 x 141,5 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
El dios Apolo guía el carro del Sol en el centro de la composición. Debajo, sostenida por un conjunto de nubes, aparece la diosa Juno. En tierra, el dios del vino, Baco, sentado sobre un asno y tocado con hojas de vid, se presenta en el momento de ser coronado, rodeado por ninfas y demás personajes de su cortejo. Acompañándole, aparecen la diosa cazadora, Diana, identificable por su símbolo, la media luna y, al fondo, en el mar, la diosa de la belleza, Venus, flota sobre las aguas.
Este cuadro, cuya composición está basada en la mitología clásica grecolatina, es un boceto para el techo del Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid, que fue pintado en 1762.
Alegoría de la Justicia y la Paz. 1753 - 1754. Óleo sobre lienzo, 216 x 325 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
En esta alegoría, firmada en la columna que aparece tumbada en el suelo en el centro, dos mujeres vestidas a la romana y sentadas sobre nubes que representan la Justicia y la Paz se abrazan y acercan sus rostros en actitud de besarse, motivo pictórico a través del cual se pudo expresar una paz política o, como aquí, aludir a la política pacífica que caracterizó el reinado de Fernando VI, para quien este cuadro fue pintado. Se relaciona también con el Salmo 85, en el que se anuncia la Paz eterna entre Dios y los hombres, o la Salvación, y que implica la advertencia de que se consolide la paz también en la tierra: El amor y la lealtad, la paz y la justicia, sellarán su encuentro con un beso. La lealtad brotará de la tierra, y la justicia se asomará desde el cielo; Dios nos dará bienestar, nuestra tierra dará buenas cosechas, y la justicia, como mensajera, anunciará la llegada de Dios.La Justicia lleva corona y cetro, como manifiesto de su máxima autoridad. Aparece, además, inspirada por la Justicia Divina, simbolizada por la paloma blanca del Espíritu Santo. Se incluyen también sus atributos habituales que aluden a sus características más esenciales, como el avestruz, alusivo a la equidad por la simetría y conformidad de sus plumas, las fasces y la columna a sus pies, que simbolizan la severidad y la fortitud, mientras la espada se refiere a la separación del Bien y del Mal, identificados a través de la balanza, también representada en el suelo. La Justicia ha cumplido con su deber y vencido a la Discordia o la Guerra, la figura tumbada en el suelo y rodeada de los elementos de una armadura. Hacia esta desgraciada figura, un Cupido, dirige una de sus flechas, que se guardan en un estuche, símbolo de la Concordia. Le apoyan otros dos angelitos que avivan con un fuelle, delante de un templo de la Paz, el fuego que serviría para quemar la armadura.La figura de la Paz con el ramo de oliva trasmite la idea de que la paz es el efecto de la justicia y resulta en bienestar, simbolizado por el cuerno de la abundancia a sus pies, y por el trigo y los frutos del árbol de la derecha recolectados por angelitos. A través del cordero y el león, símbolos de la mansedumbre y la fortaleza, se expresa también el anuncio de la llegada de Dios referido en el Salmo citado más arriba, pues aluden a Cristo como León de Judea y Cordero de Dios, que abre en el Apocalipsis de san Juan el Libro de los siete sellos, iniciando así el Juicio Final y estableciendo el Paraíso. A través de esta mezcla de una alegoría profana con referencias religiosas se ennoblece el reinado de Fernando VI, al compararlo con el Reino de Dios.Un boceto preparatorio de esta composición se conserva en el Indianapolis Museum of Art y una réplica con variantes en la Real Academia de San Fernando, destinada a su Sala de Juntas.Corrado Giaquinto, el representante principal del Rococó romano de la primera mitad del siglo XVIII, con una decidida influencia en los artistas españoles del mismo siglo, como Antonio González Velázquez (1723-1794) o Mariano Salvador Maella (1739-1819), había empezado a trabajar desde Roma para la corte de Madrid en 1740 supervisando a los estudiantes españoles pensionados en la Academia de San Lucas. En 1753, tres años después de haber pintado el fresco principal en la iglesia romana de la Santa Trinità degli Spagnoli, Fernando VI (r. 1746-59) lo llamó a Madrid como primer pintor de cámara para dirigir y ejecutar las decoraciones del Palacio Real y de los demás palacios de la corte. En 1762 Giaquinto se retiró a Nápoles por motivos de salud, siendo sustituido por Antón Rafael Mengs y Giambattista Tiepolo, aquel nombrado primer pintor de cámara a la muerte de Giaquinto (Texto extractado de Maurer, G. en: Italian Masterpieces. From Spain`s Royal Court, Museo del Prado, 2014, p. 240).
La Oración en el Huerto. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 147 x 109 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Forma parte de una serie de ocho lienzos dedicados al ciclo de la Pasión pintados, a poco de llegar Giaquinto a España, para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. Cristo reza mientras los Apóstoles duermen en la zona inferior y, en la lejanía, los soldados avanzan a su encuentro.
La Flagelación de Cristo. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 139 x 96 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
A poco de llegar a España en 1753, Giaquinto comenzó a pintar una serie de ocho lienzos con asuntos de la Pasión para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. Con el estilo abocetado propio del autor, es una obra muy intensa y expresiva, especialmente la figura de Cristo, casi derribada y con gesto de dolor resignado.
La Batalla de Clavijo. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 77,4 x 136,2 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Santiago, en un caballo blanco y flanqueado por un ángel que lleva una bandera desplegada, galopa sobre una multitud de moros derribados y caballos caídos en el suelo. En segundo término, en un paisaje rocoso, se ven escena de la batalla. Este lienzo es un boceto para el platillo de la bóveda de ingreso a la capilla del Palacio Real pintada por Giaquinto entre 1756 y 1757. El lienzo y el fresco correspondiente muestran una evidente derivación de Giordano en la composición y en el mezclarse cuerpos de musulmanes y caballos en el suelo, incluso en las actitudes, gestos y escorzos. El tratamiento de la lejanía también es evocador de las de Giordano. Giaquinto se acuerda aquí de sus orígenes napolitanos reanimados por el contacto de las múltiples obras de Luca conservadas en los palacios de la Corona española.
La Coronación de espinas. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
En un espacio semejante al anterior, Cristo, sentado, con la cabeza inclinada y las manos atadas, recibe la corona de espinas que dos sayones, cubiertos de armaduras y con la ayuda de palos, colocan en su cabeza. Otros sayones y soldados le contemplan y hacen mofa de él. El lienzo, junto con su compañero, en la serie sobre la Pasión realizada para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro, Cristo camino del Calvario (P03132), es muy significativo del arte de Giaquinto que, indudablemente, anticipa audacias juveniles del pintor Francisco de Goya. La iluminación del Cristo y su desnudez hacen resasltar la figura doliente con una solución artificiosa pero de seguro efecto.
Cristo camino del Calvario. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 141 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Obra perteneciente a una serie para el oratorio del Rey, en el Palacio del Buen Retiro. En ella vemos a Cristo que se esfuerza en portar la Cruz, caído en el suelo, rodeado de sayones que, en difíciles escorzos, pugnan por levantarle. En segundo término, dos jinetes portando enseñas y banderas y, en lejanía, el Calvario con las dos cruces para los ladrones ya alzadas. Como sus lienzos compañeros, permaneció en el oratorio del Rey del Palacio del Buen Retiro hasta 1808. El lienzo presente es el de composición más compleja, por la abundancia de términos que subrayan la composición oblicua marcada por el madero de la Cruz y por la posición del Cristo fuertemente iluminado. La técnica, como en toda la serie, es muy libre y rápida, como de boceto (Texto extractado de Pérez Sánchez, A. E. en: Corrado Giaquinto y España, Patrimonio Nacional, 2006, p. 170).
Cristo ante Pilatos en el pretorio. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 140 x 97 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
A poco de llegar a España en 1753, Giaquinto comenzó a pintar, para el oratorio del Rey en el Palacio del Buen Retiro de Madrid, una serie de ocho lienzos sobre asuntos de la Pasión, incluido el cuadro del altar, que representa la Santísima Trinidad (P05444). Cristo es presentado a Pilatos que, sentado al fondo, intenta equilibrar como en una balanza su propio juicio sobre la inocencia del acusado y la decisiva opinión de sus consejeros y del público, que demandan la muerte de Jesús.
España rinde homenaje a la Religión y a la Fe. 1759. Óleo sobre lienzo, 160 x 150 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Composición de extraordinaria calidad, calificada como uno de los grandes logros de la etapa española del artista, que representa la alegoría del juramento de fidelidad de España a la Religión y a la Iglesia Católica.
El escudo Real preside la escena en la parte superior de la composición. En el centro, la Religión, velada y sosteniendo una cruz, y la Iglesia Católica, representada como una gran matrona, se disponen a los lados de una mesa mientras España, vestida como una heroína clásica, dirige sus gestos hacia ellas.
El resto de los personajes representan diferentes conceptos abstractos y alegorías sobre los territorios conquistados de difícil interpretación, que posiblemente fueron ideados por un teólogo que aconsejó al propio Giaquinto.
La Santísima Trinidad. Hacia 1754. Óleo sobre lienzo, 295 x 170 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
La iconografía es singular. En alto, rodeado de nubes y ángeles, figura un enorme Corazón de Jesús circundado de una corona de espinas. En el centro sobre una nube, La Trinidad con el Padre, anciano venerable, y el Hijo con el torso desnudo. Entre ambos vuela la paloma del Espíritu Santo. En la parte inferior, una multitud de santos sobre nubes. Se pueden reconocer por sus atributos o por la fidelidad a sus representaciones tradicionales, a la Virgen, San José, San Juan Bautista, Magdalena, Santa Catalina, Santo Domingo, San Francisco, San Ignacio, San Francisco Javier, San Francisco de Borja, Santa Bárbara, San Isidoro, Santiago, Santa Cecilia, Santa Juana de Chantal, santos todos, como observa Urrea, de la devoción de los soberanos.
La presencia del Corazón de Jesús está en relación con el auge de esta nueva devoción de la época. La fiesta del Sagrado Corazón la estableció Clemente XIII en 1729 y fue calurosamente acogida por los jesuitas y por la orden de la Visitación (salesianos), precisamente la orden que eligió Bárbara de Braganza para su fundación del monasterio de la Visitación (salesas), en la cual Giaquinto pintó un altar en donde figuran San Francisco de Sales y Santa Juana de Chantal adorando al Sagrado Corazón, que porta un ángel, que debe situarse, por razones de estilo y modelos en fecha inmediata a éste.
Paisaje con cascada. 1753 - 1760. Óleo sobre lienzo, 157 x 230 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
A la izquierda de la composición se ve un bosque frondoso del que se precipita una cascada, cuyas aguas forman un remanso. En sus orillas descanasan unas figuras de bañistas desnudos y pastores semidesnudos. A la derecha, un árbol semiseco recorta su silueta sobre el cielo. Este lienzo es compañero de otro Paisaje con cazadores, de igual dimensión, que también se conserva en el Museo del Prado (P03193). Ambos proceden del Palacio del Buen Retiro. Pérez Sánchez, subraya su carácter decorativo, entroncado con la paisajística romana heredera de Gaspar Dughet, el cuñado de Poussin, especialmente en la composición y el tratamiento de las masas boscosas contrapuestas a la severa ordenación de los volúmenes rocosos. Urrea (1977) añade a estos evidentes recuerdos poussinescos, el componenete de sus contemporaneos Pietro Bianchi (+1740) y Andrea Locatelli (+1741). Estos paisajes constituyen una excepción en la producción de Giaquinto en España pues, aunque el artista recurre a fondos de paisaje en algunas composiciones religiosas o mitológicas, nunca, salvo en este caso, pinta paisajes puros.
Paisaje con cazadores. 1753 - 1760. Óleo sobre lienzo, 156 x 229 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Un sendero por el que avanzan los cazadores precedidos por su perro. Fondo de paisaje muy rocoso, y en primer término, un árbol casi desnudo. Este lienzo es compañero de Paisaje con cascada, de igual dimensión, que también se conserva en el Museo del Prado (P03192). Ambos proceden del Palacio del Buen Retiro. Pérez Sánchez, subrayó su carácter decorativo, entroncado con la paisajística romana heredera de Gaspar Dughet, el cuñado de Poussin, especialmente en la composición y el tratamiento de las masas boscosas contrapuestas a la severa ordenación de los volúmenes rocosos. Urrea (1977) añade a estos evidentes recuerdos poussinescos, el componenete de sus contemporaneos Pietro Bianchi (+1740) y Andrea Locatelli (+1741). Estos paisajes constituyen una excepción en la producción de Giaquinto en España pues, aunque el artista recurre a fondos de paisaje en algunas composiciones religiosas o mitológicas, nunca, salvo en este caso, pinta paisajes puros.
El Paraíso. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 97,5 x 140 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Entre nubes y acompañados de ángeles, se encuentran varias filas de santos entre los que se distinquen, en el grupo del centro, a Santo Domingo, San Francisco, Santo Tomás de Aquino, San Antonio de Padua y Santa Clara, y a la derecha, Santa Inés, Santa Cecilia y otros santos mártires. En segundo término, San Francisco de Paula, San Buenaventura (?) y otros santos y, más lejos, la Magdalena y otras santas mujeres. Es boceto para la cupula de la Capilla Real, a la derecha de la Trinidad, y el colorido, aún más fino que el de sus compañeros, muestra una extraordinaria delicadeza en los segundos términos, con una gama de grises nacarados excepcional.
La Santísima Trinidad, la Virgen y santos. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 99 x 138 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
La Trinidad representada por Cristo a la derecha de Dios Padre, ambos sentados en unas nubes, sostienen la corona que ha de depositar sobre la cabeza de la Virgen, que aparece arrodillada sobre las nubes de la izquierda de la composición en un plano inferior. A la derecha, se ve al Bautista señalando a Cristo; a su espalda está el Evangelista y múltiples santos. Entre los que se pueden identificar, figuran los Padres de la Iglesia (San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio, San Jerónimo), San Jorge, o San Hermenegildo con armadura, Santa Bárbara y San José.Este boceto para la cúpula de la Capilla Real en el Palacio Nuevo se corresponde con la parte central de la vasta composición y el colorido, como el de sus compañeros, con juegos de tonalidades claras, nacarados grises, rosas, malvas y amarillos muy delicados.
La Trinidad. 1755 - 1756. Óleo sobre lienzo, 80 x 68 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Cristo muerto sostenido por un ángel. Detrás, el Padre Eterno con los brazos abiertos y en su pecho la paloma del Espíritu Santo. Al fondo, a la izquierda, un ángel niño portando la corona de espinas. La pintura procede del Palacio Real. Esta en relación muy directa, repitiendo la composición, con el fresco del presbiterio de la Capilla Real del Palacio, pero no tiene la técnica de boceto sino la de una pintura acabada con cuidado, repitiendo la composición que usó en muchas ocasiones. Es posible que, como precisa Arnaiz (1999), se trate de un cuidadoso boceto de presentación.
San José presentado por la Virgen a la Trinidad. 1735 - 1739. Aguada parda; Lápiz negro; Pluma, Papel, 144 x 232 mm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
La Trinidad en la parte superior y, a la izquierda, arrodillados sobre nubes y rodeados de angelitos, la Virgen y San José; a la derecha, otros santos y ángeles.El dibujo, que lleva una antigua atribución a Rolli, es en realidad de Corrado Giaquinto y preparatorio para el fresco del mismo tema que realizó el artista en la capilla de San José, en la iglesia de Santa Teresa de Turín, fechada entre 1735 y 1739. Durante la visita de Giaquinto a esa ciudad. El dibujo presenta todavía algunas variantes en relación con la composición definitiva. Existe otro proyecto para el fresco, en el Metropolitan Museum de Nueva York, aún más lejano al fresco que el de Madrid, y a varios estudios estudios en el Museo de San Martino en Nápoles. (Texto extractado de Mena Marqués, M.B., Catálogo de dibujos. VII. Dibujos italianos del siglo XVIII y del siglo XIX, Museo del Prado, 1990, pp. 81-82).
Triunfo de San Juan de Dios. 1740. Óleo sobre lienzo, 213 x 98 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Pentecostés. Siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 266 x 176 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Adoración de los pastores. Primer tercio del siglo XVII - Segundo tercio del siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 261 x 215 cm. Museo del Prado. Obra de Corrado Giaquinto.
Otras obras en España
Bautismo de Cristo. Óleo sobre cobre, 32,5 x 17,5 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Obra de Corrado Giaquinto.
El Nacimiento del Sol y el Triunfo de Baco en la Escalera de la Reina (actual Salón de Columnas). Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
España rinde homenaje a la Religión y a la Fe en la Escalera del Rey (actual Escalera Principal). Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
El Triunfo de la Religión. Bóveda de la escalera. Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
Frescos de Corrado Giaquinto (1756) en la cúpula de la Capilla Real del Palacio Real de Madrid. Obra de Corrado Giaquinto.
Ecce Homo. 1750. Óleo sobre lienzo. 95 x 70 cm. Abadía de Montserrat. Obra de Corrado Giaquinto.
Santa Faç. 1754. Óleo sobre tela. Biblioteca Museu Víctor Balaguer. Villanueva y Geltrú, Barcelona. Obra de Corrado Giaquinto.
Otras obras
The Holy Spirit, c. 1750. Obra de Corrado Giaquinto
The Rest on the Flight into, c. 1740-42, oil on canvas, 98 x 63 cm. Museo del Louvre. Obra de Corrado Giaquinto
El nacimiento de María. Oxford, Christ Church Collection. Obra de Corrado Giaquinto
Adoration of the Magi. Oil on canvas, 151 x 114 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Adoration of the Magi, c. 1725. Oil on canvas, 48 x 55 cm. Museum of Fine Arts, Boston. Obra de Corrado Giaquinto
St Margaret Mary Alacoque Contemplating the Sacred Heart of Jesus, c. 1765. Oil on canvas, 171 x 123 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Assumption of the Virgin, c. 1740. Oil on canvas, 99 x 64 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Rest on the Flight into Egypt. 1740-42. Oil on canvas, 98 x 63 cm. Musée du Louvre, Paris. Obra de Corrado Giaquinto
The Holy Spirit. 1750s. Oil on canvas, 64 x 48 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
The Virgin Presenting St Nicholas to the Holy Trinity, c. 1731. Oil on canvas, 99 x 136 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Satan before the Lord,c. 1750. Oil on canvas, 88 x 117 cm. Musei Vaticani, Vatican. Obra de Corrado Giaquinto
Tobias and the Angel, c. 1740. Oil on canvas, 58 x 48 cm. Private collection. Obra de Corrado Giaquinto
Venus Presenting Arms to Aeneas. Oil on canvas, 153 x 115 cm. Bowes Museum, Barnard Castle. Obra de Corrado Giaquinto
La Nativité de la Vierge. 1682. Óleo sobre lienzo. 72 x 103 cm. Corredor de Vasari. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. Obra de Corrado Giaquinto
Saint Michael the Archangel Defeating Lucifer. 1720-1725. Óleo sobre lienzo. 135 x 98 cm. Picture Gallery. The Vatican. Obra de Corrado Giaquinto
The Archangel with Saints. Obra de Corrado Giaquinto
Triumph of Galatea, c. 1752. Obra de Corrado Giaquinto
Allegory of Peace and Justice. 1654. Óleo sobre lienzo. 40,96 x 69,21 cm. Indianapolis Museum of Art. USA. Obra de Corrado Giaquinto
Apoteose de São Nicolau, 1733. Obra de Corrado Giaquinto
Allegory of the Arts with Apollo and the Graces by Corrado Giaquinto
Glory of Saint John of God (1741-1742), by Corrado Giaquinto Fresco of the vault, Church of San Giovanni Calibita
Enlaces interesantes
Corrado Giaquinto, Primer Pintor de Cámara en Artehistoria
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Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado le trabajo recopilatorio está dedicado al pintor italiano Corrado Giaquinto (1703-1765). Gran religoso, rococó y uno de los precursores paisajistas. Fue alumno de Francesco Solimena y de Sebastiano Conca. Conoció una carrera internacional muy brillante, viajando mucho: fue así llamado a la corte de España entre 1753 y 1762 para realizar trabajos en los palacios reales (Madrid, del Escorial y de Aranjuez).
Trabajó en España, para la corte Felipe V para trabajar en el Palacio Nuevo. Fernando VI le nombró su pintor de Cámara y Director de la Academia de San Fernando, recién fundada. Pintó en Madrid durante el reinado de Carlos III hasta 1761, fecha en que fue llamado a la Corte por Antonio Rafael Mengs, para el que ayudaría a pintar frescos en los Palacios reales de Madrid y Aranjuez y El Escorial.
Fuentes y agradecimientos: museodelprado.es, es.wikipedia.org, commons.wikimedia.org, artcyclopedia.com, wga.hu, pintura.aut.org, artehistoria.com, Patrimonio Nacional y otras de Internet
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